Chodzę tutaj i czuję się jak w Shenzhen '' - powiedział mi wczoraj na Trekhgorce jeden z kuratorów Architecture 2016 Andrey Asadov. Rzeczywiście, eksperyment z przeniesieniem doświadczeń Szanghajskiego Biennale, który odbywał się na terenach na wpół opuszczonych stref przemysłowych, w celu zwrócenia na nie uwagi, a tym samym przyspieszenia ich odbudowy i skierowania jej we właściwym kierunku, wydaje się sukcesem. w Moskwie. Ogólnorosyjski Festiwal Zodchestvo, który był krytykowany przez wielu w ciągu ostatnich dwudziestu lat, ale nikt nie mógł na poważnie zreformować, zmienił się merytorycznie i, co ważniejsze, emocjonalnie. Spacerowanie po jego korytarzach jest ekscytujące i ciekawe. Tak wspominam popularny obecnie chiński hieroglif „kryzys”, na który składa się niebezpieczeństwo i szansa - w tym przypadku, mimo że kryzys się przeciągał, pomógł. Festiwal, tradycyjnie odbywający się w pompatycznej Manege, a następnie wyparty przez - nie mniej pretensjonalny - Gostiny Dvor, w tym roku, dzięki staraniom braci Asadovów, odbywa się w manufakturze Trekhgornaya Manufaktura, którą już opanował twórczość. biur, ale planuje poważną przebudowę według projektu Narine Tyutcheva., którego projekt jest wystarczająco duży, ale mieści się w ramach rewitalizacji i jest uznawany przez samego Arkhnadzor. Wcześniej Trekhgorka nie organizowała w swoich murach wydarzeń kulturalnych na dużą skalę, ale w tym roku w sierpniu zaprosiła Biennale Sztuki Współczesnej, a następnie w jej ślady Zodchestvo.
Wchodząc na teren Trekhgorka od strony ulicy Rochdelskiej, pod stopami widać ciąg logotypów Zodstvo narysowanych na asfalcie, zamienionych w strzałki nawigacyjne - pomysł Nikity Asadova. Idąc za strzałkami łatwo jest odnaleźć oba budynki głównych platform. Chociaż bardziej podobało mi się w piątym, najpierw trzeba udać się do budynku 24 - tam, przy wejściu, spotkasz się i otrzymasz broszurę z listą wydarzeń - a jest ich ponad dwieście i oni odbywają się jednocześnie w wielu salach konferencyjnych i salach zaaranżowanych wewnątrz budynków. Zodchestvo miało wcześniej spotkania i prezentacje, ale teraz program biznesowy zmienił go w coś w rodzaju MUF, choć może nie tak solidnego, co jest najlepsze - można tu zostać przez kilka dni, przenosząc się z jednej sali konferencyjnej do drugiej.
Dodatkowo budynek 24 jest ciepły i posiada garderobę. Tutaj znajduje się oficjalna część Zodchestvo, a tutaj jego główna platforma - „Forum”. Tutaj gromadzone są stoiska regionów i firm. Najpierw wita nas Moskwa, w pełni reprezentowana przez historię odbudowy ŻIŁ, oraz region moskiewski, który przekształcił swoją reprezentację w mały amfiteatr w skali antycznego gerontikonu lub booleuteru.
W tym samym budynku - od wejścia po lewej stronie - stoją budynki zdobywające Złote Dyplomy festiwalu oraz Kryształowy Dedal. Jest ich osiem:
- rezerwat muzealny "Pole Kulikowskie" Siergiej Gnedowski,
- Biuro RC "Smolny Park" Zemtsov i Kondiain,
- MFC „Dobrze!” w Polezhaevskaya IQ Studio, które jakiś czas temu wygrało konkurs Rady Architektonicznej i jest obecnie budowane,
- renowacja stacji kolejowej Rybinsk pasażerska OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "Biuro DNAag,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomsk Museum of Science and Technology Nikita Yavein,
- i domy dla młodych rodzin Maksyma Lubeckiego.
Oprócz ekspozycji kandydatów w ciepłym pawilonie na przemian stoją regiony, producenci i biura architektoniczne. MAO przedstawia ironiczny projekt budowy kazańskiej katedry w Woronichinie przez Centrum Parlamentarne. Warsztat Jurija Szczerbinina w Krasnodarze - możliwości rozbudowy miasta dużymi budynkami o różnym stopniu nowoczesności zamiast dawnych wiejskich domów, które wciąż tworzą pas wsi między historycznymi i modernistycznymi częściami miasta, cudowny, ale słynny z korków. Muszę powiedzieć, że południe Rosji jest obficie reprezentowane: stoisko Woroneża przedstawia projekty uczestników własnego regionu"
Architektura VRN”. Jego nagrody wręczane są w grudniu. Stoisko Jekaterynburga ze „Dobrymi Praktykami 2015-2016” istnieje w dwóch wersjach: wystawa i katalog wydrukowany przez wydawnictwo Tatlin Eduarda Kubenskiego specjalnie na wystawę festiwalową. Jekaterynburg z wieżą Iset inżyniera i architekta Wernera Zobka - gdzie klimat można kontrolować z telefonu komórkowego, Centrum Borysa Bernasconiego Jelcyna - z wieloma malowidłami świetlnymi na fasadach medialnych, nie w pełni ukończona wieża Rosyjskiej Kompanii Miedzi i centrum Ermitażu - Ural, któremu towarzyszy wiele tekstów, Jekaterynburg wydaje się być miastem bardzo dynamicznym. Wydano jednak katalog dla moskiewskiej ekspozycji ZIL, jej autorów Anatolija Biełowa i Ariny Lewickiej - wygląda na to, że książki z wystawy stają się dobrą formą.
Piąty budynek jest zimny i romantyczny. Można powiedzieć, że młodzież, jeśli wielu kuratorów nie przekroczyło czterdziestki. Ale jest dużo pracy studenckiej, efektów warsztatów i szkół letnich. Wystawy kuratorskie, z których wiele zostało stworzonych przez nas
opowiedziana w ciągu ostatniego półtora miesiąca, mieszcząca się na trzech piętrach. Schematy poszczególnych pięter zaproponowane przez kuratorów są bardzo przydatne: wielu robi im zdjęcia, choć schematy znajdują się na stronie festiwalu i tutaj. Schematy są również potrzebne, ponieważ nie można było podpisać wszystkich ekspozycji w jednolity sposób - wszystko zmieniło się, o ile mogłem zrozumieć, do ostatniej chwili - dlatego czasami trudno się domyślić, co jest czym i kto pokazuje co. Co można uznać za plus: ciekawie jest tak po prostu wędrować po korytarzach, nie rozróżniając drogi. Co najlepsze, w romantyczny nastrój wprawiła wystawa autora rekonstrukcji Trekhgorka Narine Tyutcheva - parter, wejście po prawej stronie. Z zaułków dawnej fabryki wyszedł wspaniały labirynt, w którym wszystkie drzwi są wyłamane, a część okrągłych otworów pozostałych po rurach o różnych średnicach zamienia przestrzeń w rodzaj szwajcarskiego sera. Tutaj, w ciemności, eksponowany jest świecący model rekonstrukcji, a idąc dalej można znaleźć kilka aksamitnych radzieckich flag i portret Dzierżyńskiego … Przy wejściu i wyjściu spotyka perkalowy hypostyl z historią produkcji na ściany.
Druga najbardziej urokliwa sala, z lustrzanymi ścianami - lustra odziedziczone po Sovrisk Biennale - trafiła do katalogu konkursu i muszę powiedzieć, że pokazywane tu projekty mają wielkie szczęście, bardzo wygodnie się je ogląda, przemieszczając się pomiędzy rzędy „lnianych” wiszących tabliczek. Lustra tworzą, jak powinny, efekt nieskończoności przestrzeni świetlnej, a potem wchodząc na trzecie piętro, za osią wystawy Oskara Mamlejewa, zgadujesz też lustro, szukając przestrzennego oszustwa, którego nie ma.
Jednym słowem wystawa zakończyła się sukcesem. A ruch wydarzeń, tak nieskończony jak odbicia w lustrach, różnorodność projektów niekomercyjnych, które teraz zajmowały trzy razy więcej miejsca, choć nieogrzewane niż komercyjne, sprawiają, że festiwal jest atrakcyjny. Andrey Asadov planuje kontynuować architekturę w strefach przemysłowych, poszerzając krąg. Nowy format pozwolił na organizację festiwalu nie przez 2-3 dni, ale przez cały tydzień, do 20 października włącznie.
