We wszystkich miastach z centrum historycznym prędzej czy później pojawia się pytanie: co zrobić z dziedzictwem? Z reguły zabytki architektoniczne otrzymują „drugie życie” i otrzymują nową funkcję - a nawet kilka. W takim momencie, z nielicznymi wyjątkami, pojawia się ostra sprzeczność między zamierzonym a istniejącym wykorzystaniem. Z oczywistych względów trzeba dokonać przebudowy, przeprowadzić rekonstrukcję, na ogół hakiem lub oszustem, starać się przygotować budynek do życia w nowoczesnym rytmie. Należy od razu zauważyć, że z obiektywnego punktu widzenia trudno to zrobić poprawnie, dlatego bardzo niewielu architektów się udaje, a nawet niewielki odsetek udanych remontów zwykle pozostaje kontrowersyjny.
Od razu zauważam, że zrozumienie i ocena projektu, o którym chcę Wam dzisiaj opowiedzieć, zajęło mi trochę czasu. Długo chodziłem po tym budynku, patrzyłem na niego z różnych stron i szczegółowo badałem towarzyszące mu materiały. To wcale nie była miłość od pierwszego wejrzenia. Szkoła mediolańska z obowiązkowym przebiegiem rekonstrukcji i renowacji pozostawiła niezatarte piętno w mojej pamięci, a ja skrupulatnie zauważyłem, że na przykład z powodu stworzenia nowej fasady w częściach historycznej fasady pojawiły się oczywiste wizualne zakłócenia. Generalnie, na tle ogólnego pozytywnego wrażenia, nadal miałem wątpliwości, które chcę rozwiązać.
Architekt, który wykonał projekt tej renowacji, jest wspaniały
Francis Soler. Jest mistrzem szczególnym, a zrozumienie jego pracy zawsze wymaga pewnego przygotowania intelektualnego, ponieważ zawsze łączą w sobie znaczenie filozoficzne i niezwykle interesujące koncepcje. Ale niestety z tych powodów jego projekty często pozostają niezrealizowane, a Jean Nouvel (którego też bardzo kocham) wygrywa swoje konkursy - mówiąc być może mniej głębokimi, ale bardziej zrozumiałymi dla większości propozycji.
Jednak w tym konkretnym konkursie - na nowy budynek Ministerstwa Kultury i Komunikacji w Paryżu - Soler wygrał jednak. Francuskie Ministerstwo Kultury, wcześniej rozproszone po siedemnastu dzielnicach miasta, postanowiło zbudować dla siebie nową siedzibę, aby zebrać wszystkie swoje wydziały w jednym miejscu. A miejsce zostało oczywiście wybrane idealnie: w samym centrum miasta, na terenie dawnej rewolucyjnej części Palais Royal, w bezpośrednim sąsiedztwie Luwru i Comédie Francaise. Na miejscu przekazanym ministerstwu znajdowały się dwa budynki w różnych stylach: pierwszy - w 1920 r., Drugi - w 1960 r., Nie połączonych w żaden sposób. Wcześniejszy budynek został zaprojektowany jako magazyn zapasowy dla dużego domu towarowego w Luwrze, podczas gdy drugi budynek służył jako aneks Ministerstwa Finansów, zajmując wówczas północne skrzydło Luwru. Zadaniem konkursu było połączenie tych budynków w jedną konstrukcję: o wspólnej konstrukcji przejść i kondygnacji, o dogodnych układach i harmonijnym wyglądzie zewnętrznym. Biorąc pod uwagę ogromną różnicę między dwoma budynkami pod każdym względem, zadanie to przypominało polecenie Kopciuszkowi, aby oddzielił groszek od soczewicy. Chociaż był też podtekst ideologiczny: Ministerstwo Kultury? Oznacza to, że powinien łączyć różne style i wartości, traktować wszystkie epoki jako równie ważne i generalnie pokazywać rozwiązaniami architektonicznymi swojej siedziby, że podstawą kultury jest harmonia.
Pierwsza akcja Solera była dość radykalna: zrobił wyrwę w ścianie jednego z budynków, argumentując, że biura zaplanowane od strony ulicy Bon-Anfan, ze względu na jej ciasność i ciemność, nie będą miały wystarczającej ilości światła. Mimo śmiałości tego kroku wszystko potoczyło się dobrze, bo nawet dziś na tej ulicy jest bardzo mało światła i jeśli przez chwilę wyobrażasz sobie, jak ciemno było tu wcześniej, podejście Solera wydaje się jedyne słuszne. Zachowane materiały z muru architekt rozprowadził w miarę możliwości po obwodzie powstałego dziedzińca. Na dziedzińcu urządzono bardzo przyjemny ogród, który stał się doskonałą alternatywą dla wąskiej, ciemnej uliczki.
Przed przystąpieniem do opracowywania planów Soler zbadał grubość ścian, głębokość zabudowy, zmniejszył rozmiar nachylonych żeber i wyeliminował wszystko, co z jego punktu widzenia wystawało na zewnątrz bez istotnego powodu. W efekcie możliwe stało się stosunkowo bezbolesne połączenie dwóch budynków ze sobą, połączenie kondygnacji zlokalizowanych na różnych poziomach i stworzenie wygodnych miejsc pracy.
Główne wejście znajdowało się od strony ruchliwej ulicy Saint-Honoré: jest to przestronny hol z niskim sufitem. Jest też klatka schodowa podobna do tych, które zwykle można znaleźć w dużych historycznych domach towarowych. Przed restauracją był w opłakanym stanie. Szklaną elewację zastąpiono przesuwanymi oknami, a biura są otwartymi przestrzeniami na całej głębokości budynku, bez żadnych ścianek działowych.
Po przebudowie centralna przestrzeń budynku została zamieniona na część usługową, a reszta lokalu została połączona z ogrodem dzięki uproszczeniu obwodu. Należy zauważyć, że projekt architektoniczny obszarów wewnętrznych oparty jest na istniejącej wcześniej konstrukcji z minimalnymi zmianami. Jednocześnie architekt stworzył przestrzenie o najbardziej elastycznej geometrii. Nowe plany siedziby Ministerstwa Kultury wydają się wygodne i trafne oraz w zasadzie nie pozostawiają pytań, czego nie można powiedzieć o dość kontrowersyjnym rozwiązaniu elewacji.
Francis Soler całkowicie pokrył ściany i dachy przebudów siatką ze stali nierdzewnej. Ozdoba przypomina secesyjne projekty Hectora Guimarda, ale sam Soler mówi, że w strukturze siatki wykorzystano skalowane komputerowo freski Giulio Romano z Palazzo del Te w Mantui. To takie zabawne przejście do sztuki współczesnej dzięki uproszczeniu historii dzięki najnowszej technologii. Modułowe elementy siatkowe mają jednakową wielkość na całym obwodzie budynku, z wyłączeniem dziedzińca z ogrodem.
Właściwie to właśnie ta siatka wzbudziła moje wątpliwości. Wygląda bardzo efektownie i atrakcyjnie, nawet - pod pewnymi kątami - tworzy efekt zamglenia. Ponadto formalnie nie szkodzi historycznym fasadom: zostały odrestaurowane, ale nie zostały w żaden sposób zmienione. Jednak znowu, pod pewnymi kątami, moduły te dzielą elewację na wizualnie nieproporcjonalne części, co nie wydaje się całkowicie poprawne. Nie było też do końca jasne, jak czują się pracownicy ministerstwa, ponieważ układ siatki jest bardzo bogaty i, jak mi się wydawało, może być denerwujący, gdy patrzy się go z wnętrza budynku. Zgadzam się, nie każdy lubi spędzać dzień pracy, okresowo patrząc na stalowy splot zamiast widoku za oknem.
Jednak moja opinia o niedogodnościach sieci dla użytkowników konstrukcji Solera później uległa zmianie. Okazało się, że działa na zasadzie ażurowych krat okiennych w architekturze arabskiej: umiejętnie ukrywa wnętrze z zewnątrz, ale jednocześnie zapewnia doskonałą widoczność od wewnątrz (Nawiasem mówiąc, Soler urodził się i wychował w Algierii). Rezultatem jest taka orientalna filozofia: nie można cię zobaczyć, ale możesz doskonale zobaczyć wszystko dookoła.
Budynek Ministerstwa Kultury i Komunikacji w Paryżu to doskonała odpowiedź na zadanie konkursu: historyczne budynki są połączone w jedną całość wewnętrznie i zewnętrznie, a to odbywa się z wdziękiem i sensem. Francis Soler zrealizował wspaniały projekt renowacji i nie tylko nadał budynkom, ulicom, placom - całemu temu miejscu - drugie życie, ale także tak umiejętnie dostosował je do nowoczesności, że zachował jego historyczny duch. Wydaje mi się, że siateczkowy ornament może być postrzegany jako pajęczyna, która zostaje na butelkach szczególnie rzadkich win kolekcjonerskich, aby podkreślić ich wartość. To oczywiście tylko wersja - w końcu architektury Solera nie da się łatwo i szybko odczytać, ale jeśli potrafisz czytać między wierszami, to z czasem na pewno odkryjesz dla siebie coś wyjątkowego.
