Wśród programów towarzyszących głównemu projektowi XIV Biennale Architektury w Wenecji najbardziej nieoczekiwany i paradoksalny jest Pawilon Antarktyczny z wystawą Antarctopia. Ekspozycja zgromadziła wielu znakomitych architektów z różnych krajów, tym samym kategorycznie przełamując surowe regulacje większości pawilonów Biennale na poziomie krajowym. Jej wizerunek to szczęśliwe połączenie dość poważnych studiów nad ekosystemem, życiem i strukturami komunikacyjnymi południowego bieguna geograficznego z utalentowanymi pomysłami artystycznymi.
Na początku tysiąclecia z mocą zadeklarował się temat „Nauka i sztuka”, Nauka - Sztuka. Niestety, z reguły doświadczenia różnych artystów na tym terytorium nie inspirują: najczęściej projekt sprowadza się do pewnego projektu aforyzmów i szkiców, które są naukowe w formie i banalne w treści. Jednak w Rosji mieszka mistrz, który jest gotowy zmienić taką dekorację tematu naukowego. To Alexander Ponomarev, który posiada wyższe wykształcenie inżyniera morskiego (ukończył Wyższą Szkołę Inżynierii Morskiej w Odessie), jednocześnie jest genialnym artystą, uznanym w różnych gatunkach, od grafiki sztalugowej po land art i performansy.. Ma coś do powiedzenia na temat zasadniczej, nie-symulacyjnej interakcji między nauką a kreatywnością. Brał udział w kilku wyprawach antarktyczno-arktycznych, w których podobnie jak Kartezjusz starał się maksymalnie łączyć uniwersalne idee fizyki i metafizyki. Przede wszystkim, aby udowodnić ciągłość przestrzeni i czasu, a także empirycznie przedstawić złożony temat braku pustek w świecie, zakorzeniony w filozoficznej tradycji kartezjańskiej; udowodnić wzajemne powiązania przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej. Element wody dla Ponomarewa stał się uniwersalnym laboratorium do pomiaru i rozciągania długości wszechświata.
Na poprzednim biennale architektury w Wenecji Aleksander Ponomariew we współpracy z Aleksiejem Kozyrem, Ilyą Babakiem i Siergiejem Szestakowem pokazał w pawilonie Ukrainy projekt „Architektura miraży”. Oprócz subtelnych poetyckich snów i metafor zawierał dwa bardzo specyficzne projekty muzeów na Antarktydzie, które zaaranżowano według sprytnych rozwiązań technicznych i można je zrealizować jako nowe doświadczenie poszerzenia przestrzeni ekspozycji, percepcji i interpretacji sztuki współczesnej.. Filmy z tych muzeów na północno-wschodnim wybrzeżu kontynentu poprzedzają wystawę Antarctopia. Jednym z muzeów jest ogromny statek z piórnikiem, który może znajdować się w wodzie zarówno poziomo, jak i pionowo i zmieniać swoje położenie ze względu na ruchomy środek ciężkości. Samą ekspozycję należy oglądać, gdy muzeum jest ustawione prostopadle, a dzieła sztuki są eksponowane w części podwodnej, do której można dostać się batyskafem. Kolejne muzeum to symfonia dla trzech pływających domów z sześcianu, które poruszają się jak zawory lub klucze, w górę iw dół, przekształcając przestrzenie ekspozycyjne i prezentując element wody w trzech stanach: ciecz (woda spływa po ścianach pierwszej kostki), stała (druga kostka jest pokryta lodem), gazowa (trzecia kostka otacza parę). Takie modele nowych muzeów wymyślonych przez Ponomariewa i wcielonych przez niego wraz z Kozyrem i Babakiem, podróżujących po oceanie wokół najzimniejszego bieguna Ziemi, okazały się pierwszą częścią globalnego projektu rozwoju Antarktydy nie dla chciwych, fatalne dla ekosystemu cele, ale z perspektywą rozwoju cywilizacji zgodnie z prawami sztuki i zgodnie z zasadą „nie szkodzić”.
Młody Brytyjczyk, z wykształcenia filozof i krytyk sztuki, Nadim Samman został kuratorem Pawilonu Antarktycznego. W swoich energicznych tekstach kuratorskich, drażniących powszechny gust i oczekiwania, Pan Samman radykalizuje temat „Innej Antarktydy” z punktu widzenia nowego kompleksowego badania kulturowego obrazu tego kontynentu, tworząc środowisko dla normalnego, pełnoprawnego człowieka życie. Jednocześnie ważna jest dla niego opozycja między Pawilonem Antarktycznym a tradycyjnym rozwarstwieniem programów dwuletnich. Podkreśla znaczenie tworzenia przestrzeni ponadnarodowej w opozycji do „obecnej polityki reprezentacji terytorialnej, ambicji kulturowych obsesyjnych na punkcie suwerenności, które były istotne dwa wieki temu”.
Wystawę wyreżyserował Aleksiej Kozyr. Jest powściągliwa i ascetyczna w europejskim stylu. Każdy eksponat ustawiony jest na stojaku - przenośnym kufrze garderoby. Ustawiane są dwa tematy: laboratorium drogowe i trasa wędrownych artystów. Tematy te są precyzyjnie artykułowane w obiektach wystawy. Obserwuje się wzór. Rosyjscy uczestnicy odwołują się głównie do języka artystycznych metafor, emblematów, symboli. Wolą bardziej utopię. Cudzoziemcy proponują projekty, które naprawdę odpowiadają na potrzebę stworzenia przyzwoitej infrastruktury i warunków życia na zimnym kontynencie.
Cudzoziemcy są bardziej praktyczni. Rosjanie są bardziej artystyczni. Sergey Skuratov pokazuje wystawę „Idealny świat. Filozofia kamuflażu”. To miasto lub port ukryte w zaśnieżonej wyspie, podzielone prostopadłymi i poziomymi przegrodami. Jego nominacja jest otwarta do dyskusji. Aleksander Brodski narysował i wykonał w układzie mały pawilon szachowy, zagubiony na turkusowej zaśnieżonej pustyni. Kolejna świetna formuła na uniwersalną melancholię. Yuri Grigoryan wynalazł dzwonek z lodu, który brzmi w różnych klawiszach w zależności od śniegu i pogody. Yuri Avvakumov wraz z Michaiłem Biełowem pokazali kruchy model osi polarnej. Obraz krzyża schodowego między dwoma lustrami ma genetyczne podobieństwo do projektów Wesnina, Leonidowa i Czernikhowa. Rzuty ortogonalne dryfujących kry lodowych zostały wybrane przez Aleksandra Zelikina jako temat „sztuka dla sztuki”.
Totan Kuzembaev nie wyprowadził się z Wenecji i nie wyobraził sobie siebie w lodzie, ale zaprojektował hipotetyczny pawilon Antarktydy, wiązkę pionowych prętów o wysokości 58,3 metra - uważa się, że jeśli cały lód światowego oceanu stopi się, Wenecja wchodzić pod wodę dokładnie na tę głębokość. W ten sposób pawilon wyznacza głębię możliwej katastrofy, a jeśli tak się stanie, to tylko jego wierzchołki pozostaną nad wodą, aby oznaczyć miejsce pięknego miasta. Układ pomysłu został wykonany w duchu Kuzembaeva, z anten z odbiorników radiowych.
Aleksey Kozyr zaprojektował szklarnię w kształcie płatka śniegu, w której można sadzić rośliny, dla których życie wymaga wyjątkowo niskiej temperatury (mak polarny).
Być może to właśnie projekt Kozyra łączy romantyczne prace uczestników Pawilonu Antarktycznego z programami, które mają na myśli konkretne, żywotne cele. Przede wszystkim warto w tym kontekście przypomnieć model brytyjskiej stacji badawczej na Antarktydzie, który został zaprojektowany przez warsztat Hugh Broughton. Kompozycja ruchomych niebiesko-czerwonych domów na nogach - podstawa hydrauliczna, faktycznie istnieje na Antarktydzie i nazywa się "Halley VI". Ta kompozycja przypomina obce mieszkania, tak jak zostały one przedstawione w filmach z lat sześćdziesiątych i osiemdziesiątych. Na wystawę Broughton przesłał propozycje zapewnienia normalnego życia w konstrukcjach inżynieryjnych stacji. Podstawą są podstawowe zasady modułów kosmicznych. Pomysł: odtworzenie poczucia bycia w domu w ekstremalnej przestrzeni. Studio Zahy Hadid przyniosło model Centrum Badań Antarktycznych, które siedzi jak ptak wśród ośnieżonych skał. Cel stworzenia tego centrum wcale nie jest utopijny. Próbuje zrozumieć, w jaki sposób architekturę można dostosować do różnych warunków pracy, jak bardzo można ją dostosować do ekstremalnych warunków pogodowych. Mimikra, bionika i projektowanie biomorficzne, zdaniem pani Hadid, pomogą znaleźć równowagę między nową inżynierią, nową funkcją i nową estetyką.
Ogólnie rzecz biorąc, zadanie znalezienia idealnej równowagi między postępem naukowym i technicznym, ekologią i kreatywnością jest bardzo zgodne z duchem drugiej fali międzynarodowego modernizmu przełomu lat pięćdziesiątych i siedemdziesiątych, który w tym roku stał się głównym bohaterem pokazy odbywające się co dwa lata. Pamiętamy, że te modernistyczne aspiracje żyły w sporach między „fizykami i autorami tekstów”, w pragnieniu zagospodarowania niezbadanych lądów, w ekstremalnych wyprawach odważnych ludzi: geologów, polarników, alpinistów. Tak więc Antarctopia, w kontekście scenariusza Rema Koolhaasa dotyczącego rehabilitacji powojennego modernizmu, okazała się bardzo przydatna.
Co więcej, uważam, że Pawilon Antarktydy, zainicjowany przez rosyjskiego Ponomariewa i wykonany przez międzynarodową ekipę, jest znacznie ciekawszy niż oficjalny pawilon rosyjski z kioskami parodystycznymi dawnych postsowieckich wystaw w formacie festiwalu Zodchestvo. i Expocentre na Krasnej Presnya. Nadim Samman zaproponował spojrzenie na Pawilon Antarktyczny w kontekście tematu "biennale do góry nogami". Z tej perspektywy ten pawilon z oficjalnym rosyjskim można zdecydowanie zamienić ważniejsze miejsca. Aleksander Ponomariew obiecuje, że Pawilon Antarktyczny przybędzie do Moskwy w grudniu br.
Wystawa będzie czynna do 31 października.
