„Russian Wooden” to projekt edukacyjno-wystawienniczy obejmujący różne wymiary rosyjskiej architektury drewnianej. Myślę, że dzisiaj jest to ważne dla całej wspólnoty kulturalnej kraju. Kiedy nadchodzą chwile próby, myślenie o własnej tożsamości kulturowej pomaga ci z nimi walczyć. Krajobraz narodowy kraju kształtuje przede wszystkim architektura. Rodzime brzozy i osiki występują w Kanadzie i Finlandii, a kiedy powiesz Kizhi, od razu stanie się jasne, że oto jest - Rosja. Architektura drewniana jest podstawowym składnikiem rosyjskiego krajobrazu narodowego, który niestety z roku na rok tracimy. Co zrobić z zabytkami architektury drewnianej? Jak i za pomocą jakich środków ich ocalić? Te pytania zwykle prowokują asymetryczne odpowiedzi. Tak więc z okazji 800-lecia Kazania postanowiono pozbyć się miasta z niehigienicznych kwater starej drewnianej zabudowy. Drewniana architektura XVIII-XIX wieku służyła jako spychacz, co nadało miastu niepowtarzalność i szczególny urok. Władze miasta jednym radykalnym gestem pozbyły się dręczącego wszystkich problemu. Mieszkańcy zburzonych domów, zmęczeni życiem bez podstawowych udogodnień, świętowali zwycięstwo - zostali przeniesieni do standardowych nowych budynków z bieżącą wodą i kanalizacją. Społeczność kulturalna miasta i wsi, choć nie miała doświadczenia z życiem w zrujnowanych chatach, postrzegała ten akt jako niewybaczalny wandalizm. Czyja prawda jest prawdziwsza? Jak powiedział znany hiszpański urbanista Jose Acebillo, który opracował strategię rozwoju centrum Kazania, powiedział: „W globalnym świecie najcenniejsze jest to, co czyni miasto wyjątkowym i niepowtarzalnym”. W dłuższej perspektywie utrata historycznej drewnianej zabudowy dla miasta nabiera gigantycznej skali, pogłębiona nieodwracalną stratą.
Projekt skupia trzy wystawy, którym towarzyszą wykłady i dyskusje publiczne, mające na celu zwrócenie uwagi społeczności na architekturę drewnianą, aby uświadomić sobie jej znaczenie dla nas, ludzi XXI wieku. Skupiono się na trudnych zagadnieniach: stosunku do architektury drewnianej w kulturze rosyjskiej i jej zmian na przestrzeni dziejów, problemie zachowania dziedzictwa drewnianego rosyjskiej północy, a także głównych kierunkach rozwoju współczesnej architektury drewnianej. A jeśli przegląd historyczny ujawnia wektor degradacji, a temat ratowania ocalałych drewnianych arcydzieł brzmi przygnębiająco, to najnowsza architektura jest tak zachęcająca, że wymaga osobnego rozważenia. Przestrzeń pod budowę drewnianą to dziś rosyjskie przedmieścia. Najbliższe przykłady w sensie dosłownym i przenośnym dotyczą regionu moskiewskiego, gdzie można znaleźć całe „enklawy nowoczesnej architektury drewnianej”, w których można prześledzić główne kierunki jej rozwoju. Szczęśliwy zbieg okoliczności - entuzjastyczny klient z dobrą intuicją i darem przyjaźni z całkiem wybitnymi architektami, oszczędny reżim aprobaty w regionie moskiewskim, atmosfera kreatywnej rywalizacji - stał się warunkiem przekształcenia dawnego pensjonatu Pirogowo w jedyny w swoim rodzaju terytorium łączące niezwykłe drewniane budynki. Każdy z nich to niespotykane dotąd rozwiązanie architektoniczne, nastawione nie tylko na funkcjonalność i kunszt, ale również na sformułowanie etycznego programu relacji człowieka z danym przez Boga krajobrazem. To architektura dialogu, w której autor zastrzega sobie prawo do artystycznego rozumienia i przekształcania środowiska naturalnego w oparciu o zrozumienie jego praw i wykorzystanie naturalnych materiałów. Wszystko to pozwala mówić o pojawieniu się „małej awangardy”, która jest również wyjątkowo drewniana.
Jednym z najbardziej konsekwentnych i wiernych architektów „Pirogowa”, który w dużej mierze ukształtował charakter tej „enklawy”, jest Totan Kuzembaev. Każda jego konstrukcja jest deklaracją metody projektowania opartej na profesjonalnej wiedzy i intuicyjnym wyczuciu możliwości drewna. Tak powstało pierwsze biuro Yacht Clubu, zakończone marudą. Użycie materiału, który od niepamiętnych czasów uważany był za odpad, nadawał elewacjom niewielkiego budynku wyrazistość obiektu artystycznego, który organicznie wtopił się w naturalne środowisko. Elewacje Drugiego Biura wykonane są ze szlachetnego drewna, którego konstruktywne możliwości pozwoliły architektowi ominąć żywe drzewa, które wpadły w strefę budowy artystyczną przerywaną linią, a tym samym je chronić. Okazało się, że na pasku można napisać słowa, nawet tak trudne jak „biuro jachtowe”, które stało się motywem przewodnim fasady głównej i wyrazistym rozwiązaniem architektonicznym. Spośród dużej liczby wiejskich domów mieszkalnych budowanych przez Totana w różnych okresach, w tym całkiem niedawno, wyróżnia się przerzucony nad wąwozem „Dom-Most”. Drewniana konstrukcja mostu wtopiła się w przestrzeń życiową w tak prosty i organiczny sposób, że sugeruje się rozwój nowego typu zabudowy w nierównym terenie.
Totan to innowator i artysta, który jak nikt inny rozumie możliwości drewna i generuje nowatorskie sposoby ujawniania konstruktywnych i artystycznych właściwości drewna w architekturze. Dlatego został zaproszony jako jeden z trzech bohaterów wystawy konceptualnej, przedstawiającej główne kierunki rozwoju nowoczesnej architektury drewnianej w Rosji.
Svetlana Golovina jest autorką kolejnej „enklawy nowoczesnej architektury drewnianej” w regionie moskiewskim. Jest to klub sportowy z ośrodkiem rekreacyjnym „Lisya Nora”, którego terytorium skupia kilka wybitnych obiektów drewnianych, zaprojektowanych przez pracownię XYZ pod jej kierownictwem. „Altana na ceremonie herbaciane” na do połowy zatopionym pontonie w tafli jeziorka, obiekt jest nie tyle funkcjonalny, co krajobrazowo-artystyczny. Ażurowa konstrukcja, złożona z tysięcy drewnianych kostek połączonych prętami, nie chroni przed złą pogodą, ale stwarza wrażenie cudu. Klientka poleciła Swietłanie zaprojektować „herbaciarnię”, zdecydowała się na nią jako obiekt artystyczny, w którym oczywiście można pić herbatę, ale jej prawdziwa rola jest o wiele ważniejsza - stała się wizytówką, która wyznacza semantyczny kod całego terytorium klubu. Kolejną atrakcją jest Motel Worm, żelbetowa, kręta konstrukcja, przykryta lemieszem. Połączenie technologii budownictwa przemysłowego z charakterystyczną staroruską powłoką tworzy nowatorski obraz nawiązujący do starożytnej tradycji narodowej.
Golovina wykorzystuje drewno przede wszystkim jako materiał do ścian i dekoracji. Jako konstrukcje nośne preferuje ramę metalową lub żelbetową. Ale to właśnie subtelne zrozumienie szczególnych właściwości drewna pomaga Svetlanie stworzyć architekturę jako dzieło sztuki. Podejście to zarysowuje niezależny wektor rozwoju architektury drewnianej, przedstawiony na wystawie przez pracę Swietłany.
Losy tradycyjnego domu z bali w XXI wieku rozwinęły się w architekturze Nikołaja Biełousowa i jego stowarzyszenia projektowo-produkcyjnego OBLO, stworzonego specjalnie dla odrodzenia architektury ciętej, głęboko tradycyjnej dla Rosji, ale pod koniec XX wieku, praktycznie zniknął z krajowej praktyki budowlanej. Pierwsze domy Mikołaja, bardziej przypominające zmodernizowane chaty dla twórczej inteligencji, paradoksalnie łączą cechy projektowe rosyjskiej chaty z europejską ideą komfortu i estetyki nowoczesnych mieszkań. Jednak one, podobnie jak późniejsze konstrukcje, wyróżniają się wyraźną artykulacją charakterystycznych cech domu z bali, co wskazuje na genetyczną przynależność obiektów Mikołaja Biełousowa do centralnej Rosji. Belousov daleki jest od stylizacji. Opanowawszy tajniki budowy rosyjskiego domu z bali, zyskał swobodę interpretacji i nowe zrozumienie wielowiekowej tradycji. Jego domy ostatnich lat to odważne eksperymenty w zakresie konstruktywnych i figuratywnych rozwiązań „autorskiej” architektury okrojonej. Niemniej jednak każdy z jego nowych budynków jest krokiem w rozwoju typologii rosyjskiego domu drewnianego. Trzecim bohaterem naszej wystawy jest Nikolay Belousov, który konsekwentnie promuje i rozwija tradycje rosyjskiej architektury siekanej.
Trzej architekci: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina i Nikolai Belousov, przedstawią w ramach wystawy „3x3”, której nazwa nawiązuje do okresu powstania awangarda w Rosji. Ironia tej paraleli jest oczywista: wystawa nie udaje obiektywności i nie stara się objąć całej gamy śmiałych poszukiwań w niekończących się rosyjskich przestrzeniach, „3x3” jest znacznie mniejsze niż „5x5” (5x5 = 25 - to tak nazywała się jedna z pierwszych awangardowych wystaw w 1921 r.), a rozwój nowatorskiej architektury drewnianej w naszym kraju można dziś nazwać „awangardą” tylko warunkowo, ale z pewnością „małymi gabarytami”. Jedno jest pewne - potencjał tkwiący w tym ruchu jest tak wielki, że zapowiada się rozwinięcie w nową rosyjską architekturę opartą na nowatorskim przemyśleniu tradycji zarówno architektury drewnianej, jak i radzieckiej awangardy architektonicznej.
