Wystawa znajduje się na trzecim piętrze, w małej sali, ale jest czterokrotnie większa niż warsztat mistrza obiektów kinetycznych Wiaczesława Kolejiczuka. W istocie warsztat, jak powiedziała córka Koleiczuka Anna na otwarciu, umarł rok temu - został zalany gorącą wodą, "… ale potem przybiegli przyjaciele, wszyscy przyszli i wszystkich uratowali". Nieco później, w kwietniu tego roku, Wiaczesław Koleiczuk zmarł bez zakończenia prac nad powtórzeniem swojego obiektu Atom z 1967 roku przed budynkiem Garażu w Parku Gorkiego. Anna zakończyła pracę, wraz z kuratorami zorganizowała wystawę.
Wystawa nosi nazwę „Warsztat Wiaczesława Koleiczuka” i jest objęta programem „Warsztaty twórcze” NCCA. Sam gatunek jest wystawienniczo-warsztatowy, ma potężny ładunek pamiątkowy, nic dziwnego, że jego gabinet, wypełniony przeróżnymi rzeczami, stał się rodzajem pomnika Davida Sargsyana w Muzeum Architektury. Warsztat, jak każde pomieszczenie zmarłej osoby, staje się pomnikiem, zdarza się, że nie są one rozbierane, ale wydaje się, że wraca do starożytnych pochówków, i to nie tylko egipskich, ale do ludzkiego pragnienia umieszczenia wszystkiego, co jest potrzebny w następnym świecie w trumnie. Na wernisażu wyczuwalna była atmosfera upamiętnienia, najpierw to było widoczne, a wielokrotnie powtarzano i powtarzano, że zebrali się znajomi, żeby zapamiętać, a puszki suszarek i słodycze na stole z warsztatu - są na niektórych zdjęciach - są więcej niż podobne na pamiątkową ucztę. Po drugie, przedmioty zostały celowo zebrane, w większości brzmiące, młotkami, a kilkoro dzieci i wszyscy inni goście prawie cały czas dzwonili w holu, jakby dzwonili do właściciela warsztatu; z głośników dobiegają głosy. Może głosy są zbędne, ale wszystko potoczyło się dość przeraźliwie.
Prawdziwa retrospektywa, zdaniem Anny Koleichuk, planowana jest na 2021 rok, z okazji 80-lecia artystki, architekta, naukowca - trudno się domyślić, jak nazwać autora obiektów kinetycznych. Wcześniej powstało kilka kolejnych wystaw i analiza archiwum, dzięki czemu w końcu otrzymaliśmy prawdziwą monografię. Pomysł urzekający, wygląda konsekwentnie.
Teraz jednak wykonano też sporo pracy: z 14 ekranów, z których większość to plazmowe, a dwa to konserwatywne stare telewizory, nadawane są wywiady ze wspomnieniami. Rzeczy z warsztatu są zgrabnie rozmieszczone w przestrzeni, w miejscach tworzących niedostępne zakątki, np. Z autoportretami, gdzie Koleiczuk wygląda jak Gogol czy Gorky. Coś jest zawieszone pod sufitem, więc głowę trzeba podnieść, jak to bywa w zatłoczonym warsztacie od góry do dołu. Coś znajduje się na wysokości oczu i możesz dotknąć rękami tych samo-napiętych struktur, o które osoba niezaangażowana przede wszystkim stara się zrozumieć, dlaczego są kinetyczne, jeśli się nie poruszają.
Stojąca nić i trójkąt Mobiusa - najbardziej paradoksalne wynalazki i prawdopodobnie kluczowe elementy przyszłej monografii - są prawie niezauważalne. Główna uwaga, zgodnie z tematem wystawy, skupia się na przedmiotach, które tradycyjnie przyciągają uwagę gościa warsztatu: wirują i dzwonią. Bezwarunkowe uderzenie - owaloid dwóch gigantycznych "grzebieni" z duraluminium z grupami pstrych zębów: może emitować kosmiczny, rodzaj fasetowanego dźwięku, jeśli podejdzie się do niego prawidłowo młotkiem, lub może w ogóle pęknąć, jak się wydaje, progi.
Struktury samostronne, większe i mniejsze, dopełniają kolejna seria rzeczy atrakcyjnych dla oka - złudzenia optyczne, a przede wszystkim stereografia, którą jako formę sztuki wymyślił Wiaczesław Koleiczuk. Jest trochę podobny do fraktali, które są obecnie popularne, ale wzór powtarzających się kształtów jest nakładany przez obrót na polerowaną metalową powierzchnię, po czym padające światło w pewnym momencie powoduje pozornie chaotyczne migotanie w coś podobnego - na przykład szklankę, jak we wspólnej instalacji Wiaczesława i Anny Koleiczuk, albo po prostu z piękną dekoracyjną regularnością. Istotne jest, aby w eksplikacji wskazano światło jako narzędzie, a nie osławione „płótno, olej” - stal, grawer, światło. Ale nie mniej ważny jest odbiorca, który stara się stanąć pod odpowiednim kątem i zobaczyć postać - w tym sensie współuczestnictwa sztuka Koleiczuka jest bardzo nowoczesna.
Owaloid ze sklejki wywrócony na lewą stronę pod sufitem i jego sąsiad - anty-jabłko z czerwonych pasków tektury, przekonują o tym, co jest napisane obok w reklamie na ścianie: Koleiczuk zajmował się fizyką zjawisk, a tam są opatentowane wynalazki, ale bardziej z kształtowaniem - temat popularny w latach siedemdziesiątych, nieuchwytny, ale niezwykle istotny, zwłaszcza w kontekście sztuki, która poszukuje nowej formy. W tych rzeczach jest wiele z tego, do czego współcześni architekci dążą na czele postępu, przynajmniej parametry.
Kuratorka Natalia Goncharova i autorka wystawy Anna Koleichuk interpretują ją jako instalację, w której chcieli uchwycić „energię, ducha warsztatu”. Na moment, w którym monograficzna wystawa nie została jeszcze skompilowana, gatunek został precyzyjnie dobrany - pozwala wysunąć na pierwszy plan to, co chce się pokazać, a jednocześnie sprawia, że ekspozycja jest emocjonalna i zaangażowana w oglądanie. Wycieczka do pracowni jest zawsze bardzo ciekawa, pozwala wejść w nietypową przestrzeń stworzoną przez autora w procesie pracy i uczestniczyć w niej, by odnaleźć się niejako nie tylko wewnątrz obrazu, ale w moment jego powstania. Nic dziwnego, że NCCA uruchomiła taki cykl. A jednocześnie - w każdym razie wydaje się, że warsztat teraz na instalacji-wystawie wydaje się z jednej strony żywy i brzmiący, z drugiej - rozproszony, rozproszony i zamrożony w przestrzeni przed transformacją, jak w obrazy surrealistów i jak to jest obecnie w zwyczaju w kinie science fiction. Może dlatego, że pokoik jest większy niż warsztat, ale wydaje się, że efekt jest zamierzony i być może jest słuszny. Warsztat zamarł, zanim przekształcił się w cykl wystaw i prawdopodobnie w książkę; nadal możemy go obejrzeć od wewnątrz i dotknąć, pierścionek.
