Niestety architektura niedawnej przeszłości wciąż wypada z profesjonalnej świadomości, brakuje jej kompleksowych studiów, krytyki artystycznej, analizy architektonicznej. W świadomości laika „architektura” kończy się wraz z początkiem lat 60. XX wieku, nadejściem ery beztwarzowego budownictwa przemysłowego. Jeszcze smutniejsze są losy spuścizny następnych dwóch dekad - jej archetypowy obraz - komitet regionalny Breżniewa, ciężkie i nudne kostki, szare, ponure budynki.
Twórczy rozkwit Ilji Czerniawskiego przypadł właśnie w tym trudnym dla zawodu okresie, w epoce „prymitywizacji” Chruszczowa i walki z „ekscesami” dekoracyjnymi, kompozycyjnymi itp., Kiedy z architektury wypłukiwano niekiedy wszelkie pojęcie sztuki. W młodości Czerniawski musiał walczyć na froncie, w okresie swojej dojrzałości twórczej - na polu zawodowym, o prawo do artystycznej wyobraźni, do indywidualnego wyglądu projektowanych budynków.
W MUAR znajduje się zbiór prac Ilyi Chernyavsky'ego. Według kompilatora monografii, Victorii Krylova, wiele ze spuścizny architekta zaginęło, w szczególności duże rysunki węglem i pastelami prawie całkowicie zniknęły. Jednym słowem, prawie wszystko, co zostało znalezione, zostało uwzględnione w bieżącej monografii, a niektóre oryginalne rysunki można było zobaczyć na żywo na mini-wystawie poprzedzającej dużą ekspozycję, która miała się odbyć jesienią w Zodchestvo. Pomysł książki o Czerniawskim należy do słynnego krytyka sztuki Andrieja Gozaka, który planował wydać ją z okazji 90. rocznicy urodzin architekta. Był wspierany finansowo przez wielu głównych moskiewskich architektów - Dmitrija Busha, Jurija Grigoriana, Siergieja Skuratowa, Borysa Lewiatana, Michaiła Chazanowa. Na razie jednak ukazało się tylko 500 egzemplarzy, ale na jesienną wystawę spodziewana jest jeszcze jedna partia z wydawnictwa Tatlin.
Jak się okazało podczas prezentacji, wielu przybyłych architektów to koledzy i studenci Czerniawskiego. Chociaż oficjalnie nie miał własnej szkoły, dziś wielu z dumą uważa się za swoich uczniów, wśród nich na przykład Viktor Logvinov i Boris Shabunin. Ci, którzy znali Czerniawskiego, pamiętali go jako architekta o niewiarygodnie silnej woli. Był uparty i wymagający wobec siebie, a jednocześnie zaskakująco inteligentny, a nawet delikatny. Ze względu na swoją twórczą nieustępliwość często słuchał skierowanych do niego komentarzy, ale to tylko dodawało mu większej aktywności. Przykładowo, według wspomnień swoich kolegów, w czasie, gdy o scenerii nie było co myśleć, wielokrotnie jeździł do Gzhel, kopiował motywy zdobnicze z tac, a potem wszystkie te detale „wybijał” w swoim projekcie.
Ilya Chernyavsky rozpoczął pracę w pracowni Lwa Rudnewa, jednego z wybitnych neoklasycystów - co zapewne wpłynęło na jego twórcze zasady: nawet w dobie powszechnego zjednoczenia nigdy nie zaniedbał artystycznego wizerunku. W interpretacji Czerniawskiego modernizm stracił swoją jałowość i nabrał większej ekspresji, z funkcjonalistycznej przejrzystości planów przekształcił się w złożoną kompozycję. Jego architektura wygląda na lekką i swobodną - przez cały czas aż dziwnie słychać, że narodziła się ciężko. Wedle wspomnień współczesnych Czerniawski „wyrzeźbił” swoje przyszłe budynki na skrawkach papieru - jak na przykład szkice płyty sali koncertowej w Adlerze, prezentowane na wystawie - a potem długo mu je przypominał.
Jego najlepsze prace powstały w dziedzinie budownictwa uzdrowiskowego: sanatoriów, domów wypoczynkowych, obozów pionierów itp. W latach siedemdziesiątych ten gatunek był swego rodzaju ujściem dla twórczości architektonicznej. Kultura radzieckiej rekreacji jest generalnie bardzo ciekawym i oryginalnym zjawiskiem, którego korzenie sięgają lat dwudziestych XX wieku, wraz z ich pozytywistycznymi ideami precyzyjnie mierzonej, użytecznej i poprawnej rozrywki ludu pracującego. Nie można było zaoszczędzić pieniędzy na resztę radzieckiego człowieka, dla robotnika - tylko wszystkiego najlepszego, jeśli był to obóz pionierów - to jak w filmie „Powitanie lub zakaz wstępu dla osób nieuprawnionych”, jeśli sanatorium - a więc pozór ziemski raj. Tutaj ogólna ekonomia i typizacja mogą w jakiś sposób ustąpić woli twórczej architekta - zwłaszcza w przypadku domów wypoczynkowych „tsekov”.
Najsłynniejszy budynek Czerniawskiego - sanatorium w Woronowie - został zaprojektowany w duchu najlepszych zespołów lat 60. XX wieku, takich jak Dziecięcy Teatr Muzyczny Sats czy Pałac Pionierów na Wróblowych Wzgórzach w Moskwie. Plan oparty jest na systemie zawiłych połączeń kompozycyjnych, formy są niepowtarzalne i wyraziste.
Jak zabrzmiało wieczorem, formułę architektury Ilya Chernyavsky'ego można wyrazić w małym szkicu architekta (który Wiktor Logvinov znalazł w swoim archiwum). W centrum znajduje się (prawie masoński) trójkąt - symbol stworzenia, z bokami „jedność” - „synteza” - „architektura”, z której tworzą się promienie - „ekonomia”, „technologia”, „ środowisko”,„ plastik”,„ słońce”,„ światło”,„ kolor”,„ tektonika”,„ proporcja”,„ skala”,„ czas”,„ przestrzeń”,„ tekstura”,„ rytmy”,„ ruch”.
Obwód jest jak słońce i wygląda bardzo perfekcyjnie; czuć w nim chęć znalezienia jakiegoś uniwersum - jakiejś formuły, czy czegoś takiego. Dodanie całego sensu sztuki architektury do czegoś bardzo pojemnego, takiego, które dawałoby odpowiedzi na wszystkie pytania - no, a przynajmniej pozwalało przynajmniej na jeden krok, ale naprawdę zbliżyć się do prawdy absolutnej. Wszystko to jest jakoś bardzo charakterystyczne - zarówno słońce, jak i szczere dążenie do ideału - przecież społeczeństwo, człowiek, komunizm, wtedy wielu szczerze wierzyło w „prawdziwy komunizm”. Chęć aktywnego działania i zrobienia czegoś prawdziwego i koniecznego - stopniowego posuwania się naprzód. Cały ten idealizm był, szczerze mówiąc, charakterystyczny zarówno dla lat sześćdziesiątych, jak i dla najlepszych ludzi epoki stagnacji. Takie okresy zamiłowania do idealnych form i schematów na ogół zdarzają się w historii architektury - pamiętajmy o tych samych masonach z XVIII wieku czy stylu empire z początku XIX wieku. I można sobie wyobrazić, jak ciężko było architektom lat siedemdziesiątych, którzy w większości musieli postawić na stole swój idealizm. Czerniawski miał jeszcze szczęście - choć nie jest tak łatwo zobaczyć jego sanatorium Woronowo w przyrodzie (jest strzeżone z pasją), ale jest zawarte w wielu podręcznikach, naszych i zagranicznych. Pojawienie się książki to kolejny krok w rozpoznawalności.
