Zaha Hadid to chyba najbardziej ekscytujące wydarzenie we współczesnej architekturze. Jej nieodparta wyobraźnia konsekwentnie poszerza granice tego, co jest możliwe w teorii i praktyce architektury i urbanistyki. Jej odważne pomysły przez wiele lat były odrzucane jako nierealne fantazje. Do niedawna udało jej się zrealizować tylko kilka małych projektów. Prestiżowa nagroda Pritzkera została jej przyznana w 2004 roku, głównie za projekty papierowe, jako znak nadziei, że jej wizje wkrótce się spełnią. Prawdziwy szok spotkał wielu w 2006 roku podczas indywidualnej wystawy architekta w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, poświęconej 30. rocznicy kariery Hadida. Zwiedzających ekspozycję przywitały nie tylko gry wymagające odważnej wyobraźni, ale prezentacja multimedialna ukazująca wielkoskalowe zespoły urbanistyczne powstające na całym świecie.
Zaha Hadid pewnie i systematycznie, dzięki projektom swojego biura i projektom całej armii swoich zwolenników, zamienia eksperymentalną, organiczną, elastyczną i „nieograniczoną” architekturę w główny nurt rzeczywistości. Oprócz już wybudowanych Centrów Sztuki Współczesnej w Cincinnati i Rzymie, skoczni narciarskiej w Innsbrucku, fabryki BMW w Lipsku i Centrum Nauki Phaeno w Wolfsburgu w Niemczech, w budowie jest wiele projektów. Wśród nich most w Abu Zabi, Opera w Dubaju i Olympic Swimming Complex w Londynie, który będzie pierwszym tak dużym projektem w mieście, w którym nasza bohaterka od 28 lat kieruje swoim biurem.
Urodziła się w Bagdadzie w 1950 roku. Uczyła się u zakonnic katolickich w Bagdadzie, uczęszczała do prywatnej szkoły w Szwajcarii i studiowała matematykę na American University of Beirut (1968-1971). Zaha opisuje te czasy jako bardzo pozytywne: „Lata sześćdziesiąte w świecie arabskim były okresem optymistycznym. Wierzyliśmy w modernizację, industrializację iz nadzieją patrzyliśmy na Zachód… Mój ojciec był politykiem bardzo wysokiej rangi, jednym z liderów Irackiej Partii Demokratycznej i Ministra Finansów i Przemysłu. Wiele uwagi poświęcił problemowi mieszkaniowemu. W naszej rodzinie wszyscy wychowywaliśmy się z tego właśnie światopoglądu i zawsze wierzyliśmy w postęp i edukację kobiet”. Hadid ukończył Architectural Association w Londynie (1972 - 1977) i współpracował z założycielami OMA (Office of Metropolitan), Ramem Koolhaasem i Elie Zengelisem w Londynie. W 1980 roku otworzyła własne biuro. Hadid jest częstym wykładowcą w Europie i USA, a obecnie jest profesorem na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu.
W kwietniu odwiedziłem biuro Hadida przy 10 Bowling Green Lane w Clerkenwell we wschodnim Londynie. Mieści się w dawnym budynku wiktoriańskiej szkoły i składa się z dziewięciu oddzielnych pracowni z niezwykle wysokimi sufitami. Zatrudnia 250 architektów (liczba ta podwoiła się w ciągu ostatnich kilku lat). Nasz wywiad tête-à-tête był wielokrotnie odkładany i odwoływany w Nowym Jorku, Londynie i Nowym Jorku z powodu bardzo napiętego i ciągle zmieniającego się harmonogramu Zahy. Najpierw miała lecieć na Bliski Wschód, potem do Polski, potem do Włoch i kilkunastu innych miejsc. Ostatecznie zgodziliśmy się przeprowadzić ten wywiad za pośrednictwem poczty elektronicznej.
Zajmujesz się kilkoma projektami w Rosji, w tym prywatnym domem, kompleksem biurowym i wieżą mieszkalną w Moskwie. Jak otrzymałeś te zamówienia?
Większość zamówień zdobyliśmy w wyniku międzynarodowych konkursów, w innych przypadkach nasi klienci wykazywali osobiste zainteresowanie naszą architekturą. W Rosji spotkaliśmy się z dużym zrozumieniem ze strony klientów. Jestem pod wielkim wrażeniem ich otwartości, chęci eksperymentowania, podejmowania ryzyka, a także chęć urzeczywistniania najbardziej fantastycznych projektów.
Opowiedz nam o pomysłach, które zrodziły projekt prywatnego domu pod Moskwą?
We wczesnych projektach inspirowałem się rosyjskim konstruktywizmem (praca dyplomowa „Tectonik Malevich”, 1976-1977). To był punkt wyjścia mojej osobistej ścieżki twórczej. Od tego czasu moje projekty stały się bardziej płynne i organiczne. Capital Hill Villa w Barvikha łączy w sobie bezpośredniość i siłę gestów moich wczesnych projektów z organicznym wyrafinowaniem i ekspresją moich późniejszych prac.
Budynek składa się z dwóch głównych form. Dolna część wyłania się z naturalnie nachylonego krajobrazu, wśród pięknych brzóz i drzew iglastych, które pokrywają całe miejsce. Kształt ten dostosowuje się do istniejącej konfiguracji terenu i wypełnia go pływającymi tarasami. Topografia otaczającego krajobrazu jest przekształcana w budynek, artykułowana i uwalniana z powrotem do środowiska naturalnego. Ten dwukierunkowy proces rozpuszcza różnicę między wnętrzem a zewnętrzem i tworzy wrażenie przepływu, które następnie wznosi się pionowo w kierunku drugiej formy powyżej. Jako przestrzenna antyteza, górna forma unosi się nad falującymi koronami morza 22-metrowych drzew i pozwala cieszyć się niekończącymi się widokami i śledzić ruch słońca od wschodu do zachodu słońca. Połączenie tych dwóch form to pochylona konstrukcja, której przezroczystość pozwala obserwować dramatyczne wznoszenie się windy z gęstego ciemnego lasu na wysokość otwartych i nasłonecznionych przestrzeni.
Jak wspominasz dom, w którym dorastałeś?
Na przedmieściach Bagdadu znajdował się piękny zielony teren z wieloma modernistycznymi domami prywatnymi, nasza rodzina miała tam bardzo nietypowy dom, zbudowany w latach trzydziestych XX wieku, z wyrazistymi meblami z połowy XX wieku. Ten dom wciąż stoi. Pamiętam, jak miałem siedem lat, gdy razem z rodzicami pojechaliśmy do Bejrutu, aby wybrać nowe meble do naszego domu. Mój ojciec Mohammed Hadid był bardzo postępowym człowiekiem o kosmopolitycznych zainteresowaniach iw tamtych latach Bagdad pozostawał pod silnym wpływem modernizmu. Architekci Frank Lloyd Wright i Joe Ponty realizowali tam swoje projekty. Wciąż pamiętam chodzenie do sklepu meblowego, w którym kupiliśmy nasze nowe meble. Był kanciasty i nowoczesny, z tapicerką w kolorze likieru. A moi rodzice kupili asymetryczne lustro do mojego pokoju. Zakochałam się w nim i to od niego zaczęła się moja fascynacja wszystkim, co asymetryczne. Kiedy wróciliśmy do domu, przeorganizowałem swój pokój. Po chwili z pokoju małej dziewczynki przeszła do pokoju nastolatka. Kuzynka była bardzo zadowolona z tego ustawienia i poprosiła mnie, żebym zajął się jej pokojem. Wtedy ciocia poprosiła mnie, żebym również urządził jej sypialnię. Tak to się wszystko zaczęło. Ale to moi rodzice zaszczepili we mnie chęć zrobienia tego wszystkiego.
Gdzie mieszkasz w Londynie?
Mieszkam w Clerkenwell we wschodnim Londynie. Moje biuro mieści się tam od ponad dwudziestu lat w starym wiktoriańskim budynku szkolnym. Wraz z rozwojem naszego biura zajmujemy w tym budynku coraz więcej miejsca. Jakieś dwa lata temu przeniosłem się bliżej biura, ponieważ moje stare mieszkanie zostało zalane podczas podróży i musiałem pilnie wyjechać. W moim obecnym mieszkaniu niczego nie projektowałem, ale ma to ogromną zaletę - jest dużo bardziej przestronne niż poprzednie i można w nim znaleźć miejsce na moje projekty.
Często bywasz w Moskwie. Ten temat jest interesujący dla wielu
Praca w Rosji jest równie trudna, jak w każdej innej części międzynarodowego krajobrazu architektonicznego. W przypadku Rosji, a zwłaszcza Moskwy, trudność pojawia się, gdy chęć klientów do tworzenia innowacyjnej architektury wysokiego poziomu zderza się z ugruntowanymi tradycjami urbanistycznymi. Jednocześnie jest jeszcze jeden aspekt - bardzo trudne warunki klimatyczne, zwłaszcza zimą. Ciężkie śnieżne zimy stają się na świecie bardzo rzadkie, ale w Rosji nadal istnieją - z dwumetrową pokrywą śnieżną i 30-stopniowymi mrozami.
Jakie wyjątkowe cechy Moskwy chciałbyś wyrazić w swojej architekturze?
Skala Moskwy jest niesamowita. To jedno z najbardziej ekscytujących miast na świecie. Skala tej metropolii jest dwu- lub trzykrotnie większa niż wielu największych miast. Jeśli spojrzysz na miasto ze szczytów Wzgórz Lenina, zobaczysz, że wieżowce Stalina odzwierciedlają wieże Kremla w swojej estetyce, ale w większej skali. Wiele się tam obecnie burzy i odbudowuje; po prostu nie rozumieją wartości wielu rzeczy.
Nie można zaprzeczyć, że moje pierwsze projekty powstały pod wpływem wczesnej awangardy rosyjskiej, zwłaszcza twórczości Kazimierza Malewicza. W rosyjskich artystach awangardowych pociągał mnie duch odwagi, ryzyka, innowacyjności, dążenia do wszystkiego, co nowe i wiara w siłę inwencji. Malewicz był pionierem sztuki abstrakcyjnej i pionierem w jego umiejętności łączenia sztuki abstrakcyjnej z architekturą. Jego dynamiczne, zrównoważone kompozycje architektów zostały zbudowane na zasadach ortogonalności z kubicznych objętości, dotykających się powierzchni, ale się nie przecinających. Takie ograniczenia są typowe dla wielu nowoczesnych budynków w Moskwie.
Projekt Leonidowa Instytutu Lenina z 1927 r. Wyprzedzał swój czas co najmniej o 50 lat, a jego projekt konkursowy Ministerstwa Przemysłu z 1934 r. - kompozycja różnych wież wyrastających z jednego urbanistycznego podium nadal inspiruje projekty urbanistyczne. Jednak najbardziej niezwykłe w tych projektach było to, że znalazły się w centrum intensywnych kontrowersji społecznych, w kręgach akademickich, stały się tematem wystaw i otwartych konkursów.
Projekty te, mimo całego eksperymentalnego radykalizmu, miały realne znaczenie społeczne i polityczną istotę. Jednym z zadań, jakie postawiłem sobie na samym początku, była kontynuacja niedokończonego projektu modernizmu w duchu eksperymentu wczesnej awangardy. Mówię o radykalnej naturze niektórych technik kompozytorskich, takich jak fragmentacja i warstwowanie.
Od dzieciństwa marzyłeś o zostaniu architektem. Co wpłynęło na twoją pasję do architektury i dlaczego na początku zdecydowałeś się studiować matematykę?
Przed przyjazdem do Londynu studiowałem matematykę na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie, gdzie lubiłem geometrię. Teraz o hobby. Bardzo mnie pociągało połączenie logiki i abstrakcji. Prace Malewicza i Kandinsky'ego łączą te różne koncepcje i dodają do architektury idee ruchu i energii, skąd powstaje poczucie przepływu i ruchu w przestrzeni.
Czy poszedłeś do Architectural Association, ponieważ ma siedzibę w Londynie, czy wylądowałeś w Londynie z powodu AA?
Przyjechałem do Londynu z Bejrutu specjalnie, aby studiować w AA. Mój brat powiedział mi, że to najlepsze miejsce do studiowania architektury. To był fantastyczny moment w historii Stowarzyszenia. Alvin Boyarsky (człowiek o rosyjskich korzeniach) kierował AA w latach 1971-1990. Zaszczepił w szkole unikalny model globalizmu. Jego wizjonerskie przywództwo pozwoliło AA stać się pierwszą prawdziwie międzynarodową szkołą architektury, pełniącą rolę katalizatora pomysłów z całego świata. Cieszę się, że wtedy tam byłem.
Jakie było twoje doświadczenie w AA?
W tym czasie w AA dominowało poczucie walki i chęć tworzenia antyarchitektury. Popularność postmodernizmu, historyzmu i racjonalizmu stanowiła przeciwwagę dla wyobrażonych przez nas idei modernizacji. Dlatego studiując karty historii rosyjskiej architektury awangardowej początku XX wieku, było dla mnie bardzo interesujące odkrywanie nowych horyzontów i alternatyw. Jako naiwny student wydawało mi się wtedy, że odkrywam coś po raz pierwszy. To było bardzo ekscytujące.
Eksperyment AA miał na celu zmylić cię w pierwszych trzech latach studiów, a na czwartym, aby założyć, że nauczyłeś się wszystkiego i jesteś gotowy, aby samodzielnie wybrać swojego mentora i jaki będzie twój projekt. To wiele mnie nauczyło. Ram, który był moim kierownikiem projektu, zawsze naśmiewał się ze mnie. Powiedział, że gdybym nie mógł mu wytłumaczyć, o co chodzi w moim projekcie, odebrałby mi go. Przeżyłem prawdziwy szok, gdy w końcu zrozumiałem, czego chcą od nas nauczyciele.
Do tego dodam, że Alvin Boyarsky w pełni poparł nasze przedsięwzięcia. Nie mieliśmy pojęcia, za czym podążamy ani do czego może to doprowadzić, ale byliśmy pewni, że robimy coś prawdziwego i produktywnego.
Powiedziałeś, że w twojej architekturze chodzi o eksperymentowanie i testowanie tego, co jest możliwe. Jak rozwija się Twoja architektura w czasie?
Moim celem zawsze było stworzenie płynnych przestrzeni i warunków, w których można by je w pełni odczuć. Na początku moja architektura była rozdrobniona, nie tylko dlatego, że próbowałem dosłownie łamać zasady, według których tworzyła się architektura, ale także dlatego, że taką fragmentację odziedziczyliśmy po modernizmie i historycznych miastach. Stopniowo proces różnych warstw stawał się coraz bardziej skomplikowany. Przez ostatnie pięć lat starałem się osiągnąć zarówno złożoność, jak i płynność.
Cele zawsze się zmieniają. W miarę dojrzewania naszej praktyki gromadzimy nowe punkty odniesienia, a nasza praca staje się wzbogacana, bardziej złożona i zróżnicowana dzięki naszym własnym zasobom i zgromadzonemu repertuarowi. Wiem z własnego doświadczenia, że niektóre odkrycia nigdy by się nie wydarzyły bez próby rozszyfrowania, rozszyfrowania, wyjaśnienia lub zbadania czegoś. Dlatego takie poszukiwanie i pogoń za czymś nowym jest ważne, a nawet gdy wiesz, że już coś odkryłeś, okazuje się, że proces nowych odkryć nie ma końca.
Ta odpowiedź jest zgodna z opinią Patricka Schumakera, partnera Hadida. W 2006 roku w Nowym Jorku, w towarzystwie samej Zahy, powiedział mi, co następuje:
Pracujemy w tym samym paradygmacie od wielu lat i cały czas doskonalimy się w tym samym kierunku. Tak więc, oczywiście, robimy postępy i stajemy się coraz lepsi. Rozwijamy wirtuozerię, doskonaląc nasze techniki i pomysły.
Martwi mnie kwestia kontekstualności. Dlatego wracając do wywiadu z Hadidem, przypominam jej własne słowa
Kiedyś zauważył Pan: „Działamy w skali globalnej i chcielibyśmy powstrzymać się od spekulatywnego wpływu na naszą architekturę lokalnych cech narodowych. Wszelkie takie spekulacje mogą tylko odwrócić naszą uwagę od naszego pragnienia wyrażenia w architekturze istoty nowoczesności nowego miasta”. Jakie warunki są dla Ciebie ważne i co sprawia, że Twoja architektura jest specyficzna w kontekście konkretnego miejsca lub miasta?
Nieustannie poszerzamy własny repertuar i staramy się tworzyć różne odpowiedzi w różnych sytuacjach. Ale jest kilka zasad, których ściśle przestrzegamy. Jednym z nich jest stworzenie wrażenia, że nasz projekt jest głęboko i organicznie wpisany w kontekst za pomocą szeregu artykulacji i relacji - próbując zaadoptować cechy otoczenia w taki sposób, aby w końcu nabrało sensu. harmonijnej integracji i wejścia w kontekst.
Projekt projektu może ulec zmianie, ponieważ badania w witrynie dostarczają nowych informacji. Idealna sytuacja prawie nigdy się nie zdarza w rzeczywistości. Nauczyliśmy się stosować nowe metody w rozwiązywaniu problemów miejskich. Stworzyliśmy szereg projektów, w których różne elementy budynków łączą się w jedną rozbudowę. Zastosowaliśmy nawet podobne metody w całych miastach. Możemy zaprojektować całe pole budynków, każdy inny niż ten stojący obok, ale logicznie rzecz biorąc, będą one ze sobą połączone, tworząc organiczną, ciągle zmieniającą się całość. Trzy lub cztery typy budynków określają podstawowe relacje. W ten sposób uzyskujemy logiczny porządek poszczególnych budynków i elegancję całościowej kompozycji. Inspirując się naturą, tworzymy te przykłady środowisk miejskich. Trudno to wyjaśnić, nie jest to łatwe do zrozumienia. Musisz to zobaczyć.
Czy masz wspaniały surrealistyczny obraz z widokiem na centrum Londynu - Grand Buildings, 1985. Powiedz nam, jak lokalne warunki zazwyczaj napędzają twoją wyobraźnię przy tworzeniu takich obrazów? W jaki sposób taki obraz ożywia i wymyśla na nowo prawdziwe miejsce i to, co pojawia się na jego miejscu?
Konkretnym rezultatem mojej pasji do Malewicza było to, że użyłem malarstwa jako metody projektowania. Ten sposób wyrażania siebie stał się moim pierwszym terenem dla wynalazków przestrzennych. Czułem się niezadowolony z ubóstwa tradycyjnego systemu rysowania w architekturze i próbowałem znaleźć nowe sposoby przedstawiania.
To właśnie malarstwo pozwoliło mi na eksperymentowanie w zakresie kształtowania i ruchu, co doprowadziło do radykalnego podejścia do rozwoju nowego języka architektonicznego. Malarstwo jest mi bliskie i zawsze służyło jako swego rodzaju krytyka metod pracy, którymi dysponowali projektanci. Chodzi mi o to, że wszystko zostało zaprojektowane przez plan i sekcję. Dlatego zdecydowałem się na malowanie, bo uważałem, że projekcje powinny być nieco zniekształcone, ale ostatecznie ta pozycja oczywiście wpłynęła na same projekty. Moje prace stały się bardziej lepkie także dlatego, że następowało nawarstwianie, podobnie jak warstwy historyczne. Kiedy kładziesz jedną warstwę na drugiej, nagle pojawiają się najbardziej niezwykłe rzeczy.
