Will Alsop jest jednym z najwybitniejszych architektów w Wielkiej Brytanii, ale lubi też malarstwo i grafikę. Ekspresjonistyczne dzieła mistrza są eksponowane w renomowanych galeriach i muzeach wraz z jego projektami urbanistycznymi i architektonicznymi. Alsop urodził się w 1947 roku w Northampton w środkowej Anglii i pod koniec lat sześćdziesiątych uczęszczał do London Architectural Association (AA).
Od 1981 roku Alsop ćwiczy z partnerami, najpierw z Johnem Lyallem, a następnie z Janem Stormerem. W 2000 roku założył Alsop Architects. Mimo dużej liczby zleceń sprawy finansowe firmy nie układały się dobrze. W 2006 roku architekt sprzedał swoje prawa biznesowe brytyjskiemu konglomeratowi projektowemu SMC Group, który jest właścicielem kilkunastu niezależnych firm architektonicznych. Kreatywnie SMC Alsop pozostaje niezależnym i niezależnym biurem z biurami w Londynie, Pekinie, Szanghaju, Singapurze i Toronto, zatrudniającym 120 architektów.
Budynki Alsopa mają charakterystyczne, kolorowe, organiczne formy, nazywa je „plamami” i „pociągnięciami pędzla”. Jego projektom nigdy nie brakowało uwagi. Do najbardziej znanych i odważnych należą Hotel du Departement (regionalny kompleks rządowy) w Marsylii, Sharp Design Centre (skrzynia wyrzucona w niebo na smukłych, wielokondygnacyjnych szczudłach) w Toronto i Biblioteka Peckham w południowym Londynie, która wygrała prestiżową nagrodę Sterling Prize w 2000 roku jako najlepszy budynek roku w Wielkiej Brytanii. Alsop uważa, że budynki powinny budzić ciekawość, inspirować ludzi, ożywiać krajobraz i prowokować marzenia o tym, co mogłoby być i zadawać pytania typu „a co by było, gdyby …”
Odwiedziłem Willa w jego pracowni w londyńskiej dzielnicy Battersea. Zamieściliśmy się w kameralnym biurze architektonicznym, zlokalizowanym na otwartej antresoli, skąd widać pojedynczą przestrzeń pracowni.
Zatrudnia około pięćdziesięciu osób i są oni pogrążeni w pracy nad zabawnymi konstrukcjami, które przypominają dziwne stworzenia na nogach, z dziobami, skrzydłami, ubrane w spódnice i kapelusze. Zaczęliśmy od rosyjskiego tematu, do którego wracaliśmy niejednokrotnie.
Wasze biuro istniało w Moskwie od 1993 do 2000 roku. Opowiedz nam o swojej rosyjskiej przygodzie i dlaczego opuściłeś Rosję?
Najpierw powiem ci, dlaczego tam pojechałem. Po raz pierwszy przyjechałem do Moskwy w 1990 roku na zaproszenie Moskiewskiego Instytutu Architektury, aby wziąć udział w seminarium ze studentami. Było dla mnie interesujące być w dużym mieście, które przechodziło tak dramatyczne zmiany polityczne, ekonomiczne, a nawet religijne. Potem zacząłem częściej przyjeżdżać, aby obserwować te zmiany. Nieco później otworzyłem swoje biuro z Anglikiem Jamesem McAdamem, który mówi trochę po rosyjsku i moskiewską Tatianą Kalininą, która mówi bardzo dobrze po angielsku. Teraz mają własną praktykę McAdam Architects w Moskwie i Londynie. Pierwszym krokiem było znalezienie pracy i bardzo szybko ją znaleźliśmy. W Rosji poznaliśmy wielu dobrych przyjaciół i zbudowaliśmy kilka ładnych budynków. Pierwszym projektem był budynek Deutsche Bank przy ulicy Shchepkina. Innym dużym projektem był Dom Milenijny przy ulicy Trubnej.
Czy współpracowałeś z Alexandrem Skokanem przy projekcie Millennium House?
Millennium House powstał na zlecenie francuskiego inwestora, z którym współpracowaliśmy wcześniej. Część koncepcyjną projektu opracowaliśmy samodzielnie. Następnie wybraliśmy i zaprosiliśmy biuro „Ostozhenka” pod kierownictwem Aleksandra Skokana do pomocy w rozwiązywaniu wszelkich kwestii biurokratycznych. Była to bardzo bliska i owocna współpraca, a Ostozhenka brała aktywny udział w tworzeniu projektu.
A w 2000 roku z powodu zawirowań w rosyjskiej gospodarce zamknąłem biuro i wyszedłem. W tym czasie pracowało nam 20 osób, głównie Rosjan. Przychodziłem do biura co dwa miesiące. Może powinienem był wyciąć ludzi i zatrzymać komodę. To był bardzo ciekawy i twórczy czas. Pracownicy, zwłaszcza młodzi, tryskali bardzo oryginalnymi pomysłami na przetrwanie w obecnej sytuacji gospodarczej. Oczywiście była korupcja. Nie miałem z tym nic wspólnego, ale oczywiście domyśliłem się, co się dzieje i jak. To był trudny czas. Przyniosło mi to ważne doświadczenie poznania życia w tym mieście. Wiedziałem jeszcze zanim tam pojechałem, że będzie niesamowicie trudno tworzyć architekturę. Gdybyśmy wtedy mogli skorzystać z usług kontrahentów austriackich lub fińskich … ale żadnego z moich klientów nie stać na to. Kolejnym wyborem byli kontrahenci irlandzcy lub tureccy. Wtedy jakość była znośna, ale wybór materiałów został znacznie ograniczony. Wreszcie byli rosyjscy kontrahenci. Jestem pewien, że dziś wszystko jest inne, ale wtedy było w tym wielkie ryzyko. Nie miałeś pojęcia, kiedy praca zostanie zakończona ani ile będzie kosztować. Teraz, przeglądając magazyny, a czasem odwiedzając Moskwę, zastanawiam się nad jakością ostatnich tam realizowanych projektów. Moskwa musi zdecydować, kim chce się stać. To wspaniałe miasto, godne wspaniałej architektury.
Jaką architekturę można sobie wyobrazić w Moskwie i czym mogłaby się ona różnić od, powiedzmy, Londynu?
Oczywiście istnieje duża różnica klimatyczna. Latem w Moskwie jest cieplej, a to zostawia swój ślad. Ale z pewnością nie to masz na myśli w swoim pytaniu. Idealnie byłoby, gdyby podejście nie różniło się zbytnio, niezależnie od tego, czy jesteś w Moskwie, czy w Afryce. Oczywiście będzie wiele szczegółów i należy to wziąć pod uwagę. Ale to, z czym naprawdę lubię pracować, to przewidywanie i aspiracje. Chciałabym wierzyć, że nie mam określonego stylu. Niektórzy mówią, że to styl olsopijski. To dla mnie zniewaga, ponieważ staram się tego uniknąć. Odszedłem od pomysłu, jaka powinna być architektura. Moją misją jest wiedzieć, czym może być architektura. A taka podróż na poznawanie odkryć przyciąga wiele osób, z którymi uwielbiam pracować. To mieszkańcy terenu, na którym realizowane są moje projekty. Daję im ołówki i pędzle i razem wymyślamy architekturę. Takie zajęcia to prawdziwa przyjemność. Chodzi o to, aby nie zmienić postrzegania ludzi, ale dać im możliwość wyrażania siebie. Dziwnie mi się patrzy na prace niektórych architektów, którzy tworzą bardzo groteskowe i natrętne formy. O wiele ważniejsze jest zbudowanie dobrego, uczciwego budynku.
Co masz na myśli mówiąc „dobry, uczciwy budynek”?
Taki budynek charakteryzuje się dobrą jakością wykonania, dobrym oświetleniem i szczególną dbałością o to, jak styka się z podłożem, bo z tym boryka się większość ludzi. Gdybym był politykiem, uchwaliłbym takie prawo, że w każdym mieście wszystko, co jest poniżej dziesięciu metrów wysokości, nie dotyka ziemi. Ludzie mogliby jeść i pić na poziomie ulicy, ale budynki unosiłyby się nad ziemią. Ziemię trzeba oddać ludziom, a ogrody trzeba na niej posadzić. To uczyniłoby nasze miasta bardzo szczęśliwymi. Pomyśl o Le Corbusierze i jego mieszkaniu kolumnowym w Marsylii. To tam zbudowałem swój pierwszy podwyższony budynek, Hotel du Departement. Więc Corbusier wpłynął na mnie w bardzo specyficzny sposób.
Od dzieciństwa chciałeś być architektem. Porozmawiajmy trochę o tym.
Tak, marzyłem o zostaniu architektem na długo przedtem, zanim wiedziałem, czym się zajmują. Dorastałem w zwykłej rodzinie w małym, zwyczajnym miasteczku Northampton. Najprawdopodobniej miłość do sztuki i architektury wiąże się z domem, obok którego mieszkała moja rodzina - moi rodzice, siostra bliźniaczka i starszy brat. Dom ten został zbudowany w 1926 roku według projektu Petera Behrensa. Był to jeden z najwcześniejszych modernistycznych domów racjonalnych w Wielkiej Brytanii. Moja mama powiedziała, że to brzydki budynek, ale podobał mi się, ponieważ nie wyglądał jak nic innego. Para mieszkała w tym domu już od lat. Często zapraszali mnie i moją siostrę na pyszne lody i zawsze było tam bardzo przytulnie. Ogólnie wszystko było bardzo stylowe: atmosfera, umeblowanie, designerskie meble Charlesa Rene McIntosha. Nieco później wujek mojego przyjaciela, ekscentryczny scenograf, wprowadził mnie w historię scenografii, od greckiej po konstruktywistyczną i nowoczesną. W tym czasie umiałem już rysować, ale postanowił uczyć mnie na swój własny sposób. Malujemy cegły już od trzech miesięcy. Próbowałem zobrazować cienie, ale on potrzebował jedynie reprezentacji liniowych. Następnie przeszliśmy do puszki i tak dalej. W wieku szesnastu lat przeniosłem się do szkoły wieczorowej i dostałem pracę w małym biurze architektonicznym, gdzie uzyskałem dobrą praktykę. Ale zanim poszedłem do szkoły architektury, przez kilka lat studiowałem malarstwo. Dziś dla mnie nie ma różnicy między architekturą a sztuką.
Twoimi bohaterami architektury są Le Corbusier, John Soan, Mies van der Rohe i John van Bru. Jak wpłynęli na ciebie tak różni architekci?
Myślę, że nie ma jednego poprawnego sposobu tworzenia architektury, co jest dobre. Nasze miasta muszą być różnorodne. Monotonia sprawia, że życie jest nudne. Takich dzielnic w Moskwie jest bardzo dużo, a na północy Anglii jest ich dużo. To powoduje nudę. Architektura to nie tylko dach nad głową. Budzi poczucie przynależności i komfortu. Nie jest to łatwe do opisania słowami, ale ludzie wielokrotnie powtarzali mi, że dokładnie na tym polega moja architektura. Ludzie często mnie pytają - jak ty to robisz? Nie wiem i nie chcę tego wiedzieć, bo gdybym wiedział, straciłbym całą przyjemność i pasję eksploracji, która towarzyszy procesowi tworzenia architektury. Musisz tylko wierzyć w to, co robisz. Tak więc wszyscy ci architekci, których wymieniłeś, są bardzo różni i wszyscy mają cechy, którymi wszyscy możemy się inspirować. Z każdego wziąłem dużo.
Jaką architekturę lubisz dzisiaj?
Lubię różne projekty. Na przykład bardzo podoba mi się wieżowiec Hearst w Nowym Jorku, zaprojektowany przez Normana Fostera. Gdy jedziesz w jej kierunku na Siódmej Alei, wydaje się to złudzenie optyczne. Ogólny kształt jest bardzo przyjemny dla oka. Budynek jest hipnotyzujący i nie przypomina żadnego innego w okolicy. Jego projekt ma być kontynuowany w górę. Jednocześnie ma dobrą postawę, dobre proporcje i bardzo dumną prezencję. Z drugiej strony, projekty Fostera w Moskwie są bardzo groteskowe. W Wielkiej Brytanii pracują znakomici inżynierowie, dlatego nasi architekci uwielbiają podkreślać strukturę budynków, która czasami ich przytłacza. Richard Rogers jest prawdopodobnie najbardziej uderzającym i fascynującym przykładem takiej architektury. Idea otwartej przestrzeni na piętrach i wyprowadzenie na brzeg wszystkich funkcji użytkowych jest bardzo ciekawa i komercyjnie bardzo racjonalna, ale ostatecznie takie podejście prowadzi do zaprzeczenia proporcjom i samej architekturze. Nie sprzeciwiam się pokazywaniu struktury, ale nie tylko ze względu na funkcjonalność. Inaczej, architektura jest zredukowana do zaawansowanej technologii lub stylu. Gdy tylko hi-tech zamienia się w stylizację, zabija architekturę. W architekturze uwielbiam to, że wszystko jest możliwe, zwłaszcza jeśli Twoje pomysły mają dobre intencje. Weźmy na przykład firmę architektoniczną FAT. Myślę, że tworzą bardzo interesującą architekturę. Nigdy nie zrobiłbym tego, co oni, ale lubię to.
Ich projekty są pełne ironii, a nawet sarkazmu
Oczywiście to właśnie w nich lubię i chcę im pomóc. Pracując nad planem zagospodarowania przestrzennego wioski na półtora tysiąca domów prywatnych we wschodnim Manchesterze przedstawiłem klientowi biuro FAT i teraz jeden z domów jest budowany według ich projektu. Wydaje mi się, że jednym z zadań starszych architektów jest pomaganie młodszym kolegom, gdy tylko jest to możliwe.
Ukończyłeś Stowarzyszenie Architektoniczne, opowiedz nam o swoich doświadczeniach uczniów i nauczycieli
Myślę, że okres, w którym studiowałem w AA, był najbardziej interesujący dla tej szkoły. To była jedyna szkoła, do której się zgłosiłem. Zanim ukończyłem studia w 1972 roku, na moim wydziale znajdowali się wszyscy członkowie słynnego Biura Archigramów. Postrzegałem ich projekty jako science fiction. Poruszyli społeczne aspekty architektury oraz sposób, w jaki ludzie mogą żyć i pracować w przyszłości. Dlatego mój projekt dyplomowy zamienił się w rodzaj opowiadania science fiction. Użyłem tego jako sztuczki, aby zilustrować ideę decentralizacji miast. Ogólnie zaproponowałem różne scenariusze opróżniania miast, a ludzie osiedlali się w bezkresnym krajobrazie.
Po AA pracowałeś w różnych biurach, w tym w biurze Cedrica Price'a. Czego się od niego nauczyłeś?
To było bardzo ważne doświadczenie praktyczne. Prowadziłem projekt ostatniego budynku w jego życiu. Być może z architektonicznego punktu widzenia nie było to nic specjalnego. Ale to było w jego stylu, co oznaczało, że nie było go w ogóle. Nie jestem pewien, czy udało mi się to zrozumieć, ale to nie ma znaczenia. To było dla mnie wspaniałe doświadczenie. Najważniejsze, co odziedziczyłem po Price, to fakt, że architektura powinna podobać się ludziom. Uważam Cedric za moją drugą szkołę zawodową. Teraz mówię swoim studentom z Instytutu Wiedeńskiego: Po ukończeniu studiów staraj się pracować przez trzy do czterech lat w biurze kogoś, kogo naprawdę szanujesz. I nie musisz myśleć o tym, co robić dalej w życiu - samo to stanie się jasne.
Czy możesz spotkać swoich uczniów w swojej pracowni?
Tak, dwie pracujące tu dziewczyny były moimi uczniami.
Opowiedz nam o swojej pasji do malowania i jak to się ma do Twojej architektury?
Uwielbiam rysować, malować i przyglądać się wszystkiemu wokół mnie. Nie jestem pewien, czy moje prace można nazwać sztuką. Niektórym się to podoba. Niektórzy nie. Nie ważne. W ostatnich latach zacząłem zajmować się sztuką dla sztuki i często angażuję różne grupy ludzi w tę ciekawą działalność. Szczególnie lubię rysowanie zbiorowe, gdzie punktem wyjścia dla mojej sztuki są inni. W końcu bardzo trudno jest narysować coś na białym prześcieradle. Ale gdy tylko ktoś zniszczy białą kartkę, zmienia się ona w coś innego i pojawia się punkt wyjścia. To nie moja decyzja, ale czyjaś. W tym sensie przypomina architekturę. Myślę, że powinniśmy nieustannie kwestionować konwencje i próbować tego, co jest możliwe. Czasami to działa, a czasami nie. Sam proces jest dla mnie interesujący.
Na swojej stronie internetowej piszesz: „Szkoły i budynki akademickie powinny zachęcać, stymulować przestrzenie zachęcające do wymiany między uczniami i ich mentorami”. Interesuje mnie, jak budynki wpływają na zachowanie ludzi
Początkowo biblioteka w Peckham była przeznaczona dla 12 tysięcy czytelników miesięcznie, a teraz ma ich nawet 40. I wielu przychodzi tam niekoniecznie po to, by czytać książki. Może młodzi chłopcy wybierają się tam, aby zapoznać się z dziewczynami, ale może zainteresuje ich jakaś książka. Obie nie są takie złe.
Albo pójdź do college'u w Toronto. Zaledwie dwa miesiące po zakończeniu budowy liczba zgłoszeń wzrosła o 300 procent. Burmistrz Toronto powiedział mi, że ten malutki budynek przyczynił się do wzrostu turystyki w mieście. Jak widać, ludzie bardzo pozytywnie reagują na nasze projekty, niezależnie od ich pierwotnej funkcji. Nie interesuje mnie tworzenie pomników ani symboli. Zbudowanie budynku wcale nie jest trudne. Ale jest jeszcze coś, co zmienia budynek w architekturę. Głównym pytaniem jest to, jak nowy budynek współgra z miejscem lub miastem, w którym się znajduje.
Opowiedz nam o procesie pracy nad projektem biblioteki Peckham
Podczas pracy nad tym projektem dużo rozmawialiśmy z lokalnymi mieszkańcami, aby z pierwszej ręki dowiedzieć się, jacy ludzie chcieliby zobaczyć nową bibliotekę. Dlatego projekt stał się czymś więcej niż biblioteką. Jest to miejsce, w którym ludzie spotykają się, dyskutują na różne tematy i uczestniczą w ciekawych kursach. Powiedziałbym, że dla wielu otwierają się tu nowe horyzonty. Zauważyliśmy też, że w celu rozwiązania problemów finansowych czy społecznych ludzie chętniej przychodzą do biblioteki niż do rady miasta, która jest bardziej kojarzona z instytucją władzy.
Czy mówisz, że zaprosiłeś mieszkańców okolic Peckham do wzięcia udziału w dialogu, tj. warsztaty projektowe, aby dowiedzieć się, o jakim budynku marzą?
Oczywiście. Te warsztaty nie dały mi wyobrażenia o formie, ale pomogły mi w osiągnięciu sukcesu projektu pod wieloma innymi względami. Na przykład po drugiej stronie ulicy od biblioteki było kilka sklepów, które ledwo mogły związać koniec z końcem, i ludzie bardzo się tym martwili. Po podniesieniu budynku nad ziemię otworzyliśmy perspektywę przekrojową tych sklepów od strony uformowanego placu. Te sklepy nie są dobrą wiadomością, ale nadal istnieją, a nawet kwitną. Kolejną zaletą podwyższonego budynku jest to, że latem można w nim organizować różne jarmarki czy festiwale. Nigdy nie wiadomo, kiedy będzie padać w tym kraju, a podniesiony budynek nad ziemią może działać jak gigantyczny parasol, niezależnie od tego, czy pada, czy nie. W tym miejscu jest też wiele przystanków autobusowych i zauważyłem, że ludzie wolą czekać na swoje autobusy pod naszym budynkiem. Ale co najważniejsze, odkryłem, że wznosząc budynek nad ulicę, od jej północnej strony, otworzyliśmy wspaniały widok na miasto, w szczególności katedrę św. Pawła, i wydaje się, że kwartały są bardzo blisko. Myślę, że to wiele wniosło do życia mieszkańców Packham. Nagle zdali sobie sprawę, że nie zgubili się gdzieś na ogromnym obszarze południowego Londynu, ale byli praktycznie w centrum Londynu. Jest to bardzo ważne dla samoidentyfikacji tych osób.
co Cię inspiruje?
Nie jestem pewien, czy podekscytowanie jest ważne. Thomas Edison powiedział, że pomysły to tylko jeden procent inspiracji i 99 procent pocenia się. Pomysły pochodzą z pracy, a nie z marzeń. Widzisz rzeczy tylko wtedy, gdy prowadzisz ołówek. Ale poza tym uwielbiam podróżować, ponieważ poszerza to Twoje oczekiwania i zwraca uwagę na różne walory przestrzeni. Ważne jest nie tylko to, co widzisz, ale także to, co czujesz.
Wróćmy do tematu rosyjskiego. Czy Rosja mądrze zaprasza do pracy tylu zagranicznych architektów?
Myślę, że rosyjscy architekci powinni pomyśleć o tym, że jeśli Rosja stanie się bardziej otwartym krajem, to będą mieli szansę budować tu i gdzie indziej. W dobrym mieście powinno być dużo wszystkiego. Pod koniec lat siedemdziesiątych do Londynu przybyło wielu amerykańskich architektów. Byliśmy dla nich swoistą bramą do Europy. Prawdopodobnie wybrali Londyn, ponieważ mówimy prawie tym samym językiem, a przynajmniej tak im się wydawało. Sporo amerykańskich firm osiedliło się tutaj i zrealizowało wiele kluczowych projektów, w tym Canary Wharf. Była w tym niesprawiedliwość, bo nam, brytyjskim architektom, nie było łatwo pracować w USA. Ameryka jest dziś dla nas otwarta i dzielimy się wieloma pomysłami i środkami. Wydaje mi się, że rosyjscy architekci powinni obserwować, uczyć się od obcokrajowców i od siebie nawzajem. Pomoże im to w budowaniu reputacji i wkrótce będą mieli klientów w wielu różnych miejscach. Architektura to bardzo powolny zawód. Ale na przykład branża modowa jest dobrym wskaźnikiem, a dziś istnieje poważne zainteresowanie światem pracami rosyjskich projektantów mody. To samo stanie się w architekturze. W każdym razie uczciwe jest oczekiwanie od obcokrajowców w Rosji prawdziwej uwagi dla rosyjskich projektów i nie recyklingu tego, co pierwotnie było przeznaczone dla jakiegoś Portland w Oregonie lub gdzie indziej. Dlatego wszędzie tam, gdzie jesteśmy zaproszeni, staramy się zarzucić kotwicę i ściśle współpracować z lokalnymi ekspertami. Pracujemy nad naszymi chińskimi projektami w biurze w Szanghaju, które zatrudnia 20 osób. Wielu z nich to lokalni architekci, a rysunki robocze wykonujemy sami. Dla nas praca w innym kraju oznacza również przyzwyczajenie się do lokalnej kultury i nauczenie się czegoś nowego.
Czasami architekci nie dążą do czegoś oryginalnego, bo ich klienci żądają tego, co widzieli gdzieś za granicą, nawet jeśli te wizje są obce miejscowemu kontekstowi
Wiesz, mam pełne pudełko nieudanych projektów, które dobrze wyglądałyby w Chinach lub Rosji. Mógłbym je sprzedać tym klientom niedrogo. Oczywiście, że żartuję! Nigdy bym tego nie zrobiła.
Jaką architekturę chciałbyś zobaczyć w przyszłości i jakie inne projekty chciałbyś wdrożyć?
Nie mam pojęcia, bo gdybym to wiedział, robiłbym dziś taką architekturę. Jesteśmy uwięzieni w czasie, w którym żyjemy. Wielu architektów jest dziś bardzo zaniepokojonych zmianami klimatycznymi i innymi kwestiami środowiskowymi. Ale jest to powszechny problem dla różnych ludzi, a architektura nie jest z tego zbudowana. Wiesz, my też jesteśmy ekologiczni, ale chciałbym, aby nasi klienci wybierali nas ze względu na inne cechy. Nigdy nie wybierasz architekta, ponieważ dobrze oblicza instalację wodno-kanalizacyjną. Ale prawdopodobnie, kiedy właśnie wynaleziono system zaopatrzenia w wodę, byli tacy specjaliści, którzy powiedzieli - rozumiemy kwestie zaopatrzenia w wodę. W przyszłości chciałbym więcej otwartości i wymiany pomysłów między architektami, a czasem wspólnie projektować projekty. Fajnie byłoby zrobić coś takiego w Moskwie. Jeśli chodzi o projekt, moim marzeniem jest zrobienie projektu szpitalnego. Wiele szpitali budowanych w Wielkiej Brytanii jest projektowanych przez architektów, którzy budują wyłącznie szpitale. Ale za bardzo przypominają samochody, a nie budynki. Byłem w wielu szpitalach, żeby cię jeszcze bardziej rozchorować. Wydaje mi się, że szpitale powinny być piękne, żebyś stamtąd wracając poczuł pragnienie życia.
Biuro SMC Alsop w Londynie
41 Parkgate Road, Battersea
21 kwietnia 2008
