11 kwietnia w Muzeum Architektury. A. V. Shchusev, odbędzie się prezentacja książki „Ilya Chernyavsky” wydawnictwa TATLIN oraz otwarcie wystawy poświęconej twórczości Ilya Chernyavsky'ego.
Książkę można kupić na stronie wydawcy.
Przyjaciel Michała Anioła i Borrominiego
Ilya Zinovievich Chernyavsky urodził się w Odessie 27 marca 1917 roku. Tam spędził dzieciństwo i młodość. W tym samym miejscu, w 1936 roku, wstąpił na wydział architektoniczny Instytutu Budownictwa Lądowego i Miejskiego w Odessie. Dyplom architekta otrzymał 22 czerwca 1941 roku.
Warto zwrócić uwagę na te dwie daty - 1917 i 1941 r., Które pozostawiły zauważalny ślad w historii naszego kraju.
Poznaliśmy go w 1974 roku. Nie pamiętam, kto nas połączył. Pamiętam, że poszliśmy razem zobaczyć nowo wybudowany według jego projektu, 60 km od Moskwy
pensjonat "Voronovo". Wrażenia z tego, co zobaczyłem, przeszły moje najśmielsze oczekiwania. Nad brzegiem dużego zbiornika stał długi biały budynek, przypominający pociąg napędzany potężną lokomotywą. Wpadł w ten spokojny krajobraz, odbijając swoje plastikowe formy w lustrze wody. Pociąg zatrzymał się, ale wrażenie ruchu nie zniknęło. A potem, odwiedzając obiekt wielokrotnie, zauważyłem, że to uczucie nie znika. Wielu z tych, którym później to pokazałem, powiedziało to samo. Mobilność i dynamika form są podstawą architektury budynku. Jest jak muzyka - mocna i jednocześnie delikatnie zinstrumentowana. Taka mobilność jest konsekwencją wielokierunkowości i kontrastu wszystkich elementów składowych kompozycji. Te cechy są odczuwalne wszędzie: w przeciwieństwie do dużych ilości akademików i budynków publicznych; w interakcji mniejszych podziałów formy, ich składowej poziomej i pionowej; w przeciwieństwie do powierzchni głuchych i przepuszczających światło; w jasnej gradacji wnętrz i tym podobnych. Dynamika form rozwijających się w różnych kierunkach wynika w dużej mierze z różnorodności reakcji przestrzeni wewnętrznych na środowisko naturalne, ich otwierania się na zewnątrz, wizualnego dialogu tego, co wewnętrzne i zewnętrzne.
Budynek eksponuje się na różne sposoby - z odległych, panoramicznych punktów widzenia z przeciwnej strony zbiornika oraz z bliższej, perspektywicznej percepcji podczas spaceru po obwodzie. Tutaj pulsowanie rytmów jest najwyraźniej odczuwalne. Bezpośrednie światło słoneczne i jego zmiana w ciągu dnia potęgują dramat form, ich plastyczne napięcie. Światło nie tylko naśladuje formę zewnętrzną, ale wnikając do środka determinuje różne stany środowiska wewnętrznego, które często są również dość dynamiczne. Przykładem tego jest wielopoziomowe atrium budynku publicznego. Architekturę pensjonatu można „winić” za nadmierną ekspresję, nadmierną emocjonalność. Ale taki był charakter jego głównego twórcy - architekta Ilya Chernyavsky. Architektura pensjonatu uderzała swobodą. Czerniawski miał wtedy już 57 lat, zbudował coś w Moskwie. Ale naprawdę mógł się otworzyć tylko tutaj, w Woronowie. Kajdany opadły. W Woronowie zostały określone podstawowe zasady profesjonalnej wizji Czerniawskiego, oparte na konstrukcji strukturalnej formy architektonicznej, jej mobilności przestrzennej. Ten arsenał narzędzi będzie w przyszłości rozszerzany i interpretowany w zależności od typologii obiektów, ich wielkości i lokalizacji. Przestrzenna struktura kompleksów, geometryczny składnik objętościowych elementów kompozycji i ich połączenia staną się bardziej złożone. Pojawią się nowe motywy i szczegóły związane z ogólną ewolucją współczesnej architektury i jej odwołaniem do historycznych prototypów. Ale wprowadzając te nowe elementy, pozostanie wierny swoim podstawowym zasadom budowania formy architektonicznej.
Duet budynków użyteczności publicznej i akademików, tak genialnie zagospodarowany w Woronowie, zostanie zmodyfikowany w Otradnoye z uwzględnieniem rzeczywistej sytuacji krajobrazowej. Tutaj centralne miejsce w kompozycji zajmuje budynek użyteczności publicznej, znajdujący się na najwyższych wzniesieniach stoku. Kierunek sił dynamicznych jest inny - budynek publiczny niejako wypycha do wody łańcuch pomieszczeń mieszkalnych, spoczywających na zboczu naturalnego wzniesienia. Pomiędzy nimi jest wysokie atrium, otwarte na rodzaj kanionu utworzonego przez te budynki.
W "Planerny" ich połączenie jest spowodowane obecnością standardowego projektu, który jest modyfikowany i częściowo dostosowywany przez Czerniawskiego do tego miejsca. We wnętrzu warto zwrócić uwagę na cylindryczny kominek, przed którym jakoś udało mi się sfotografować autora patrzącego na ogień - symbol nieskończonego ruchu oraz różnorodności życia i twórczości, do której zawsze dążył.
XX wieku Czerniawski zaczął projektować duże kompleksy rekreacyjne dla Południa, których stworzenie, jak pokazują międzynarodowe i krajowe doświadczenia, okazało się bardzo trudnym zadaniem. Projektanci zmierzą się tutaj z szeregiem problemów i sprzeczności. Rozwój rozległych terytoriów, budowa niezbędnej infrastruktury, wysokie zagęszczenia itp. Prowadzą do otwartego środowiska urbanistycznego, które niewielu osobom kojarzy się z takimi pojęciami jak cisza, samotność, spokój. A potrzeba budowania wielkogabarytowych budynków, w tym wieżowców, deformuje otaczający krajobraz - podstawę przemysłu rekreacyjnego. W imponującym projekcie deweloperskim miejscowości wypoczynkowej Adler konieczne jest uwzględnienie pionów budynków mieszkalnych. Ale architekt stara się je złagodzić, rozczłonkując bryłę budynku poziomymi przebiciami powietrza. W kolejnych projektach tworzy „klastry”, belki wież o różnej wysokości, przypominające sylwetkę okolicznych wzgórz. Lub przekształca bryły architektoniczne w schodkowe, tarasowe formy o jeszcze bardziej płaskich konturach. Stosuje tę technikę podczas budowy małego budynku akademika w Krasnej Pakhrze. W tym miejscu należy powiedzieć, że klucz do problemu podziału dużych kubatur i przestrzeni, ich przybliżenie do skali człowieka, został pomyślnie przetestowany nawet przy rozwiązaniu ogromnej jadalni w pensjonacie „Woronowo”. Tam Czerniawski, wykorzystując różnice poziomów małych sekcji podłogi, przydzielił oddzielne przestrzenie, wizualnie odizolowane od siebie.
Z dużej ilości prac projektowych dla Południa niewiele zostało zbudowanych. Te pojedyncze fragmenty nie są powodem do produktywnej krytyki. Surowe wymagania standaryzacyjne, a co za tym idzie, nudne powtarzanie rytmów metrycznych pozbawiło te budynki żywego oddechu architektury „Woronowa”, „Otradnego”, „Krasnaja Pakhry”. Aspiracje architekta są jasne, ale wynik, sądząc przynajmniej Gelendzhik, nie zadowalał samego autora.
Ale praca była kontynuowana. Dom Kreatywności Dziennikarzy w Elino to bezwarunkowy sukces projektantów. Swobodne blokowanie zabudowy wokół sztucznego zbiornika i bliskie otoczenie skali doprowadziłoby do oczywistego sukcesu, gdyby projekt został zrealizowany. Pojawienie się w kolejnych projektach nowego motywu łukowego wynikało być może z wpływu postmodernistycznej estetyki, zresztą czysto zewnętrznej, gdyż podstawa konstrukcyjna konstrukcji formy architektonicznej pozostała prawie niezmieniona. W projektach budynku akademika dla tych samych „Planernych” i przedszkola dla „Krasnaja Pakhra” temat ten zajmuje tylko płaszczyzny frontowe, choć znajduje wówczas trójwymiarowe i przestrzenne ucieleśnienie.
Najbardziej radykalne dla światopoglądu Czerniawskiego będą dwa projekty z końca lat 80. - ośrodek narciarski na Elbrusie i ośrodek młodzieżowy „Wierchowina” na Zakarpaciu. Oba projekty proponują posunięcie nietypowe dla dotychczasowej twórczości - ujednolicenie funkcjonalnych bloków w jedną zamkniętą bryłę, której integralna forma staje się nośnikiem jej architektonicznego obrazu. Idea ta najsilniej wyraża się w projekcie bazy narciarskiej na Elbrusie, gdzie budynek przypomina albo jakiś dziwny kryształ wbity w zaśnieżone zbocze góry, albo jakiś obiekt kosmiczny, który niespodziewanie wylądował w tym miejscu. Spadziste dachy, ostre skrzyżowania i trójkątne półki stwarzają wrażenie siły i agresywności. Werchowyna to jeden z najbardziej tajemniczych projektów Czerniawskiego, wyglądający jak fantastyczne stworzenie latające. Mimo dużych rozmiarów budowla jest bardzo dokładnie umieszczona na płaskorzeźbie i wpisana jest w malowniczy krajobraz Zakarpacia. Temat, który sam architekt nazwał później „wioską”, to kolejna próba stworzenia żywego środowiska architektonicznego w oparciu o tradycje spontanicznie rozwijających się osad historycznych. Dowodem na to są prace Czerniawskiego, takie jak projekt pionierskiego obozu pod Minusińskiem, kompleks hotelowy w Jałcie i oczywiście pensjonat Derevnya w Soczi.
W pierwszym z nich osiowe przemieszczenia objętości tego samego typu w przestrzeni i różnorodność ich uzupełnień są podstawą programowanej spontaniczności i chaosu otoczenia. W drugim wydzielona pod budowę część miasta jest celowo nasycona skomplikowaną geometrią przestrzeni i kubatur z otwarcie postmodernistycznymi plastikowymi fasadami. „Wioska” w Soczi to chyba najdokładniejsza odpowiedź architekta na pytanie: „Co to jest środowisko rekreacyjne?” Jest tu wszystko - różnorodność form i ich mobilność, możliwość samotności i spokoju, otwarta przyroda i swobodnie płynące przestrzenie, cały labirynt obrazów, polifonia otoczenia. Graficzna prezentacja projektu jest nienaganna. Projekt centrum kulturalnego dla Soczi świadczy nie tylko o dojrzałości myślenia urbanistycznego autora, ale także o aktywnym przyswajaniu nowego słownika środków nowoczesnej architektury. Projekt bardzo wysokiej jakości.
Ostatnim akordem tej wielkiej symfonii, zatytułowanej „Architektura Czerniawskiego”, był projekt Lodowego Pałacu w Soczi (1992). Ta praca wyróżnia się godnością i spokojem, syntetyzując długoterminowe poszukiwania mistrza.
Początek lat 90. nie przyniósł pociechy - warsztat kurczył się, zamówienia malały, wiek zbierał swoje żniwo. Nowe motywy i nowi klienci nie zainspirowali go zbytnio, a już miał mało siły. W tych latach rzadko się spotykaliśmy. W sierpniu 1994 roku, kiedy umarł, nie byłem w Moskwie i nie mogłem się z nim pożegnać …
Ilya Zinovievich Chernyavsky niezmiernie kochał architekturę. Miał na jej punkcie obsesję. Jest to szczególny rodzaj twórczej ekscytacji, która nie ma początku ani końca - gdziekolwiek jest dana osoba i jak się czuje. Czerniawski miał rzadki upór i wytrwałość, chociaż czasami narzekał, że jest zmęczony, że jest zmęczony wszystkim. W swojej pracy był opanowany i stanowczy, nigdy nie odbiegał od swoich pomysłów. Klienci i administratorzy dręczyli go, ale nie ustępował. Było wystarczająco dużo trudności, ale wydawał się ich nie zauważać. Jego metoda była dla artysty tradycyjnie prosta - metoda wglądu, w której idea zawarta jest w małych szkicach, skupiających główną myśl artystyczną autora. Następnie ten pomysł jest rozwijany i przekształcany w rysunki projektowe i makiety. Wierzył w cel architektury i opanował sztukę jej tworzenia. Chciał, żeby architektura brzmiała potężnie. Jego proaktywna postawa postrzegała swoje otoczenie - miejskie lub naturalne - zarówno jako źródło inspiracji, jak i środowisko, do którego może dodać coś nowego.
Architektura Czerniawskiego jest złożona, wieloaspektowa, dynamiczna. Moim zdaniem, gdyby żył w epoce Michała Anioła i Borrominiego, wybrałby ich na swoich najlepszych przyjaciół.
Ilya Zinovievich była różnorodna, podobnie jak jego architektura. Opanowanie i stanowczość w sprawach łączyły się w nim z jakimś dziecięcym wzruszeniem.
Był osobą samotną i często to czułem. Ale miłość do architektury uratowała go od wielu smutków i nigdy jej nie zdradził.
