Byłoby oczywiście absurdem oczekiwać, że zmiana biegu epoki przyniesie kupę platform, ale mieliśmy pewne obawy, jak kryzys wpłynie na kształtowanie się premii. Na długiej liście znalazła się jednak rekordowa liczba prac - 176, podczas gdy w zeszłym roku było ich 167, aw pierwszym roku nagrody w 2010 - 145. Oczywiście chciałbym pomyśleć, że w sytuacji zapadającej ciemności serca ludzi są szczególnie łaskawe dla projektów cieszących się dobrą reputacją, które nie zostały zdegradowane w ciągu ostatniego roku w żadnym kierunku, a tym samym dają jakąś nadzieję (lub iluzję). Ale tak naprawdę konsekwencje kryzysu po prostu jeszcze do nas nie dotarły: o nagrodzie decydują projekty budowlane z ubiegłego roku. A następny rok będzie naprawdę orientacyjny.
W międzyczasie można niewinnie świętować sukces, który jest piękny nie tylko pod względem liczby, ale i jakości. Wśród nominowanych do nagrody są legendarni „portfele” (Aleksander Brodski, Totan Kuzembaev, Andriej Czernow), mistrzowie architektury drewnianej (Nikołaj Biełousow, Aleksiej Rosenberg, Piotr Kostelow, Roman Leonidow) i po prostu takie gwiazdy jak Evgeny Ass. Ale pojawienie się nowych nazwisk jest nie mniej przyjemne - aw tym roku na krótkiej liście jest 15 debiutantów, ponad jedna trzecia! Po raz pierwszy w konkursie biorą udział asy Samary Valentin Pastushenko i Witalij Samogorow: ich luksusowa willa w kontekście obecnej retro-rusyfikacji wygląda skandalicznie europejsko i modernistycznie. Jednak autorów trochę usprawiedliwia drewniana boazeria, która nadaje domowi rustykalnego uroku.
Dom debiutantki nagrody, Tatiany Biełoborodko, oparty jest na tradycjach awangardy: ciasno spleciony z kostek w dynamiczną kompozycję wolumetryczno-przestrzenną, dotyka też zielonych dachów. Szklano-drewniany sztabka Siergieja Nasedkina, wzniesiony w ciągu trzech miesięcy dzięki wzornictwu przemysłowemu i metodom konstrukcyjnym, które nie są powszechne w prywatnych mieszkaniach (wszystkie rozmiary domów są wielokrotnościami wielkości klejonych paneli), również rozpuszcza się w naturze. Komoda jest równie nowoczesna, ale dużo bardziej agresywna: z zewnątrz szara i twarda, w środku biała i puszysta, czemu sprzyja doskonała jakość detali. Co jest również zrozumiałe: przed zabraniem domów ARKHPOLE spędził dużo czasu na szlifowaniu (polerowaniu, paleniu i dręczeniu) mebli w każdy możliwy sposób. Po zdobyciu w zeszłym roku nominacji „Subject Design”, również w tym roku objęli prowadzenie - dwoma obiektami, z których eksperci byli szczególnie zadowoleni ze stołu, którego nogi to pustaki szklane.
Wydawałoby się, że o wiele bardziej tradycyjny niż ANTONHOUSE dom zbudował inny debiutant nagrody - Denis Taran. Jednak niezwykle ostry kąt nachylenia dachu w połączeniu z miniaturowymi rozmiarami sprawia, że jego dom jest bardziej holenderski niż rosyjski. Jakość wykonania również działa na to uczucie, które w szczególności umożliwiło pozostawienie otwartych połączeń powierzchni. Z tej samej typologii - dom w Kratowie Eugene Assa, w którym główna cecha architektoniczna daczy - taras - została podniesiona do rangi kultowej i czterokrotnie powtarzana (z wariacjami). Przestrzeń wewnętrzna domu jest nie mniej pomysłowo rozwiązana, a podział na strefy jest doskonale obsługiwany dzięki klatce schodowej unoszącej się dokładnie pośrodku.
Ale jeśli ten przedmiot delikatnie ukrywa swoją pełnię światła, w stylu daczy, to dom Mikołaja Biełousowa został zamieniony w potężny hymn do światła i nie bez powodu nazywany jest „Pułapką Słońca”. Wieloletnie doświadczenie Biełousowa w łączeniu tradycyjnych technologii ciętych z nowoczesnymi formami (implikującymi dużą powierzchnię przeszklenia) znalazło tu niemal heroiczne ucieleśnienie. Również „Arka” Władimira Yuzbasheva nie jest podobna do niczego znajomego, chociaż autor osobliwości swojego domu wywodzi się właśnie ze specyfiki narodowej, o której napisał nawet cały manifest. „Nasze domy powinny być parterowe, ale mamy dużo ziemi”.„Rosja jest krajem północnym… nowoczesny rosyjski design… jest bliski spokojnego skandynawskiego designu. Stąd prostota tego domu. „I wreszcie Rosja to kraj lasów. Oczywiście nasze domy muszą być drewniane. Konieczne jest kontynuowanie wielkiej tradycji architektury drewnianej, nasycając ją nowymi technologiami”.
A śnieżnobiały klub Antonio Miche (biuro TAMMVIS) wygląda zupełnie obco. Jak, nawiasem mówiąc, otaczający krajobraz, co jednak jest zrozumiałe, ponieważ wszystko to jest terytorium klubu golfowego. Pływające dachy odzwierciedlają wzór okolicznych wzgórz, a szkło i półprzezroczysty ekran z listew tworzą obraz lądującej chmury. Biała, przezroczysta, pierzasta (oryginalne podwójne kolumny pomagają zwiększyć rozpiętość), absorbuje cienie nieba o różnych porach dnia i zmienia się wraz z nim.
Wreszcie przystanek autobusowy dla Aleksandra Brodskiego został już zbudowany za granicą. Austriacka kraina Voralberg, słynąca już z architektury drewnianej (zarówno starej, jak i nowej), zaprosiła siedem światowych gwiazd (Japończyk Su Fujimoto, Finn Sami Rintala itp.) Do budowy na przystanku. Nikt nie uderzył w twarz w błocie, a tysiącletnia wioska Krumbach jest teraz absolutnie szczęśliwą wioską.
Znacznie bardziej dramatyczna była budowa przystanku autobusowego Teatru Dramatycznego w Wołogdzie. Najpierw młodzi lokalni architekci (byli wśród tych, którzy „aktywowali” miasto trzy lata temu) przeprowadzili szeroko zakrojone badania socjologiczne. Mieszkańcy Wołogdy chcieli, żeby nie dymiła ani nie kapała, żeby szyby nie pękały, a ogłoszenia się nie kleiły. I więcej światła do czytania. Generalnie zakres zadań został wyciągnięty do pełnoprawnego TPU … Wdrożenie bardzo się zmieniło, niemniej jednak przystanek okazał się wyjątkowo wandaloodporny (co władze miasta uważają za główny sukces) i kolejny powinien pojawić się w Velsk. Ale jeśli elegancki „stołek” Brodskiego jest wymieniony jako „Budynek publiczny”, ponieważ stoi prawie na otwartym polu, to ten przystanek znajduje się w nominacji „Projekt środowiska miejskiego”, ponieważ wszystko dotyczy „Wołogdy, o jego drzewo i jego modernizm (czego przykładem jest teatr dramatyczny).
Żebrowany modernistyczny pawilon Fiodora Dubinnikowa na Strelce wygląda z tej samej epoki. Konstrukcje wsporcze definiują wizerunek budynku - ascetyczny, ostry, szorstki, co jest dość zgodne z duchem lat 70. XX wieku, preferujących codzienne czynności niż eksploatację. A pawilon był właśnie „przypadkiem” do ekspozycji prac uczniów Strelki na temat „Życie codzienne”. Kolejna wystawa to „Model na nowe życie w skali 1: 1. Awangarda na Szabolowce”- stała się przedmiotem konkursu nie jako muszla, ale jako treść. Konstruktywistyczne pomniki otaczające nowe Centrum Awangardy zostały tu zaprezentowane w formie sklejkowych modeli metafor (pełniących jednocześnie funkcję stoisk wystawienniczych). Dom-gminę Iwana Nikołajewa logicznie przedstawiał regał, szkoła przy ulicy Khavskaya - stoisko z okrągłymi oknami, jak w szkole Danilovsky Mostorg - łuk ogrodzenia, a krematorium symbolizowało sześcian ze sklejki owinięty wokół kolumna wsporcza. Wszystko to było dowcipne (zaprojektowane przez Ksenię Yankovą) i pouczające (kuratorka Alexandra Selivanova).
Niemal również, jednym pociągnięciem belki dwuteowej, rozwiązana zostaje altana Maxima Dolgova, magicznie (jak zawsze jednak) wzięta przez Jurija Palmina. Mocny ruch - aw domu „Bajka” Dmitrija Mikheikina, który konkuruje z altaną w nominacji „Mały Obiekt”. Dom zaskakuje małymi francuskimi oknami, które rozrosły się władczo przez jego bryłę, tworząc w efekcie bardzo oryginalny obraz. A efektowna łaźnia Olega Wołkowa reprezentuje całą „wioskę architektów” we wsi Klyushnikovo: zbudowali ją dla siebie, sami tu mieszkają. Że jest godna odpowiedź na pisk hamulców epoki: wchodzą w siebie i przeżywają we wspólnotach. Inna wieś, już w regionie Tweru, słynie z najwyższej jakości architektury, którą zaprojektowali tylko dwaj autorzy - Aleksiej Rosenberg i Petr Kostelov. Jeden z ich domów w Konakovo River Club przejął ARCHIWOOD już w 2012 roku, teraz do walki dołącza nie mniej elegancki Dom-Depot. W tym przypadku autorzy będą rywalizować ze sobą: w tej samej nominacji „Drewno w dekoracji” jest jeszcze jeden ich przedmiot - nieznośnie piękny dom we wsi Dukhanino, w którym ulubiony temat „wibracji” Rosenberga zostaje doprowadzony do dudniącego dźwięku. za pomocą dwuwarstwowej elewacji - metalu i drewna.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Woźnica znalazł się w jeszcze bardziej niezręcznej sytuacji w Muzeum Posiadłości Bryanchaninovów, który pozostał w nominacji do „Restauracji” w niezbyt dumnej samotności. Początkowo sąsiadował ze stodołą Vepsian w karelskiej wiosce Sheltozero - rzecz, która wydaje się być tematem przewodnim działu prac konserwatorskich. Ale tak naprawdę jest to absolutna przeróbka - mistrzowska, profesjonalna, wykonana tymi samymi narzędziami i przy użyciu tych samych technologii, których używają te same osoby (etnoarchitektura), aby przywrócić stare. Niemniej jednak, aby uniknąć błędnej dwuznaczności zakorzenionej za Łużkowa, kiedy słowo „przywrócenie” było używane do określenia wszystkiego, w tym „całkowitej rozbiórki z odbudową”, zdecydowano się przenieść stodołę do nominacji „Mały Obiekt”.
Wózek, który został kompetentnie odrestaurowany przez firmę Electra, znajduje się w regionie Wołogdy, a nominacja do obiektu sztuki stała się najbardziej zróżnicowana pod względem geograficznym. Znajdują się w nim łosie, budka, ciasto wielkanocne, tabloid i ziggurat - z regionów Krasnojarska, Nowosybirska, Niżnego Nowogrodu, Tomska i Kaługi. Z tej ostatniej wyrasta naturalnie najsłynniejsza wieś współczesnej Rosji - Nikola-Lenivets oraz Władimir Kuźmin i Nikołaj Kaloszin wznieśli w niej „Leniwy Ziggurat”. Ścięte "in dir", czyli z przerwą między kłodami, tak jak powstały starożytne rosyjskie dzwonnice (obiekty, które nie oznaczały długotrwałego pobytu człowieka), to jakby skoki przez wieki, podczas których te dzwonnice przybyły do malowniczego stanu i demonstruje tę jakość w locie. W tym samym czasie „Ziggurat” został wycięty z lasu nie nadającego się do budowy, co jest szczególnie fajne, bo nawet nie z recyklingu, ale z materiałów niespełniających norm.
A Andrei Chernov, mieszkaniec Nowosybirska, buduje z korzeni, paradoksalnie łącząc prostotę (a nawet nędzę) materiału budowlanego z patosem idei: tym razem Teatr Mały BALAGAN stał się głównym miejscem festiwalu Yolki Palki. Równie imponująca jest przepaść między możliwościami a wynikami - w „Domu-Kulich” innego Syberyjczyka Iwana Dyrkina. W ciągu trzech miesięcy (i prawie trzech kopiejek) powstał oryginalny obiekt, w którym wątki ukochanego przez autora Buckminstera Fullera realizowane są w sposób ekonomiczny, ale niezwykle inspirujący. Ławki w Krasnojarsku „Unoszą się łosie” podnoszą kwestię ulotnego odpoczynku na nowy poziom, a mury „Tabloidu” w Niżnym Nowogrodzie - opuszczonego garażu, który stał się interaktywnym panelem komunikacji ze światem - zamieniają się w nieoczekiwaną stronę.
Most nad „największym lodowiskiem w kraju” - na Moskiewskiej Wystawie Osiągnięć Gospodarczych wygląda jak echo minionej epoki. Jego spektakularny wygląd w postaci opalizujących fal światła, zainspirowany, jak zapewniają autorzy (AI-studio) arktycznym krajobrazem i zorzą polarną, niesamowicie rymuje się z „lekkim stalinizmem” WOGN. To prawda, że ta wersja stylu jest również nazywana „kurortem”, więc wszyscy razem zaczynają wydawać się jakimś surrealistycznym krajobrazem w duchu Vladimira Sorokina: „Lodowisko w Magadanie. Zorza polarna. 1940.
Można powiedzieć, że kontynuuje temat drewnianych mostów, który tak jaskrawo rozpoczął się przy moście w Parku Gorkiego, gdyby go nie zamknął. A wraz z nią - i cała epoka nadziei i odnowy, w której ważną rolę odegrała miejska architektura drewniana. Park Gorkiego i Muzeon, Ogrody Bauman i Perovo, Sokolniki i Sadovniki - renowacji tych parków zawsze towarzyszyły stylowe drewniane obiekty. A teraz wraca na swoje zwykłe miejsce - w lasach i na polach.
Krótka lista 2015 została opublikowana na stronie internetowej nagrody, a wszystkie 38 prac zostanie wyeksponowanych w pawilonie Peripter przy wejściu do Centralnego Domu Artystów w ramach wystawy ARCH Moscow. Komplementariuszem i organizatorem nagrody jest firma Rossa Rakenne SPb (HONKA). Zwycięzcy zostaną wyłonieni w drodze powszechnego głosowania (rozpocznie się 18 maja) i profesjonalnego jury. W tym roku redaktor naczelny magazynu internetowego „E. K. A.” Larisa Kopylova, czterokrotna laureatka nagrody ARCHIWOOD Ivan Ovchinnikov, zeszłoroczna laureatka w kategorii głównej Siergiej Kołczin, wiceprezes Stowarzyszenia Architektów Moskiewskich Nikołaj Łyzłow, główny architekt Fundacji Wspierania Zabytków Architektury Drewnianej Aleksander Nikitin, kierownik biura WOWHAUS Oleg Shapiro i czeskiego mistrza architektury drewnianej Martina Rainischa.
Uroczysta ceremonia wręczenia nagród laureatom odbędzie się 29 maja o godzinie 19:30 w sali konferencyjnej Centralnego Domu Artystów.
