Głównym elementem formacyjnym tej budowli był dach, który Kengo Kuma zinterpretował jako kompozycję wielu trójkątów połączonych pod różnymi kątami. Powstałą bryłę można porównać do origami, choć sam architekt niekoniecznie dążył do rozwinięcia tutaj technik tej starożytnej sztuki - raczej interesowała go możliwość wkomponowania budynku w otaczające go tradycyjne budowle.
I choć powierzchnia dwukondygnacyjnego muzeum przekracza 4000 m2, to właśnie ze względu na skomplikowany dach nie wygląda na zbyt wydłużonego ani dużego na tle najbliższych sąsiadów. Wręcz przeciwnie, liczne łyżwy i stoki wizualnie dzielą bryłę na wiele oddzielnych „domów”, czyniąc ją logicznym i skalowanym dodatkiem do krajobrazu. Odmienne licowanie zboczy i ścian budynku również pomaga osiągnąć to wrażenie - niektóre trójkąty są tutaj rozciągnięte na ziemię i służą jako konstrukcje wsporcze, dzięki czemu plan muzeum jest jak najbardziej przepuszczalny.
W skład kompleksu muzealnego wchodzi również mała pracownia ceramiczna, dla której Kengo Kuma zaprojektował ażurowy drewniany baldachim złożony z małych trójkątnych paneli. Dzięki zastosowaniu kompaktowych modułów (nie więcej niż 2,5 m wzdłuż dłuższego boku trójkąta), ten projekt można dowolnie wydłużać. W rzeczywistości architekt montuje z nich wolumetryczną kratkę - rodzaj pergoli, której centralną część wykorzystuje jako ramę pod sufit podwieszany, co sprawia, że przestrzeń warsztatu jest bardziej intymna i przytulna. Jego „twórczy” charakter podkreśla również arbitralny układ kolumn i paneli ściennych: zamiast solidnych, otaczających konstrukcji architekt stworzył tu ekran warunkowy, przez który widać zarówno nowe muzeum, jak i otaczający krajobraz.
