Państwowe Muzeum Architektury im. A. V. Szczusiew jest gospodarzem zakrojonego na szeroką skalę programu poświęconego architekturze drewnianej starej i nowej Rosji. Trzy wystawy na ten temat naraz zajęły całą przestrzeń muzeum. W głównym pakiecie zainstalowano projekt „Russian Wooden. Spojrzenie z XXI wieku”. Przedstawia modele i modele kościołów, obiektów architektury cywilnej z XV - XX wieku, a także detale konstrukcyjne i elementy projektowe. W skrzydle „Ruina” znajduje się wystawa „Renesans. Drewniane kościoły rosyjskiej północy”. Kurator Maria Utkina zebrała żywą dokumentację o umierających i odradzających się kościołach, kaplicach Archangielska, Wołogdy, Leningradu i Karelii.
Zamówienie farmaceutyczne trafiło do projektu 3x3. Trzej współcześni architekci, Svetlana Golovina, Nikolay Belousov, Totan Kuzembaev, pokazali swoją ekologiczną architekturę głównie w celach rekreacyjnych w labiryncie cienkiej drewnianej okleiny.
Całość wystawy jest bardzo przekonująca jako spektakularna instalacja. Eksponaty w Ruinie i głównym apartamencie są umieszczone na cienkich drewnianych deskach, które tworzą żywopłot, przez które budowane są perspektywy. Zdjęcia, układy komunikują się ze sobą. Z palet drewnianych - palety w głównym zestawie budowane są cokoły, na których umieszczane są przedmioty, fotografie i modele. Palety drewniane od dawna są wprowadzane do praktyki projektowania wystaw. I w tym przypadku wystawcy dziedziczą styl słynnego architekta Jurija Avvakumova, który z drewnianych sieci tworzy całe galerie-muzea. Labirynt forniru w Zakonie Farmaceutycznym wyróżnia trzy konwencjonalne „chaty”, w których znajdują się zdjęcia i dokumentacja projektowa trzech budynków każdego z trzech zadeklarowanych autorów.
Najbardziej wrażliwy na uczucia widza, oczywiście nie pozostawiający obojętnym, jest projekt „Odrodzenie. Drewniane kościoły rosyjskiej północy”. Przedstawiciele dynastii architekta Ilji Utkin, na czele z ich córką Maszą, stworzyli w Ruinie coś podobnego do storyboardu filmu dokumentalnego o tragicznej sytuacji umierających kościołów i kaplic Archangielska, Karelska i innych północnych regionów. Spadające kopuły, puste oczodoły ikonostasów, na wpół wymazane „niebo” - malowanie namiotów … Wszystkie te materialne dowody mogą przygnębić, a nawet bardziej znienawidzić polityczną hipokryzję współczesnej Rosji z jej propagandowym odrodzeniem nacjonalistycznej triady „Prawosławie, autokracja, narodowość. Jednak pojedyncze fakty z ostatnich czasów i młode twarze spoglądające ze zdjęć tych, którzy zgłosili się na ochotnika do ratowania skarbów rosyjskiej północy przed zniszczeniem, są ratowane przed przygnębieniem. Młode pokolenie Utkinsów co roku angażuje się w rosnący ruch wolontariuszy, podróżujących do północnych prowincji na własny koszt i organizujących bezpłatne zespoły ratownicze. Studenci konserwują, leczą konstrukcje, nie dopuszczając do zawalenia się kościołów na naszych oczach. W niektórych przypadkach prace konserwatorskie prowadzone są pod kierunkiem specjalistów. Według statystyk w ostatnich latach wykonano około stu prac konserwatorskich. Kilka świątyń i kaplic zostało całkowicie odnowionych. Bardzo ważna jest społeczna misja ekspozycji renesansowej. Dzięki wycieczkom, programom edukacyjnym, pokazom filmów o kościołach rosyjskiej północy istnieje nadzieja, że zainteresują i zaangażują wielu, którzy nie wierzą już w moce, które są, ale polegają na własnych mocach - własnych i podobnie myślących przyjaciele - aby stworzyć normalne życie.
Centralna ekspozycja „Rosyjskie drewniane” najlepiej nadaje się do określenia „wzorcowego domu z historii architektury rosyjskiej”. Na pierwszy rzut oka możemy zobaczyć szczegóły konstruktora i schematy, modele składania z niego różnych budynków w różnych stylach. W pierwszych salach, przeplatanych makietami kościołów z czterospadowym dachem z cebulastymi kopułami i wymiarami kościołów regionu murmańskiego wykonanymi przez Aleksandra Opołownikowa, spotykamy fragment ogromnej kopuły z lemiesza, fragment rzeźbionego gzymsu. Za nimi idą przedmioty, które narodziły się w warsztatach secesji, Talaszkino czy Abramcewo: wiszące szafki, krzesła w "rosyjskim stylu", a także bajkowe litografie łaźni wiejskich Ropeta.
Następnie w myślach zbieramy artefakty z wystawy sztuki i przemysłu w Niżnym Nowogrodzie z 1896 roku oraz z tej moskiewskiej wystawy, na której awangarda architektoniczna po raz pierwszy próbowała swojego głosu na dużą skalę: Ogólnounijną Wystawę Rolniczą z 1923 roku, rozrzuconą po całej suicie. Awangardowe projekty drewnianych wanien Ilyi Gołosowa i Aleksandra Gegello z ukośnymi dachami wydają się być szykiem naszego nowoczesnego projektu. W perspektywie ceremonialnej jest makieta drewnianego cyrku na trzy tysiące miejsc dla miasta Iwanow. Cyrk został zaprojektowany na samym początku lat trzydziestych XX wieku przez architekta S. A. Minofiev, inżynier B. V. Lopatin. To absolutnie oszałamiający projekt, wyprzedzający nowomodnego Japończyka w jego śmiałości i pięknie. Podobnie jak kluby Mielnikowa, struktura ta została przekształcona, zamieniając się w salę kinową, a następnie salę muzyczną. Z powodu zaniedbań władz sowieckich budowla uległa zniszczeniu, nie udało się jej uratować. Cyrk w Iwanowie został zrównany z ziemią w latach 1975-1977.
Domy i kluby kultury z lat 1930-1940 autorstwa architektów G. M. Ludwig, A. N. Stelmashchuk, F. M. Ternavsky, N. Ya. Collie dają jakąś niewyobrażalną syntezę tradycyjnej rosyjskiej architektury, secesji (czyli secesji z jej bajecznym przerostem form) i art deco (z ambicjami high-tech i zorientowaniem na wielki styl, wielką sztukę). Wtedy zdajesz sobie sprawę, że w projektowaniu drewna rzemieślnicy czuli się swobodniej, bardziej wyzwoleni, byli bardziej wrażliwi na eksperymenty. Projekt drewnianego pomnika „Granice regionu moskiewskiego - strażnicy stolicy” wygląda absolutnie niesamowicie. Zaprojektował go nieznany architekt w 1942 roku. Stylowo jest to dziwna modyfikacja „gotyckiego smaku” XVIII wieku: fantastyczna świątynia w kształcie lancetowego słupa otoczona jest wieżyczkami na wzór starożytnych rosyjskich fortec i scenografii z czasów Bażenowa.
Ekspozycję zamyka sala z makietami i rysunkami wymiarowymi zabytków wchodzących w skład muzeów architektury drewnianej powstałych pod panowaniem sowieckim: Kizhi, Kolomenskoje, Malye Korely. Po raz kolejny witają nas materiały graficzne badacza północnej Rosji, założyciela Muzeum Kizhi Aleksandra Opołownikowa, a także materiały dotyczące działalności naukowej innych wybitnych organizatorów muzeów architektury drewnianej: V. A. Lapin, P. D. Baranowski.
Sama modelowa zasada pokazania drewnianej architektury Rosji z nasyceniem przestrzeni modułami technicznymi (paletami) i indywidualnymi konstrukcyjnymi, dekoracyjnymi fragmentami dokładnie pasuje do ujawnienia specyfiki tej części historii architektury: najbardziej elastycznej do eksperymentów, wyzwalająca twórczą myśl, a jednocześnie ulotna, podatna na zmiany społeczne, klęski żywiołowe … Architektura drewniana może chronić społeczeństwo o rozwiniętym poczuciu tożsamości historycznej i szczególnym upodobaniu do autentyczności życia w tamtych czasach. Rosyjskie drewno to skarbnica idei i świadek oskarżeń naszego społeczeństwa o zaniedbanie własnej przeszłości.
