Do 19 października w Kensington Gardens w centrum Londynu można zwiedzać tymczasowy pawilon Serpentine Gallery, zaprojektowany w tym roku przez chilijskiego architekta Smiljana Radica. Przypomnijmy, że galeria zaczęła budować takie pawilony ponad 10 lat temu. Każdego lata na trawniku obok głównego budynku architekt, który nigdy wcześniej nie budował w Anglii, wznosił budynek, który służył za kawiarnię w ciągu dnia i jako miejsce na okrągłe stoły, koncerty, odczyty poezji itp.
Przez ponad 10 lat lista uczestników niemal zbiegła się z listą laureatów nagrody Pritzkera - Hadid, Nouvel, Gehry, Koolhaas, Zumthor, ale w zeszłym roku zaprosili przedstawiciela młodszego pokolenia - japońskiego architekta So Fujimoto, a to - chilijski Smilian Radic, który zdobył już sławę dzięki budowli z pogranicza architektury i sztuki współczesnej. Budowa Radic, powiedział, kontynuuje starą tradycję pawilonów parkowych - „dziwactwa”. Na powierzchni 541 m2 znajduje się organiczna objętość włókna szklanego uniesiona na surowych blokach kamiennych, przypominająca monolit lub kokon.
Jego ściany, o grubości 10 mm, przepuszczają światło, a ponadto są przecięte „balkonami” i asymetrycznymi otworami, które obramowują widoki parku. Zwiedzający mogą usiąść albo w okrągłej przestrzeni wewnętrznej (a pustka pośrodku na zewnątrz pawilonu nie jest w żaden sposób czytelna), przechodząc tam wzdłuż mostu lub w cieniu pod pawilonem, na płaskich kamiennych blokach.
Michaił Biełow
architekt „Myśl Rzeczywista” w polu formy w konwulsjach wyciska z siebie nie „co się podoba”, ale „co się okaże”. Gdyby tylko coś wyszło. Wzięli czystą kulę, położyli ją pod prasą. Patrzyliśmy. Co się stało? Powinienem dodać. Utknęły w powstałej, przypominającej dyni masie konsol o kwadratowych przekrojach. Spojrzeliśmy ponownie. A ze względu na solidność położyli go na kamiennych blokach, jakby wyjęli z celtyckich sanktuariów. Obecnie jest to metoda projektowania na każdą okazję i do każdego miejsca.
Taka jest „obecna galimatias w stylu brytyjskim” z rąk odwiedzającego szefa kuchni w światowym cenniku form architektonicznych. Pasożytowanie „aktualnej formy” jako kontrapunktu na tle idyllicznego angielskiego krajobrazu to sprawa stara i prosta. Coraz trudniej jest przedstawić to jako objawienie. Łatwiej jest dać się złapać zapraszaniu obcokrajowców, którzy nigdy nie budowali w Wielkiej Brytanii, aby usprawiedliwić ten wątpliwy gest. Tegoroczny pawilon letni to moim zdaniem typowy „architektoniczny (c) glitch”, który po raz kolejny zostaje przedstawiony jako nowy nurt „konwulsyjnego kształtowania”. Nikt nie twierdzi, że na idealnym brytyjskim trawniku wszystko jest łatwe do zniesienia. Jednak ten symbol globalnej tolerancji i politycznej poprawności raczej nie uzupełni „skarbca” skarbca „modernistycznych osiągnięć” w żadnej historycznej perspektywie. Chyba że przypomni ci, że kamień monolit jest fajny: Wow!
Ogólnie rzecz biorąc, formalistyczna mieszanka w stylu „Wow!” zaczęła przypominać gorzką rzodkiewkę dodaną do kremowego deseru. Nie można chuligańczyć w mundurze w harmonijnym otoczeniu parku bezkarnie i na małą skalę: nawet cierpliwy Brytyjczyk na ulicy może się podnieść. A potem nie będzie się wydawać, że można odlecieć z „grantu”. Coś mniej rzucającego się w oczy, jak mówią teraz, „ekologicznego i neutralnego”, byłoby bliższe sennemu, cierpliwemu brytyjskiemu konsensusowi. W Londynie nagle podniecają się „progresywną formą” i wtedy wybrane w konkursie „arcydzieło nowotworu” może odlecieć, tak jak ruszył projekt rozbudowy Muzeum Wiktorii i Alberta w interpretacji Daniela Libeskinda. Ale oto park, tymczasowa konstrukcja. Zaproszenie dla „postępowego młodego cudzoziemca” daje odpust każdemu „poronieniu”. Dostali to, uzupełniając Kunstkamera naszych czasów kolejnym na wpół zmiażdżonym i nieco przedwczesnym stworzeniem. Wynik w systemie dziesięciopunktowym: 7/1 w parametrach „brzydota / piękno”.
P. S. Przypomniał, że przypomina - tabliczkę z kosmitami z serii filmów z Louisem de Funesem o żandarmach z Saint-Tropez. Wspomnienie jest słodkie, ale ocena przedmiotu nie uległa zmianie.
