Pavel Zeldovich ukończył Moskiewski Instytut Architektury w 2010 r., W 2013 r. - Vienna University of Applied Arts (gdzie wykładał Zaha Hadid i Patrick Schumacher). Jeszcze w 2009 roku Pavel został laureatem międzynarodowego konkursu kongresu urbanistów IFHP, brał udział w kilku międzynarodowych wystawach (m.in. w pawilonie kuratorowanym przez Zahę Hadid na Biennale w Wenecji w 2012 roku). Następnie pracował jako architekt i projektant przy projektach Zahy Hadid, takich jak Teatr Bolszoj w Rabacie i kompleks mieszkalny 520W 28th Street w Nowym Jorku. A w 2015 roku jako pracownik nowojorskiego biura Asymtote Architecture pracował nad projektami wieży mieszkalnej i filii Państwowego Ermitażu na terenie byłego zakładu ZIL w Moskwie …
Uczyłeś się długo i ciężko … Bo to było interesujące?
- Dwukrotnie wstąpiłem do Moskiewskiego Instytutu Architektury i nie było to łatwe. Przygotowanie do egzaminu z rysunku i piórnik z narzędziami, brzytwy do wycinania plam - wszystkie te obrazy w pamięci nie należą do najprzyjemniejszych. Udało mi się zapisać za darmo, ale nigdy nie zapomnę stresu związanego z egzaminem.
Pierwsze dwa lata spędziłem walcząc z moją naturalną nieostrożnością i infantylizmem. Rysowanie akademickie, szkicowanie, wsparcie materialne - wymagało to zupełnie innego sposobu myślenia, niż dała mi natura. Ponieważ początkowo ogólnie chciałem dostać się na wydział dziennikarstwa. Z natury jestem humanistą, uwielbiam pisać i tej pasji nie straciłam podczas studiów w Moskiewskim Instytucie Architektury, pracując jako dziennikarz w Time-Out, Nezavisimaya Gazeta i innych publikacjach.
Wgląd w architekturę miał miejsce na trzecim roku, kiedy poszedłem na studia do nauczyciela niemieckiego - Michaela Eichnera. Otworzył dla mnie nowoczesną architekturę międzynarodową, której większość nazw już zna każdy architekt. Nauczył mnie rozróżniania dobra od zła i patrzenia na jakość samego projektu, a nie tylko jego wykonania. Ponieważ przeciętny marketer ma zniekształcony system oceny projektów w pierwszych dwóch latach. Pięknie to narysowałem, ładnie podałem - dobra robota, zdobądź medal. A to, że sam projekt jest śmiertelną melancholią, nikomu nie przeszkadza. Eichner nauczył mnie spojrzeć na istotę projektu: co w nim jest ciekawego, co tu ma prawo istnieć? Od tego czasu patrzę na sprawy znacznie trzeźwiej.
W tym samym czasie dostałem pracę na pół etatu w TPO „Reserve” u Władimira Plotkina, jednego z pierwszych postsowieckich architektów o europejskim nastawieniu. To doświadczenie bardzo dobrze nałożyło się na studia u Eichnera w sensie mojego zainteresowania architekturą światową.
Jak wpadłeś na pomysł wyjazdu na studia za granicę?
- To się stało przez przypadek. W Muzeum Architektury odbyła się wystawa wiedeńskich studentów Zahy Hadid. Poszedłem i byłem w szoku. Oczywiście Zaha była dla wszystkich żywą legendą - ale to byli studenci, młodzi ludzie tacy jak ja, z szalonymi, kosmicznie nierealnymi (jak mi się wydawało) projektami. Poza tym znałam klasyczną Zahę Hadid, dekonstruktywistkę z korzeniami w rosyjskiej awangardzie. A te projekty były czymś tak nowym, że nie było z czym porównywać. Później dowiedziałem się, że były to właśnie narodziny stylu parametrycznego w architekturze. A techniki, które wtedy widziałem na wystawie, są teraz znane wielu architektom, w tym młodym Rosjanom.
Wśród nauczycieli była kobieta o rosyjskich korzeniach, Masha Vich-Kosmacheva, była uczennicą Zachy. Zaproponowała, że spróbuje wstąpić do pracowni Hadid na Vienna University of Applied Arts. Jeśli to się uda, oczywiście, skoro był przegląd portfolio, a potem egzaminy wstępne. Moja reakcja? Bałem się tej okazji i nie chciałem jechać. Miałem tu całe życie, ukochana dziewczyno, lojalni przyjaciele. Zrozumiałem, że odejście oznacza rozpoczęcie od zera. Chciałem iść i oblać egzaminy, żeby móc sobie powiedzieć, że nie wyszło i spokojnie wrócić do swojego zwykłego życia w Moskwie. Ale jako osoba uprawiająca hazard szybko przystąpiłem do egzaminów i chciałem wygrać za wszelką cenę. Stało się.
Nie miałem celu pojechać specjalnie do Wiednia. Gdyby Zaha nauczała na Marsie lub biegunie północnym, pojechałbym tam. Kierowały mną kreatywne ambicje, a nie chęć wyjazdu. W tej chwili byłoby dla mnie idealne, gdybym mógł się z nią uczyć i nigdzie nie latać, gdyby Zaha uczyła w Moskwie. Ale tej opcji nie było w programie w 2008 roku.
Jak trudne było to technicznie? Czy były jakieś przeszkody biurokratyczne przy przygotowywaniu dokumentów lub przy wyjeździe?
- Przez pierwsze sześć miesięcy mieszkałem na wizach turystycznych. Było to strasznie długie i trudne do zdobycia. Upokarzające było stanie w tych kolejkach regularnie w ambasadzie. Następnie stopniowo starałem się o wizę studencką i co roku przedłużałem ją. Czesne kosztuje 700 euro za semestr, bardzo tanie w porównaniu z tym samym płatnym wydziałem Moskiewskiego Instytutu Architektury.
Ogólnie rzecz biorąc, Austriacy wydają teraz wizy znacznie wolniej i niechętnie niż, powiedzmy, Hiszpanie czy Amerykanie. Przyjaciele musieli najpierw poprosić ich o zaproszenie, w tym celu musieli udać się do lokalnego biura policji i zgłosić rejestrację i zarobki - wątpliwa przyjemność!
A starając się o wizę studencką, trzeba przesiedzieć kilometrową kolejkę do lokalnych sędziów - w tłumie imigrantów ze wszystkich możliwych biednych krajów. Jednocześnie dużo papierkowej roboty. Ale z każdym rokiem przyzwyczajasz się do tego coraz bardziej. Zestaw dokumentów do wizy studenckiej jest prawie zawsze taki sam: lokalna rejestracja, dokumenty uniwersyteckie, ubezpieczenie medyczne itp. Wiza wydawana jest na rok, a następnie odnawiana. Uzyskanie pierwszej wizy studenckiej jest trudne, ponieważ ubiegasz się o nią z Rosji. Wtedy wszystko jest łatwiejsze: powtarzasz tę samą procedurę raz w roku w tym samym czasie. Uzyskanie wizy pracowniczej w Austrii jest bardzo trudne, ale jest to możliwe, jak zresztą wszędzie indziej. To kwestia szczęścia. Lokalne firmy z reguły nie lubią zbytnio majstrować przy dokumentach.
Czy przystosowanie się do nowych warunków życia było trudne?
- Mieszkalnictwo było jednym z codziennych problemów. Udało mi się wynająć dobry pokój w mieszkaniu studenckim dopiero po kilku miesiącach. Wędrując po okolicy szybko znajdowałem nowych znajomych. Był nawet okres, kiedy mieszkałem w różnych hostelach. Budzisz się rano, a kilkunastu turystów kładzie obok Ciebie skarpetki, sprzątaczka myje podłogę, nie zwracając na Ciebie uwagi. Na początku Wiedeń w ogóle mi się nie podobał: wszystko jest czyste, zbyt czyste, a ludzie idą wolno, jak po obfitej kolacji. Na ulicach, w porównaniu z hałaśliwą Moskwą, nie ma nikogo dla ludzi. Jakieś senne królestwo, pomyślałem. I przez długi czas nie mogłem przyzwyczaić się do tego, że najwyższym budynkiem w mieście jest katedra. Bez wysokich budynków wokół czułem się nieswojo. Dlatego od razu zakochałem się w tutejszym nabrzeżu kanału - jedynym miejscu z wielopiętrowymi biurami i jakimś tłumem w pobliżu metra.
Nie trzeba było uczyć się niemieckiego. Prawie wszyscy w Wiedniu mówią dobrze po angielsku. To miasto ma dość bogate życie kulturalne i kilka pierwszorzędnych muzeów, w których zastępują się wystawy najlepszych artystów. Osobnym plusem Wiednia jest jego idealne położenie w samym sercu Europy: do Berlina, Pragi, Rzymu, a nawet Lwowa - mniej więcej w tym samym czasie pociągu.
Wiedeń to miasto, które jest zaskakująco spokojne i statyczne. Po latach zobaczyłem listę międzynarodowej komisji ds. Komfortu życia w miastach, w których Wiedeń był na pierwszym miejscu - i wcale się nie zdziwiłem. Wiedeń jest uosobieniem komfortu. Takie idealne miasto, w którym dobrze jest być dzieckiem lub starcem. Wszystko jest pogodne, czyste, przewidywalne … i raczej nudne, jeśli nie wiesz, jak się bawić. A miejscowi wiedzą, jak się bawić. Nigdy wcześniej nie widziałem tak dużo palenia lub picia. Nawet w instytucie na każdym piętrze był automat z piwem. Wiedeń ma ogromną liczbę kreatywnych i trochę dziko wyglądających facetów. Teraz nazywają się hipstersami, a 10 lat temu takie słowo nie było jeszcze w powszechnym użyciu. W Wiedniu w pełni zrekompensowałem moje raczej ponure życie studenckie w Moskwie: w moim życiu było tyle imprez, ani przed, ani po. Więc to były najbardziej zabawne lata w moim dotychczasowym życiu.
A jak właściwie wyglądały studia w wiedeńskim Instytucie Sztuk Stosowanych?
- Instytut posiadał trzy klasy architektoniczne nazwane na cześć swoich liderów: Zaha Hadid Studio, Wolf Prix Studio (Coop Himmelblau), Greg Lynn Studio. Wszyscy menedżerowie to światowej sławy architekci. Raz na wiele lat zmieniają się główni profesorowie, a wraz z nimi nazwa i kierunek nauczania pracowni. Teraz na przykład zamiast Zahy - Sejimy, szefowej biura Sanaa, a zamiast Prix - Hani Rashid.
Kierunek szkoleń i styl projektów w dużej mierze determinuje szef studia. W ostatnich latach działał tylko program magisterski. Student musi być licencjatem w swoim instytucie, wstępuje na 3 lata i na koniec broni dyplomu. W semestrze - około jednego lub dwóch projektów, praca prawie zawsze to praca w grupach, 3-4 osoby. Sam dyrektor pojawia się na uczelni tylko kilka razy w semestrze, na pokazach kluczowych. Nawiasem mówiąc, pokazy końcowe odbywają się z udziałem wszystkich trzech dyrektorów wykonawczych i gości, w tym międzynarodowych architektów i projektantów o znanych nazwiskach. Główną pracę ze studentami wykonują tzw. Asystenci - młodsi nauczyciele, którzy przychodzą na uczelnię niemal codziennie i doradzają przy realizacji projektu. Zawsze istnieje możliwość przeniesienia się z jednego studia do drugiego - na semestr lub nawet na stałe, do woli. Dlatego możesz rozpocząć szkolenie z jednym nauczycielem, a dyplom bronić przed innym.
Vienna University of Applied Arts (Angewandte, jak to się nieformalnie nazywa) to miejsce 24-godzinne. Nakład pracy nad projektem jest zawsze dużo większy, dlatego zajmuje to prawie cały czas. Uczniowie siedzą wieczorami i w nocy. Stąd poczucie drugiego domu lub klubu, a nie tylko miejsca do nauki.
Jeśli chodzi o przyjęcie, kluczowa jest twórcza i raczej eksperymentalna teczka, adekwatna do postępowych kierunków międzynarodowych, dobrze przedstawiona i dość radykalna. Dlatego wielu kandydatów powtarza swoją pracę studencką przed wejściem: po prostu dobrze narysowany nudny projekt nie będzie liczony. Drugim ważnym czynnikiem jest znajomość oprogramowania 3D, takiego jak Maya, Rhino, Grasshopper i 3DSMAX. Im więcej ich w CV, tym większe szanse (oczywiście z dobrym portfolio).
Czy można porównać studia w Moskiewskim Instytucie Architektury i na Uniwersytecie Wiedeńskim?
- Przede wszystkim różne są podziały kursów. W Moskiewskim Instytucie Architektury - system jest standardowy, według stażu pracy: pierwszy rok, drugi itd. W Wiedniu wszyscy są w tej samej klasie i robią te same projekty. Starsi pracują w tej samej grupie z młodszymi. To duży plus, ponieważ znacznie szybciej uczysz się od bardziej doświadczonych facetów, w tym programów komputerowych. Rosną też standardy zdrowej rywalizacji: trzeba konkurować w tych samych zadaniach ze znacznie silniejszymi kolegami.
Drugą różnicą jest otwartość na międzynarodowy świat architektury. MARCHI - podobnie jak cały rosyjski kontekst architektoniczny w ogóle - jest w izolacji. Nowe trendy z zagranicy przenikają powoli i na pewno nie przez nauczycieli. Nadal jesteśmy w prowincjonalnej matrycy postsowieckiej. W Angevandt automatycznie trafisz do samej kuchni o nowoczesnej architekturze. Dzieje się tak z kilku powodów. Przede wszystkim progresywność myślenia wyznaczają sami znani na całym świecie główni nauczyciele, projektanci i architekci. Drugim powodem są bliskie kontakty z najlepszymi uczelniami architektonicznymi na świecie, stąd liczba wizyt i wykładów najbardziej znanych osób w tej dziedzinie. W rosyjskim życiu architektonicznym wykład słynnego architekta to całe wydarzenie. W Angevandt jest to zwykły program. Ta otwartość rodzi ogromną liczbę potencjalnych możliwości nawiązania kontaktów z tymi ludźmi i rozwoju kariery w przyszłości, być może nie w Austrii, ale w zupełnie innym kraju. Zgodnie z tym scenariuszem moje życie potoczyło się do tej pory. Jednym słowem, studiując tam jesteś w bezpośrednim kontakcie z całym światem. To chyba główna zaleta tej szkoły.
Ale podstawowe szkolenie Moskiewskiego Instytutu Architektury idealnie uzupełnia czasami nadmiernie eksperymentalne i nierealistyczne podejście szkoły wiedeńskiej. Jeśli nie przeszedłeś etapu normalnych ziemskich projektów, zakończonych, jak w Moskiewskim Instytucie Architektury, ale od razu rozpoczniesz modne eksperymenty, istnieje ryzyko, że pozostaniesz małym amatorem. Dlatego bardzo się cieszę, że udało mi się połączyć te dwa doświadczenia i wyciągnąć z każdego to, co najlepsze.
A co stało się z tobą dalej? W jaki sposób to badanie pomogło Twojej karierze?
- Po ukończeniu studiów, których tematem była, nawiasem mówiąc, alternatywna wersja parku Zaryadye w Moskwie, Zaha Hadid zaprosiła mnie do pracy w Londynie. To był drugi raz, kiedy musiałem przystosować się do życia w innym kraju, ale już było łatwiej, bo umiejętności były już wtedy rozwinięte. Miałem szczęście pracować przy kilku głośnych projektach, w szczególności we wnętrzach głównego teatru w Rabacie w Maroku, który jest obecnie w budowie, oraz przy pierwszym projekcie Zahy w Nowym Jorku - budynku mieszkalnym 520 W 28th Ulica. Zrobiłem wiele wnętrz w tym biurze, w tym pracując przy projekcie Stuart Weizman Boutique w Hongkongu. Prace z reguły rozpoczęły się na poziomie projektowym w programie animacyjnym Maya, a zakończyły w Rhino i AutoCAD, na etapach opracowywania i przygotowywania rysunków.
Następnie pracowałem w nowojorskim biurze Hani Rashidy, Asymtote, nad dwoma rosyjskimi projektami w ramach ZILart - New Hermitage i ZIL Tower. Byłem odpowiedzialny zarówno za wnętrza, jak i systemy elewacyjne. Zapewne właśnie w tych dwóch projektach udało mi się pokazać swoje twórcze oblicze, ponieważ uwolniłem się od dość specyficznych metod pracy z geometrią, jak w przypadku projektów Zahy Hadid. Osobną przyjemnością dla mnie jako projektanta i architekta z Rosji było nawiązanie efektywnej koordynacji pomiędzy moim amerykańskim biurem a moskiewskimi architektami towarzyszącymi projektowi. Udało nam się nawiązać bardzo efektywną komunikację i zbudować między nami wiele mostów.
