„Dziczy bajkowej tajgi”
XIX-wieczna terem w Astaszowie wygląda jak kolorowa ilustracja z księgi baśni rosyjskich. A wydaje się to tym bardziej surrealistyczne, że z najbliższych wiosek i wiosek oddalonych o kilkadziesiąt kilometrów prowadzi tutaj droga, po której nie każdy transport przejdzie w deszczu lub śniegu. Miejscowi wolą quady: trzęsiesz się na wybojach, zagłębiasz się w leśną gęstwinę i nagle on jest na polanie. Z zupełnie nowymi kolorowymi witrażami i oknami, odrestaurowanymi ścianami i drewnianymi dekoracjami, pokojami jak w pięciogwiazdkowym hotelu, kuchnią na poziomie restauracji i muzeum rosyjskich wiejskich antyków. Cuda i nic więcej. Co więcej, sześć lat temu w tym miejscu była tylko ruina, tak zarośnięta, że Andriej i Olga, którzy przybyli specjalnie po to, by szukać domu zamożnego chłopa Sazonowa, nawet tego nie zauważyli. Ale wtedy nie mogli odejść - i wykonali kolosalną pracę, zasłużenie docenioną przez profesjonalistów, którzy w 2017 roku wręczyli wieży Grand Prix Nagrody ARCHIWOOD. Spotkanie z „Drevolution” było więc przesądzone: drewniane przedmioty, które powstały w wyniku festiwalu zapoczątkowanego przez architekta Mikołaja Biełousowa, regularnie zdobywają jedyną w Rosji nagrodę za architekturę drewnianą. Poza tym pierwszy „Drevolution” 15 lat temu wydarzył się nieopodal, w Galiczu, gdzie dziś znajduje się fabryka Biełousowa do produkcji designerskich drewnianych domków z bali „Projekt OBLO”.
Wszystko do schroniska?
Mimo oczywistego wyboru lokalizacji (i zainspirowanego przez siebie tematu - „Schronienia”) był odważny. Bo niemal zaraz za progiem wieży wokół gęstnieje pierwotny las. Z wiosek i wiosek, które tu kiedyś były, prawie nic nie zostało. Główny szlak spacerowy - pętla zachowanych ścieżek, po których chłopi wyszli do pracy - po ulewach miejscami zamienia się w bagno.
Chłopiec Sasha przyjechał na festiwal z Petersburga i został zmuszony do przerwania swojego pobytu, napędzany alergią, która przedostała się do środka. Dziewczyna Ira przypadkowo nadepnęła na gniazdo szerszeni i musiała na własnej skórze sprawdzić ludową metodę leczenia - smarowanie błotem. Guziki miały zniknąć w drugiej połowie lipca, ale najwyraźniej przeczuwając, że kolejna taka szansa może nie nadejść, pozostały do sierpnia i razem z komarami próbowały zaciemnić każdy spacer - nie wspominając o intensywnych godzinach pracy nad wysokość dziesięciu metrów w ulewnym deszczu lub nosić na własnych barkach 9-metrowe tyczki pod palącym słońcem. Chłopaki zostali poproszeni o wybranie miejsc dla obiektów bliższych i prostszych projektów - ale odmówili. „Tak jak my, nie szukają łatwych dróg” - śmiali się właściciele rezydencji.
I właśnie z tego powodu wydaje się, że wszystko się wydarzyło.
Jaskółka motyli lub Lot ku szczęściu i wolności
Grand Prix
Zespół "House of Poros" / APIL PILA: Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Woroneż
„Ten przedmiot dotyczy tego, co się stało. O tym, co się stało. O tym, co po nas pozostaje. O sile czasu i sile natury. O opuszczonych i ponownie otwartych”. Po pokonaniu 6 kilometrów „szlaku turystycznego” wokół miasta otwiera się nad nim pole z drewnianymi skrzydłami. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że skrzydła „wyrosły” z pozostałości drewnianych domków z bali. „Kiedyś była wieś. A teraz zostały tylko dwa domy. A te domy prawie zniknęły, podczas gdy inne zniknęły całkowicie. Czas ich ukrył. Bardzo trudno je zobaczyć, jeśli o nich nie wiesz. Postanowiliśmy je pokazać. Otwórz ponownie”, zespół Apil Saw wyjaśnia swój pomysł w adnotacji do obiektu.
Największy „motyl” ma wysokość skrzydła 9 metrów i trapez u podstawy, pozostałe dwa mają wysokość skrzydła 6 metrów i ciemny trójkąt u podstawy. Wszystkie trzy wykonane są z płyty 18 x 92 mm.
Chłopaki spotkali się tutaj na festiwalu. Szukali pozostałości cywilizacji - i przypadkowo natknęli się na ogromną starą piłę, która stała się pierwszym trofeum i powodem do nazwania drużyny. Przypadkowo odkryto także pozostałości wioski - początkowo patrzyli w innym kierunku. Ale teraz ich błędów nie można powtórzyć. „Teraz wszystko wywróciło się do góry nogami. Teraz w domu jest las. A zamiast dachu niebo. Po prostu się otworzyła i ustąpiła lasowi."
Po zainstalowaniu konstrukcji belek połączonych od dołu na każdym ocalałym fundamencie domu (a sposób mocowania we wszystkich przypadkach jest inny, w zależności od konfiguracji podstawy i reliefu), architekci, zgodnie z nimi, zwalniają dusze tych, którzy kiedyś w nim mieszkali, zamknięte w ruinie. (…) Trzecia para „skrzydeł” została dodana celowo - jako wskazówka z jednej strony dobrze widoczna z jezdni, z drugiej jako element, patrząc na pole ze wzgórza, ustawiając się razem z pozostałe dwa w efektowną kompozycję.
Członkowie jury widzieli jednak w tych obiektach strzelistą duszę samej architektury: jakby po odrzuceniu twardego i ciężkiego chityny przeszłości, pędziła w górę w lekkiej i wdzięcznej sylwetce. I choć autorzy twierdzili, że zainspirowały ich jaskółki, które założyły gniazda na balkonie wieży, od razu za tym dziełem okopał się nowy - „Motyle”, zwany „Domem Świń”. Same motyle również utkwiły w nim: fruwały nad polem i siadały na drewnianych belkach jak na płatkach kwiatów.
Idea lotu tak urzekła "APIL PILO", że zespół wykonał kolejny obiekt, za który wraz z poprzednim "Domem Poros" otrzymał Grand Prix. „NAD” znajduje się znacznie bliżej wieży i oferuje najbardziej bezpośrednią drogę do Szczęścia - na szczyt świerku, do małej czerwonej budki dla ptaków, gdzie według legendy żyje (którą sami wymyślili). „Aby się do tego dostać, trzeba wystartować. Aby wystartować, wystarczy odepchnąć się od ziemi i zamknąć oczy”. I wprawdzie huśtawka na gigantycznych zawiesiach tak naprawdę nie da się huśtać do tego stopnia, że jest wyższa niż korony, ale pojawia się uczucie ucieczki i aspiracji do upiornego „domu idealnego” i wpadania w zupełnie inny przestrzeń - czy to nie jest architektura? „I zobaczą niebo. Staną się nami. Staną się ptakami."
Oszołomiony dziką przyrodą, napędzany długami
Nagroda Jury
"Stunned" / zespół RIVER NEVA: Anna Azarova, Nikolay Gagin, Sofya Gorshkova, Olesya Nelaeva - Tiumeń; Alexandra Oreshkina, Irina Pavlova - St. Petersburg.
Drugi obiekt, który od razu stał się ulubieńcem jury festiwalu, był w pewnym sensie skazany na sukces, związany z historią dziedzictwa kulturowego: ekipa NEVA RIVER znalazła w puszczy Kostroma ruiny nie tylko wiejskiej chaty., ale kościół złożenia szaty, pozostałość po jednym z czterech klasztorów założonych pod koniec XIV wieku przez Abrahama Chukhlomsky'ego, rzadki okaz południowego gotyku w tych miejscach. Ale gdyby nie obiekt „Stunned”, który odwraca wzrok od wykopanej drogi i odwraca ją w bok, podróżnik minąłby go jeszcze lepiej niż reszta zachowanej dzwonnicy: las jest tak gęsty tu i tak urósł razem z nim. Niemniej jednak warto się zatrzymać - i znajdujesz się mimowolnym słuchaczem niemego kazania, które wydaje się być słyszalne z głębi ruin. „Problem utraty dziedzictwa historyczno-kulturowego, zniknięcie jakichkolwiek śladów życia, które mamy przed sobą, naprawdę przeraża i skłania do myślenia. Zniszczone kościoły, wymarłe wsie - wszystko to jest wynikiem ludzkiej obojętności …”
Wszystkie elementy ułożone są w układzie wizualnych osi, które zbiegają się w środku sześcianu. On z kolei jest wyjątkowym punktem obserwacyjnym, z którego w pełni dostrzegana jest przestrzeń wewnętrznego dziedzińca kościoła. Są trzy rodzaje ławek wysokościowych, ale na żadnej z nich nie można usiąść - wystarczy lekko się pochylić.
Drewniany sześcian między bramą a dzwonnicą, na powierzchni którego uformowany jest krzyż, to wizerunek ukrywającego się w kościele zakonnika. Rzędy „ławek”, o które można się tylko lekko oprzeć (wielu jurorów uznało je za echo analogii kościelnej) - to uczniowie idący za nauczycielem. Co więcej, rzędy ławek ułożone są tak, że dziedziniec i wnętrze kościoła wyglądają pod różnymi kątami - a nawet chowają się za plecami innych „siedzących”. „Wybierając miejsce, ktoś odpowiada na pytanie:„ Czy jestem gotów to zobaczyć?” Ci, którzy się zdecydowali, idą dalej i zanurzając się w atmosferze zniszczonego kościoła, zadają następujące pytanie: „Czy jestem gotów to zaakceptować?”. W odpowiedzi na to w oczach dzieci pojawiło się wyraźne „niegotowe”.
„Cud stworzenia lasu”
„Lasy w lesie” / zespół FORESOPOVAL: Julia Vereshchagina, Woroneż; Daria Kristal, Moskwa; Lev Naftulin, St. Petersburg; Arina Perevedentseva, Moskwa; Leila Udimamedova, Petersburg.
Tym razem jury postanowiło nie przyznać więcej miejsc i nagród (co ukryć - niejednokrotnie pojawiała się propozycja przyznania zwycięstwa wszystkim uczestnikom), jednak niesamowity romantyzm sześciokątnej „rotundy” u podstawy, wzniesionej z dala od głównej ścieżki wokół martwego drzewa, został jednogłośnie rozpoznany. Jakby ta struktura, na różnych poziomach, przy okazji której można wygodnie się poruszać, siedzieć i leżeć, gromadzi w swoim centrum leczniczą energię, dzięki czemu chora sosna ożywa.
Z „lasów” otaczających drzewo wydeptano do lasu dwie ścieżki. Wiersze, wydrukowane i zawieszone na „rusztowaniu” ostatniego dnia „Drevolution”, napisała Daria Krystal podczas festiwalu, inspirowana lokalną przyrodą.
W rzeczywistości plany autorów są jeszcze bardziej globalne: w środowisku tak pożywnym dla legend i legend zbudowali coś w rodzaju „kolebki lasu”: „To warsztat bezimiennego mistrza - ducha lasu która żyje sama w sobie i wszędzie wokół nas, opiekując się swoimi leśnymi potomkami. W naszym warsztacie chcieliśmy jak najdokładniej odzwierciedlić proces tworzenia kawałka lasu jako procesu z innego świata, nie zamieszkanego przez ludzi; jako oddzielna część wszechświata”.
Poetycka atmosfera otaczała rotundę w najbardziej dosłownym sensie: jeden z architektów napisał cały wiersz na otwarcie obiektu - odpowiedź na bajkową moc lasu.
„Kiedyś był las, I był w sobie, A duchy lasu były jego dziećmi.
I ludzie weszli
I wzniesiono świątynię wraz z wioską, I dary zostały dane i te dary otrzymane.
Chcąc uratować dzieci
Cisza i krzyk
Las został wciągnięty w szelest liści - nikt ich nie słyszał …"
Nawiasem mówiąc, to po dyskusji jury "Lasy w lesie" pojawiła się idea, że najlepsze obiekty tego "Drevolution" będą wyglądać godnie na wystawie
kaplice na wyspie San Giorgio Margiore, zainicjowane przez Watykan podczas Biennale Architektury w Wenecji - razem z pracami Normana Fostera, Eduardo de Souto de Moura, Smiljana Radicia i innych.
Droga do dzieciństwa
„Las” / zespół „SAZONYCH”: Evgeny Karmanov, Anton Purenkov, Anton Nikolaenkov, Yaroslav Razumovsky
Zespół, którego członkowie „śpiewali” na ostatnim „Drevolution” iw tym roku zebrał się razem (śpiewali prawie cały czas - szczególnie żarliwie, wracając pod koniec dnia z miejsca pracy), zaprezentował, jeśli nie najbardziej poetycki, to najbardziej romantyczny projekt. Większość architektów pobyt na festiwalu wykorzystała na zdobycie nowych umiejętności (stolarstwo na dużych wysokościach, korzystanie ze sprzętu wspinaczkowego do pni wspinaczkowych itp.) I spełnienie marzenia z dzieciństwa - zbudowania przytulnego domku na drzewie. Nawet nie tak: oderwać się od rzeczywistości i ukryć na nieosiągalnej wysokości. Wszystko zaczęło się prozaicznie: „Oczekują od tego lasu czegoś bajecznego, ale napotykają brud i agresywne środowisko. Postanowiliśmy to trochę ulepszyć i zaproponować alternatywną ścieżkę wśród drzew”.
Nawiasem mówiąc, ani jedno drzewo leśne nie zostało uszkodzone podczas budowy „ścieżki” kilku przejść-odcinków: zamiast gwoździ i śrub do mocowania użyto tylko opasek zaciskowych. I choć cała konstrukcja poważnie fluktuuje na wietrze, to według szacunków powinna wytrzymać ciężar do 500 kilogramów (Sazonychowie, którzy nazwali się imieniem chłopa Sazonowa, który zbudował wieżę, zaaranżowali poważną dyskotekę wraz z występami chóralnymi na „ścieżce” do testów).
Wysokość tarasu nad parterem domów wynosi 12 metrów. Aby w kesonie wbudowanym w podłogę domu można było łatwo rozpalić ogień, jest on izolowany i wypełniony piaskiem.
Sześcianowy domek z czterech ram, obszyty malowaną na czarno deską to nagroda dla tych, którzy dotarli do końca szlaku i mają teraz okazję odpocząć. „Kawalerka sześciu kwadratów do usług” - mówią architekci: dom z tarasem przeznaczony jest dla czterech osób. Od strony „głównej fasady” otwiera się zapierający dech w piersiach widok na potok, most, świerkowy las i zachody słońca - i zmuszony był ułożyć „ścieżkę” wzdłuż tej grupy drzew. A kiedy się ściemni, na tarasie można rozpalić prawdziwy ogień.
Oczy skierowane w niebo
Zespół "Ways" / KORA: Anna Bormatova, Moskwa; Christina Kazarnovskaya, St. Petersburg; Victor Markin, Woroneż; Alexander Sushchin, Woroneż; Alexey Ushakov, Voronezh; Maria Yakovleva, Woroneż.
Tuż obok alternatywnej „niebiańskiej” ścieżki znajduje się obiekt sztuki, filozoficznie nazywany „Drogami”. To rzeźba przestrzenna, złożona z płyty i deski obrzynanej, nie tylko o różnych wymiarach i wysokościach (autorzy spędzili dzień w branży stolarskiej, aby każdy element dobierać po kawałku), ale także o innej powierzchni: na jednej ręka - równe cięcie, z drugiej - kora „normalna”. Kiedy więc przechodzisz przez „Drogi” od strony wieży, kompozycja jasnego drewna powoduje, że zwalniasz i podążając za piramidalnymi, wznoszącymi się ku górze konturami, wznosisz oczy w niebo. W drodze powrotnej wręcz przeciwnie rzeźba „zamaskowana” korą rozpuszcza się w okolicznym lesie i można ją zobaczyć dopiero idąc równoległą ścieżką.
W najwyższym punkcie osiąga 3 metry, u dołu wysokość obiektu nie przekracza 25 cm, całkowita długość konstrukcji 7 m, minimalna szerokość 1 m, maksymalna 3 m.
Użyte materiały to płyta i nieobrzynana płyta, które są ogólnie uważane za „odpady”. Połączenia części wykonuje się za pomocą gwoździ i wkrętów samogwintujących.
„Kiedyś ten las stał się schronieniem dla starożytnych ludów Merya. Staraliśmy się zachować łączność z historią i za pomocą naszego obiektu wyrazić drogę Meryan. Konstrukcja staje się częścią lasu i jednocześnie wyróżnia się w zastanym środowisku. W ten sposób pokazujemy, że Meryanie byli częścią tego lasu, stworzyli własną kulturę i sposób życia, ale z czasem wydawali się w nim rozpływać”.
„Brama do Astaszowa”
Zespół Awers / Rewers / AMO: Irina Istomina, St. Petersburg; Anna Novikova, Moskwa; Maria Khoreva, Moskwa.
Obiekt ten znajduje się najbliżej wieży i jako jedyny kontekstowo z nim związany. Co więcej, połączenie między dwoma światami - dzikim lasem i zagospodarowanym terenem wieży - jest zbudowane tak subtelnie, że niektórzy członkowie jury nalegali na ustanowienie specjalnej nagrody. Jednoczesna dwoistość i jedność znajduje odzwierciedlenie w nazwie projektu: awers - przednia strona medalu, rewers - tył.
Stabilna i solidna - a jednocześnie ażurowa i lekka wizualnie konstrukcja może być traktowana jako most, brama, łuk wejściowy i wieża widokowa. Co więcej, z wysokości 4 metrów naprawdę otwiera się nowy punkt widokowy na wieżę i otaczającą ją polanę. „Wydaje się, że w tym miejscu gąszcz zdaje się otwierać swoje podwoje, zapraszając wszystkich do odwiedzenia ogromnego lasu i zapoznania się z jego dziwacznym dzikim światem, aby poczuć całą jego wszechstronność. Jednocześnie „Awers / Rewers” służy jako rodzaj przekładki, dzięki której miazga drzewna nie zamyka już rzędów i pozostaje otwarta dla gości. Konstrukcja może być również postrzegana jako usztywnienie, które zacieśnia granice lasu, czyniąc ścieżkę świętą, a ludzką ingerencję w przyrodę do minimum”.
Konstrukcja mostu między lasem jest stabilna i wygodna dla ludzi. Jako materiał budowlany posłużyło drewno klejone warstwowo oraz deski o różnych przekrojach. Całkowita wysokość konstrukcji nad ziemią wynosi 5,3 m, wysokość posadzki 4,37 m, szerokość konstrukcji nośnej 6 m, a dzięki wysięgnikowym występom części ozdobnej obiekt osiąga szerokość 8,85 m.
Na szczególną pochwałę zasługiwała kolorystyka obiektu - zwłaszcza w świetle faktu, że uczestnicy festiwalu malowali się w kolorach żółtym, czerwonym, niebieskim, zielonym i białym. Niemniej jednak zespołowi AMO udało się wydobyć z nich cień pni drzew pokrytych gęstym listowiem - pomalowano w nim główne części nośne. W ten sposób podpory stały się niewidoczne, az daleka stały się zupełnie niewidoczne. Drewno i konstrukcja połączyły się w jedno. Jasne trójkąty podtrzymujące balustrady są jasnym akcentem i hołdem dla wieży: ich konstrukcja oparta jest na wzorze listew.
Łuk mostowy odpowiada również na temat festiwalu Shelter: będąc na szczycie, znajdujesz się jeszcze nie w leśnym gąszczu, ale już daleko od cywilizacji. Już nie na gliniastej glebie wymytej przez deszcz, ale jeszcze nie na niebie. Zgodnie z koncepcją autorów (nawiasem mówiąc, to oni z winy alergii stracili jedynego męskiego wojownika w drużynie), most jest bardzo osobistym schronieniem, z którego patrzy się na resztę świata jako oderwany i obiektywny jak zawsze.
***
Widzisz, jak bajecznie ważna rzecz robi Nikołaj Biełousow. Jak w ciągu zaledwie dwóch tygodni ci chłopcy i dziewczęta, jak znalezione ruiny i mimo ataków chorób, owadów i deszczy, same wyrosły w tutejszym lesie - tak bardzo, że chodzą po nim boso, a motyle i jaskółki siadają na ramionach. Jak w ciągu dwóch tygodni proces tworzenia od ledwo błyskającej myśli do złożonego konstruktywnego obiektu uczynił ich starszymi i bardziej doświadczonymi. Jak komunikacja z ludźmi o podobnych poglądach tchnęła nową wiarę w zawód. Jak życie obok siebie w ekstremalnych warunkach tworzyło jedną rodzinę. Jak egzystencja na pograniczu tego, co naturalne i stworzone przez człowieka, pozwoliła im wreszcie poczuć granice swoich możliwości i uciec od siebie. Schowaj się, aby się rozłożyć. Jak zagadki i opowieści starożytnego lasu sprawiły, że jeden napisał szczere wiersze, a drugi wybuchnął płaczem na wspomnienie opuszczonej ojczyzny, gdzie wsie i domy są teraz niszczone w ten sam sposób. Jako dokładna refleksja niektórych z nich, 29 młodych ludzi, w tym maleńkim miejscu w skali planety o utraconych wartościach, jeśli nie przywróciło to globalnego deficytu poczucia winy i odpowiedzialności, to poważnie zachwiało równowagą.
A ci goście dworu - a jest ich tu całkiem sporo - którzy po festiwalu wyjdą na chodnik i spotkają się z obiektami „Drevolution” po prostu nie będą mogli przejść obok.
I zobaczą niebo. Staną się nimi. Staną się ptakami.
