Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im S. G. Stroganova od dawna i owocnie współpracuje z Uniwersytetem Ca 'Foscari, w szczególności uczelnie rosyjskie i włoskie „wymieniły” stałe przedstawicielstwa w Wenecji i Moskwie. Organizatorami dwóch przywołanych tu wystaw były: Katedra Historii Sztuki i Dział Działalności Międzynarodowej Stroganovki, kierowane przez Kirilla Gavrilina oraz Centrum Studiów nad Kulturą i Sztuką Rosyjską (CSAR) Ca 'Foscari, kierowane przez: Silvia Burini. Publiczności zostały zaprezentowane dwie wersje rosyjskiej awangardy - zdjęcia Aleksandra Rodczenki z lat 20. i 30. XX wieku oraz prace „żywych klasyków” Francisco Infante i Nonna Goryunova.
Ekspozycja „Profesor Rodczenko. Zdjęcia z VKHUTEMAS”w dawnych magazynach soli na nabrzeżu Zattere przygotowali kuratorzy Alexander Lavrentiev (MGHPA), wnuk bohaterki wystawy Silvia Burini (CSAR) i Guido Cerere (Wenecka Akademia Sztuki). Łączy w sobie przegląd fotograficznego dziedzictwa Rodczenki z oryginalnym spojrzeniem na jego rolę pedagogiczną. Zamiast prac jego uczniów z VKHUTEMAS pokazywane są zdjęcia wykonane przez obecnych studentów Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Włoskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednocześnie inspirowali się twórczością mistrza, który w ten sposób stał się ich „profesorem” prawie sto lat później.
Należy zwrócić uwagę na aspekt edukacyjny samej wystawy: większość wybranych przez kuratorów fotografii Rodczenki (znaczna część z ponad 100 odbitek wykonał on) należy do jego najsłynniejszych prac, czyli są przede wszystkim dla widza, któremu spuścizna rosyjskiego mistrza awangardy jest mało lub wcale nie znana.
Tak szerokie podejście w pełni się sprawdziło: w ciągu miesiąca wystawy odwiedziło ją 12 000 osób, co było niewątpliwym sukcesem w warunkach konkursu dla zwiedzających zarówno na wspaniałe zabytki i muzea Wenecji, jak i na biennale architektoniczne. Wydarzenie to wzbudziło również duże zainteresowanie w centralnych włoskich gazetach i telewizji.
Na szczególne wyróżnienie zasługuje elegancki projekt ekspozycji, który niweluje pewną niedogodność długiej i wąskiej hali wystawienniczej.
Natomiast „artefakty” Francisco Infante i Nonna Goryunova znajdują się w idealnym pomieszczeniu: jest to klasztor San Sebastiano, obecnie jeden z kampusów Uniwersytetu Ca 'Foscari. Galeria krużganka zamieniona w salę zachowała metafizyczny element charakterystyczny dla tradycyjnej architektury sakralnej, nawiązujący do twórczości Infantego i Goryunowej.
Kuratorzy Kirill Gavrilin (MGHPA) i Matteo Bertele (CSAR) przygotowali katalog wystawy, w którym wraz z innymi autorami opisali drogę artystów od czasów studenckich na Stroganovce, poprzez rozwój krajowego i światowego dziedzictwa kulturowego do krystalizacji. własnej linii kreatywnej. I ta linia, nierozerwalnie związana z interakcją z naturą jako odbiciem Absolutu w świecie materialnym, zachowała swoją aktualność przez wiele dziesięcioleci.
Wystawa wpisuje się także w program kursów mistrzowskich, wykładów i wystaw rozpoczętych trzy lata temu przez Stroganovkę, poświęconych najnowszym trendom w sztuce rosyjskiej. Uczelni pomógł w jej zorganizowaniu fakt, że jej absolwentami jest wielu guru współczesnej sztuki rosyjskiej: obok Infante i Goryunovej są to Dmitry Prigov, Komar i Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov i wielu innych. Po przezwyciężeniu konserwatyzmu charakterystycznego dla edukacji narodowej, osiągnięcie międzynarodowego poziomu współpracy było już logicznym etapem rozwoju.
Oprócz wspólnych organizatorów i komponentu awangardowego, obie wystawy łączy „medium” - fotografia jako środek nowatorskiego zagospodarowania przestrzeni, co czyni ekspozycję godnym uzupełnieniem biennale architektonicznego, któremu w tym roku poświęcono dużo miejsca na fotografię jako z natury wartościową formę sztuki.
