„Zodchestvo” istnieje od 1993 roku i do niedawna pozostawał festiwalem, o którym wszyscy mówili - „pochodzący z lat 90-tych”. Będąc niezbyt strawnym stopem patosu i kondycji, służył jako jedyna platforma do zapoznania się ze wszystkimi nowymi budynkami ogromnej ojczyzny i ogólnie rzecz biorąc, nie oczekiwano od niego niczego poza tym. Sytuacja zmieniła się, gdy Związek Architektów Rosji miał nowego lidera - Andrei Bokov naprawdę chciał pokazać społeczności zawodowej namacalne dowody na to, że kardynalne zmiany w branży są nie tylko pożądane, ale także możliwe, a międzynarodowy festiwal był idealny do tej roli.. Jurijowi Avvakumovowi powierzono opiekę nad „rebrandingiem” i trzeba przyznać, że ten najbardziej doświadczony kurator od pierwszej próby poradził sobie z najważniejszą rzeczą - „Zodchestvo” nie wygląda jak samo z modelu końca lat dziewięćdziesiątych i ostatniej rok. Zodchestvo-2009 jest zupełnie inny.
Być może najważniejszą rzeczą, która zawsze irytowała mnie na tym festiwalu wcześniej, był brak jednej koncepcji w projekcie ekspozycji. W Manege nieustannie panował chaos: centralna aleja była pokryta plastikową trawą i wypełniona kilkunastoma fontannami, różne stoiska regionów i poszczególne organizacje projektowe zapraszały na spotkanie z nimi, a mnóstwo planów głównych i potwornych zdjęć budynków falowało. w ich oczach. Gdzie iść, gdzie czego szukać - jeśli była odpowiedź na te pytania, to tylko metodą długich wędrówek lub nie mniej obszernego studiowania katalogu festiwalu. Dlatego pierwszą rzeczą, dla której Avvakumov może i powinien wznieść pomnik, jest uporządkowanie. Wreszcie przestrzeń odrestaurowanego Manege brzmi sama, wreszcie można ją zobaczyć! Kurator zrobił w istocie rzecz bardzo prostą, ale absolutnie niezbędną dla Zodchestvo: podzielił wszystkich uczestników festiwalu na kilka grup i przydzielił każdej z nich własny obszar, odizolowany od wspólnej przestrzeni za pomocą przegród.
W głównej sali Manege Avvakumov zbudował 12 ogromnych białych kostek, których wysokość sięga belek drewnianych konstrukcji dachu. Ich ściany są wykonane z cienkiej, niemal przezroczystej tkaniny, która kołysze się od każdego, nawet lekkiego wiatru. Namioty na zewnątrz, labirynty w środku - w każdej kostce jest kilka wejść, a ich wewnętrzna przestrzeń podzielona jest na nierówne sekcje, które zajmują ekspozycje różnych biur i firm. Dalej jednak, mimo wszystko, zaczyna się korporacyjny zamęt i prawie niemożliwe jest uchwycenie zasady, według której uczestnicy zostali wybrani do bloków. Wielkim zaskoczeniem dla mnie był m.in. pawilon Pracowni, w którym od strony wejścia głównego znajdowała się ekspozycja Państwowego Instytutu Architektury i Złotej Sekcji, a od tyłu - stoisko Giprogora z rzeźbami z brązu przywiezionymi do Manezh na cześć 80-lecia Instytutu.
Jednak były jeszcze silniejsze niespodzianki. Np. Cały pawilon „St. Petersburg” jest zajęty projektem przebudowy Skrzydła Wschodniego Sztabu Generalnego, realizowanym przez „Studio 44”. Z jednej strony to jedna z najbardziej stylowych ekspozycji na festiwalu, w której nie ma nic zbędnego i która ma znaczenie zarówno dla profesjonalisty, jak i niezwykle zabawną i interesującą dla amatora. Generalnie projekt jest wspaniały i zasłużenie promowany do rangi symbolu i marki. Ale z drugiej strony jakoś nie chcę wierzyć, że w tym roku w architekturze Sankt Petersburga nic innego się nie wydarzyło.
Wystarczy jednak udać się do pawilonu „Moskwa”, a wątpliwości co do celowości „monograficznej” ekspozycji znikają same. Bo "Moskwa" jest tradycyjnym dla "Zodchestwa" magazynem planów i koncepcji urbanistycznych dla rozwoju poszczególnych dzielnic, które w oczach osoby nieprzygotowanej do uważnego czytania dokumentacji miejskiej niewiele się od siebie różnią. A wszyscy, których interesują wiadomości nie o miejskich przepisach, ale o architekturze stolicy, w tym pawilonie, niestety, nie mają absolutnie nic do roboty. Coś podobnego można powiedzieć o pawilonach Regionów, w których reprezentowanych jest łącznie 12 regionów i republik.
Ale to są kwestie merytoryczne - jeśli wypracowana zostanie jakaś fundamentalnie odmienna forma demonstracji dorobku architektoniczno-urbanistycznego województw, to oczywiście nie w ciągu jednego roku. I czy te „reportaże” wymagają jakiejś przełomowej formy prezentacji materiału? Być może nie, pod warunkiem oczywiście, że na festiwalu będzie wystarczająco dużo innych spektakularnych sekcji. I w tym kierunku Yuri Avvakumov naprawdę podjął kilka bardzo ważnych i fundamentalnych kroków.
Po pierwsze, Zodchestvo ma temat przekrojowy (Indeks Zrównoważonego Rozwoju), a po drugie, konceptualne pawilony kuratorskie. Jeden z nich nazywa się prosto i gustownie - „Rosja” - a przed festiwalem odbył się specjalny konkurs pomysłów na jego ekspozycję, w którym zwyciężył Siergiej Czoban. Drugi to głośno zapowiadany Green house Vladimira Belogolovsky'ego, w którym zgromadzono 12 najciekawszych na świecie projektów z zakresu architektury środowiskowej i wykorzystania energooszczędnych technologii. Wszystkie te zielone dachy i oddychające domy mają przekonać rosyjskich architektów, że to prawdziwa troska o zrównoważony rozwój. W międzyczasie, podczas gdy zaawansowane technologie powoli przenoszą się do Rosji, nasz „wskaźnik zrównoważonego rozwoju” to wszystko, co zostało już zaprojektowane i zbudowane. Sekcje „Projekty” i „Budynki” rozciągały się wzdłuż całej ekspozycji, zlokalizowanej między pawilonami a ścianami, a ponieważ tradycyjnie mamy mniej budynków, szereg tablic z realizacjami uzupełniono o sekcje „Młodzi architekci” i „Studenci”.
Kolejnym know-how w tym roku są osobne stoiska z projektami i budynkami, które znalazły się na krótkiej liście kandydatów na złote, srebrne i brązowe dyplomy Zodchestvo. Jeśli ktoś zapomniał, zanim ci sami kandydaci musieli szukać siebie w pstrokatej, różnej wielkości ekspozycji, ale teraz - proszę, cała śmietanka została przejrzana i zamknęła perspektywę głównej alei.
Jednak już sam zbiór kandydatów do dyplomów różnych wyznań, aw dalszej perspektywie do głównej nagrody festiwalu - „Kryształowy Dedal” - zaskakuje różnorodnością typologiczną i architektoniczną, jeśli nie pstrokatą. Tak więc w przypadku "brązu", na przykład, kompleks handlowo-wystawienniczy Wave ("A. Len", St. Petersburg), kompleks mieszkaniowy "Kristall" w Kazaniu ("Pracownie architektoniczne i artystyczne architektów Velichkin i Golovanov") oraz wnętrza nowego biura Biura „Studio 44”. Wśród kandydatów do "srebra" nie ma mniejszego wyboru gatunków - "Barkli-Plaza" ("Skuratov Architects"), teatr edukacyjny GITIS ("Mosproekt-4") i stacja metra "Spasskaya" w Petersburgu. Niestety, w tym „Zodchestvo”, które zawsze odznaczało się obojętnością na typologiczne i geograficzne różnice konkurencyjnych projektów, pozostaje wierne sobie.
Na zakończenie kilka słów o możliwym „złocie”. W dziale "Budynki" twierdzi to "Fort Daniłowski" Siergieja Skuratowa, w "Projektach" - jego "Kwatery ogrodowe" (koncepcja zagospodarowania terenu zakładu "Kauchuk"). Ale najciekawsze jest to, jakie projekty z nimi konkurują. W "Stroykach" ten budynek moskiewskiej szkoły nr 1414 (CJSC "ARST") jest postmodernistyczną wariacją na temat rosyjskiej awangardy, aw "Projektach" - kompleks Czeczeńskiego Uniwersytetu Państwowego (grupa firm ") Styl”), na zewnątrz jak dwie krople wody, podobne do wiszącego obok„ Garden Quarters”. I możemy się tylko domyślać, gdzie zdaniem jury festiwalu wskaźnik zrównoważonego rozwoju przejawia się skuteczniej - w architekturze wysokiej jakości czy w wyglądzie, choć zapożyczonym, ale nie typowym dla projektów szkół średnich i wyższych.
