Jak wiecie, Moskiewski Instytut Architektury wraz z kilkoma innymi uniwersytetami artystycznymi, na przykład Textile and Polygraphic, został założony w 1930 r. Wraz z upadkiem VKHUTEMAS (przemianowanego na VKHUTEIN w 1927 r.) I jest zasłużenie uważany za jednego z jego bezpośrednich spadkobierców. Obecny główny uniwersytet architektoniczny w kraju znajduje się nawet w tym samym kompleksie budynków na Rozhdestvenka, gdzie w latach dwudziestych XX wieku mieścił się główny wydział i kilka wydziałów VKHUTEMAS. Muzeum MARCHI od dwóch dekad gromadzi pokaźną kolekcję materiałów edukacyjnych z lat 20. XX wieku, przekazanych głównie przez rodziny byłych uczniów, i prace te nie straciły dziś na wartości metodologicznej i nowoczesności.
Wystawa w galerii VKHUTEMAS, pięknie zaprojektowana przez Aleksandra Jermołajewa, szefa „Warsztatu TAF”, przenosi nas w edukacyjną atmosferę lat dwudziestych XX wieku, przepojoną duchem kolektywizmu i twórczej wolności. Kuratorzy rozprowadzali prace studenta na wydziałach i pracowniach nauczycieli, dołączając grafikę do przedmiotów gospodarstwa domowego uczniów - narzędzi rysunkowych, biletów studenckich, fotografii. Studenci przyjmowani byli na wydziały bez egzaminów (za co później VKHUTEMAS był wielokrotnie krytykowany), szkolenie rozpoczęło się od propedeutyki - ogólnych kursów dotyczących rozumienia formy, koloru, projektowania, które w 1923 roku połączono w Katedrę Główną. To chyba najcenniejsza część metodologiczna programu VKHUTEMAS, która pozostawiła po sobie najciekawszą grafikę: ekspozycja przedstawia prace nad identyfikacją masy (warsztat N. Ladovsky'ego), kolorystyką (warsztat G. Klutsisa), konstrukcją (warsztat A. Rodczenki). Wyjątkowość programu VKHUTEMAS tkwiła we wspólnocie sztuki „czystej” (wydział łuk, wydział życia, wydział rzeźby), użytkowej (wydział tekstylny) i przemysłowej (wydział wariografów), dla której ujednolicono fundamenty w postaci kursów propedeutycznych.. W ten sposób uczniowie warsztatu Aleksandra Rodczenki przestudiowali budowę dźwigu i na ich podstawie zaprojektowali lampy stołowe.
Szczególne miejsce na wystawie zajmują słabo zbadane materiały Leningradu VKHUTEMAS-VKHUTEINAa. Zasadniczo są to prace z archiwów rodziny studentów archfaka Y. Velikanova i T. Timofeevy. Jeśli w moskiewskim VKHUTEMAS tradycje szkoły klasycznej reprezentowanej przez I. Żółtowskiego, A. Szczusiewa i G. Goltsa swobodnie współistniały z zupełnie nowymi zasadami kształtowania opartymi na tzw. metoda psychoanalityczna N. Ladovsky'ego, a następnie w Leningradzie - co widać z przedstawionych szkiców - zwyciężyła tradycja akademicka.
Wystawa w Zakonie Aptekarskim Muzeum Architektury, której kuratorem jest Irina Chepkunova, autorka prac poświęconych historii radzieckiej awangardy, kontynuuje opowieść o VKHUTEMAS, ale główny nacisk kładziony jest na wspaniałą grafikę architektoniczną. Być może po raz pierwszy w ramach jednej ekspozycji prezentowanych jest tak wiele kultowych projektów naraz - dzieła Krutikova, Burova, Korzheva i innych „gwiazd” awangardy z kolekcji MUAR, znanych wciąż tylko z reprodukcji w książkach S. Khan-Magomedov lub w zagranicznych katalogach.
Do tej pory cała warstwa mniej znaczącej pracy studentów pozostawała na ogół tylko specjalistami. Jeśli więc grafika projektu Iwana Leonidowa jest szeroko znana (jej wyraźna geometria, minimalizm, z pogranicza symboliki, a nawet pewnej świętości, fascynuje), to po raz pierwszy szeroka publiczność widzi podobne projekty innych studentów VKHUTEMAS. Wśród nich chciałbym szczególnie wspomnieć o projekcie sanatorium w Matsesta K. Afanasjew - niekończąca się płyta budowlana na wdzięcznych podporach, przypominająca w miniaturze liniowe miasto lub projekt hotelu wypoczynkowego N. Sokolov ze zmechanizowanymi pasami gastronomicznymi.
Obie wystawy odbywają się w ramach zakrojonego na szeroką skalę festiwalu „VKHUTEMAS Space”, mającego na celu podsumowanie badań, wiedzy i doświadczeń wyjątkowej instytucji edukacyjnej. W czasie swego krótkiego istnienia VKHUTEMAS pozostawił po sobie znaczącą spuściznę - jej uczniowie i nauczyciele z sukcesem wzięli udział w międzynarodowej wystawie w Paryżu w 1925 r., Aw 1927 r. Byli już gospodarzami słynnej pierwszej wystawy architektury nowoczesnej. Ale być może najważniejszą rzeczą, jaką chcieli pokazać kuratorzy aktualnych wystaw, było cenne doświadczenie metodologiczne VKHUTEMAS, które jeszcze nie wyczerpało swojego potencjału.
