Instalacja Siergieja Tchobana i jego współpracowników zatytułowana „DNA miasta” została umieszczona tym razem nie na głównym dziedzińcu uniwersytetu, jak w poprzednich pięciu latach, ale na bocznym „dziedzińcu siedmiuset”: Cortile dei 700. Zajmował go jednak w całości, wrażliwie reagując na architektoniczne arkady i jednocześnie ożywiając ciszę perystylu dyskotekowymi kolorami ekranów multimedialnych. Jest to krzyż równoboczny złożony z cienkich płyt; wszystko, czego nie zajmują świetliste ekrany, oddaje się lustrom: od strony głównego wejścia widz widzi nieco zniekształcone, „przeskakujące” odbicie arkad. Co na początku trochę dezorientuje - dziedziniec nie jest taki sam, tylko rzędy kolumn trochę się „przesunęły”, jednak nie wszyscy od razu to zauważą. Z drugiej strony widz zobaczy własne odbicie, umiejscowienie w przestrzeni dziedzińca pomiędzy rzeczywistością zwyczajną a odbitą. To jest przejście, wstęp.
Od strony drugiego wejścia otwiera się perspektywa, w której połowa krzyża - ekran multimedialny odbija się w drugiej - lustrzanej, i pojawia się iluzja świetlnego obrazu zawieszonego w perspektywie.
Aby zobaczyć wszystkie ekrany, czyli główną zawartość instalacji, musisz obejść dziedziniec i okazać zainteresowanie. Wszystkie są jasne, anilinowe, kłócą się ze słońcem, jednym słowem są takie, jakie być powinny. Dzięki lustrzanym ramkom ekrany wydają się wisieć w powietrzu. I transmitują obrazy miasta, od ogólnych planów po sylwetki, interpretowane w nieco pop-artystyczny, ozdobny sposób, tak że każdy obraz staje się jasnym dywanem, ale jednocześnie ma znaczenie. Plany miasta są prawdziwe, ale sylwetki są schematyczne: pokazują „warstwy” miasta od niskich budynków po drapacze chmur. Ci drudzy zajmują cały odległy plan - na razie w naturze tak się nie dzieje, tyle że w Singapurze czy Hongkongu można teraz znaleźć coś podobnego. Drapieżne są drapacze chmur ustawione w gęstym rzędzie, zajmujące wszystko, co zarezerwowane jest dla nieba. Neonowe miasto drapaczy chmur, które pokazujemy na ekranach, wchodzi w szczególny związek z dziedzińcem Filarete i każe nam myśleć. Co w rzeczywistości jest celem każdej przyzwoitej instalacji.
Wysokość konstrukcji jest zbliżona do wysokości dolnej kolumnady i architektonicznie współgra z przestrzenią dziedzińca (jednak tak działały wszystkie ostatnie mediolańskie projekty Chobana, Kuznetsova i Sterligovej). W tym przypadku pierwszy poziom komunikacji autora z przestrzenią renesansu ma charakter spekulatywny: krzyż odnajduje środek dziedzińca i dzieli go na cztery części, co wpisuje się w schemat planu Filarete, przechwytując jego moduł do podziału boku dziedzińce na cztery części metodą centralnej symetrii. Drugi poziom jest ultranowoczesny: światło z ekranów mediów barwi arkady, co jest widoczne nawet w dzień; Nocą dziedziniec jest „oświetlony” pokazem świetlnym.
Tak więc, wchodząc, widzimy w lustrze stare arkady, ale nie proste, ale nieco krzywe, co odwołuje się do tematu ruin, ale jednocześnie zachowuje naturalną kolorystykę dawnej architektury. W lustrze arkada nie jest prawdziwa, a nawet rozłożona na elementy przypomina kubistyczną, ale jednocześnie ma poprawną kolorystykę. Wokół lustra kolumny są prawdziwe i proste, ale są oświetlone neonem, oświetlone dla siebie nienaturalnym kolorem, to znaczy są zniekształcone, ale w inny sposób.
Biorąc pod uwagę nazwę projektu, można to rozumieć jako metaforę rozwoju miasta jako takiego, aw szczególności relacji miasta nowoczesnego z historycznym. Nowoczesność oświetla, „rozświetla” stare miasto dyskotekowym neonem i jednocześnie coś, co trudno powiedzieć, jest zagubione lub przynajmniej przekształcone. Cóż, mówią, najwyraźniej jesteśmy autorami - więc może to jest jego DNA? Może ten proces jest wpisany w genetykę miasta? Kto wie, może tak.
Chociaż instalacja jest bardzo prosta i złożona z najprostszych części - a może dlatego - okazała się najbardziej ambitną i prawdopodobnie najbardziej ambitną ze wszystkich dotychczasowych prac tych samych autorów. Twierdzi, że wykracza poza ramy przedmiotu wystawy, nie tylko pod względem wielkości, ale i wyrazu. Co należy zauważyć, wpisuje się w serię refleksji przedstawionych na rysunkach przez Siergieja Tchobana - tych samych, w których wieże wyrastają na bryłę tradycyjnego miasta.
* Averlino Filarete to XV-wieczny włoski architekt, który zaprojektował budynek Ca 'Granda, w którym mieści się Uniwersytet Mediolański. Budynek był wielokrotnie przebudowywany w XVI wieku i później, ale generalnie jest zgodny z projektem Filarete.