Czas biegnie szybko. To, co było tylko obecne, już minęło. Tak zwany „styl Łużkowski” definiował oblicze Moskwy w latach 1990–2010. Dziś to już historia i stało się tematem dwóch najciekawszych książek architektonicznych: albumu fotograficznego hiperrealistycznego Franka Herfortha wydanego przez niemieckie wydawnictwo Kerber „Imperial Pump” (postradziecki wieżowiec) oraz monografii dyrektora architektonicznego biuro Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Grzyby, mutanty i inne: architektura ery Łużkowa" (wydawnictwo Strelka Press).
W ciągu ostatnich dwudziestu lat intensywność życia architektonicznego w Rosji była anomalnie intensywna. Chodzi nie tylko o to, że krajobraz wielu miast (zwłaszcza megalopoli) zmienił się nie do poznania przez analogię z przyspieszonym przewijaniem filmu. Faktem jest, że sama reakcja środowiska zawodowego na zachodzące zmiany zmieniała się równie szybko.
Pamiętam doskonale, że w latach dziewięćdziesiątych tak autorytatywni krytycy jak Grigorij Rewzin i Nikołaj Malinin dość protekcjonalnie odnosili się do stylu posowieckiej wernakularności, do wszystkich tych wieżyczek, wiernych, ozdób w duchu niezręcznej nowoczesności, starając się być przyjaźnie nastawieni do stare budowle. Och, to bardzo urocze! Wszyscy krzyczeli. To jest nasz rodzimy postmodernizm. Świetny oryginał! Można nawet grać z nim literackie skojarzenia (pamiętam w 1999 roku Nikołaja Poliskiego, Konstantyna Batyniowa, Siergieja Łobanowa, wówczas ówczesnych „Mitków”, na ludowy styl Łużkowa zareagowali Projektem Maniłow, który zakładał kontemplacyjną projekcję w nowych belwederach Moskwy).
Ale czas mijał. Przyjazna akceptacja, wesoła kpina, w miarę jak rosły apetyty chciwego moskiewskiego biznesu budowlanego, zostały zastąpione irytacją, złością, nienawiścią. Te emocje zaczęły determinować profesjonalny stosunek do coraz bardziej aroganckiego i bezwstydnego „stylu łużkowskiego” XXI wieku. Rozpoczęła się prawdziwa wojna z „architekturą burmistrza”. W nim (na przykład opusy firmy Donstroy lub kreacje Michaiła Posokhina Jr.) w końcu dostrzegli beznadziejnie niską jakość we wszystkim: od koncepcji po kształt klamek do drzwi i zasuwek okiennych. „Kompania znośna” dodawała też oliwy do ognia: gdy pomnik został zniszczony, aby później odtworzyć go na podobieństwo chińskiej plastikowej pamiątki. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Caritsyno, którego nie zapomnimy, nie wybaczymy!
Ale czas mijał. A dziś przyszedł czas na refleksję, spokojne, bez histerii badanie tego, co wydarzyło się w życiu architektonicznym Rosji w ciągu ostatnich dwudziestu lat i jak dalej z tym żyć.
Album ze zdjęciami Franka Herfortha „Imperial Pump” jest fascynujący zarówno ze względu na zasięg wizualny, jak i tekst, który go oprawia. Niemiecki fotograf sfotografował jego zdaniem najdziwniejsze wieże Moskwy, Ufy, Jekaterynburga i innych miast Rosji, a także stolice republik związkowych, np. Astany, Baku i Mińsk. Zgodnie z trafną obserwacją dyrektor Muzeum Architektury Iriny Korobyina, jego bezstronne spojrzenie hiperrealizmu postrzegało postradzieckie drapacze chmur jako pewnego rodzaju surrealistyczne mutanty. Pobudzają wyobraźnię, a amplituda reakcji na nie jest bardzo szeroka. Negatywne reakcje koncentruje się w artykule Dmitrija Chmielnickiego pod znamiennym tytułem „Architektura nieistniejącego społeczeństwa”. Mówi o pewnej naśladowczej istocie architektury postsowieckiej, która stara się być jednocześnie podobna do Zachodu i nostalgiczna za wielkim totalitarnym stylem ZSRR. Psychologia tych, którzy zamawiają architekturę drapaczy chmur w Rosji w latach 90. i 00. pozostaje sowiecka: prymitywna i antyspołeczna, podkreśla Chmielnicki. Dlatego, trzeba pomyśleć, taki symulacyjny wynik. Matthias Schepp ma bardziej lojalny stosunek do „wznoszących się w niebo” domów byłego ZSRR. Uważa bohaterów fotografii Herfortha za coś w rodzaju łuku łączącego niedawno wolną Rosję i republiki związkowe z cywilizacją Zachodu, z jej zaawansowaną technologią i odnoszącym sukcesy biznesem.
Odejdźmy od sprytnych konotacji społeczno-politycznych i ekonomicznych i spójrzmy bezstronnie na zdjęcia Franka Herfortha. Okazuje się, że patrzenie na nie jest bardzo interesujące i ekscytujące. Budzą nawet emocje. Można to wytłumaczyć być może argumentem, że ich odniesieniem są nie tylko drapacze chmur Stalina i twórczość Normana Fostera, ale także grafiki architektoniczne na temat obcych cywilizacji. Jej początki sięgają utopii rosyjskiej awangardy, a jej rozwój w świecie radzieckiej fikcji, zwłaszcza w filmach animowanych lat 70. i 80. XX wieku.
Nawet wielki awangardowy artysta Georgy Krutikov, tworząc pod koniec lat dwudziestych swoje „Latające Miasto”, zadbał o umieszczenie ziemian na podobieństwo gigantycznych żyrandoli unoszących się w powietrzu, nieco przypominających moskiewski „Zeppelin”, wieże Sparrow Hills., „Szkarłatne żagle”. Jeszcze bardziej uderzające podobieństwo postsowieckich drapaczy chmur do sowieckiej fantastyki naukowej ujawni się, jeśli obok książki Herfortha umieścimy późne rysunki romantycznego artysty z pierwszych dziesięcioleci po październiku, obsesyjnego nieba i szybkości, autorstwa Aleksandra Labasa. A z Labasa „Cities of the Future” z ich futurystycznymi masztami, iglicami, wielokolorowymi tomami, kulami, kilka kroków do światów ulubionych radzieckich kreskówek fantasy, takich jak „Tajemnica trzeciej planety”.
Najprawdopodobniej świat kulturowy przyszłych klientów i architektów postradzieckich drapaczy chmur powstał dzięki kilku tematom. Z powodu naszego braku podstawowej tradycji kulturowej wpłynęli na siebie nawzajem w bardzo dziwaczny sposób. Pierwsza fabuła: oczywiście, żeby była „jak ich”. Ładny, wysoki, technologiczny. Drugi wątek: przypominający suwerenne korzenie wielkiego imperium, od starych rosyjskich dzwonnic po wieżowiec Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. A oto trzeci wątek, mało zauważany przez wszystkich: zachowanie i realizacja obrazów radzieckich książek science fiction i kreskówek cenionych od dzieciństwa z nieosiągalnymi i kuszącymi planetami i miastami. To chyba najcenniejsze, głęboko skrywane, intymne. Nawiasem mówiąc, ma bogatą tradycję futurystycznych projektów rosyjskiej awangardy.
Taka mieszanka tematów pamięci kulturowej, niezrealizowanych kompleksów radzieckiej osoby stała się glebą, na której wyrosły wspaniałe i cudowne kwiaty dzisiejszych drapaczy chmur. Naprawdę wyglądają surrealistycznie. Herforth uczciwie to nagrał. Natura tego surrealizmu polega na tym, że prawie każdy wieżowiec staje się portretem niewerbalizowanego świata wewnętrznego, prześladowanego brakiem własnej tożsamości, osoby, która bardzo chce ją znaleźć. Te drapacze chmur są na swój sposób bardzo czarujące i uczciwe!
Dasha Paramonova w książce „Mushrooms, Mutants and Others…” dokonała dobrej klasyfikacji dzieł pierwszych dziesięcioleci postsowieckiej architektury na przykładzie „Łużkowskiej” Moskwy. To pierwsze badanie, które sugeruje użycie pojemnych i atrakcyjnych terminów w odniesieniu do pewnych grup zabytków, których łączy wspólność formalna i typologiczna. Tak więc Dasha odważnie zaproponowała podzielenie przepływu budowy Łużkowa na sześć kanałów. Po pierwsze: „Unicats” - domy popisowe (jak jajecznica Tkaczenki), tworzone w świadomej opozycji do ogólnego rozwoju. Po drugie: „Wernakulari” odpowiadające postmodernistycznej zasadzie „kontekstualności”. Trzeci: „Feniks” - najbardziej znienawidzony przez obrońców Moskwy kanał, w którym rodzą się klony zaginionej stolicy. Po czwarte: „Tablice” - seria budynków mieszkalnych w nowych obszarach. Po piąte: „Identyfikatory” - elitarne budynki i kompleksy mieszkalne (np. „Szkarłatne żagle”, „Szarotka”, „Siódme niebo”). Wreszcie szósta: „Grzyby” - te bezimienne budki i stragany, które mnożyły się z prędkością błyskawicy w każdym zatłoczonym miejscu - w pobliżu metra, centrów handlowych, dworców kolejowych.
Zgadzam się, że nawet klasyfikacja podjęta przez samą Dashę nieuchronnie odnosi się do niektórych transcendentalnych światów, jeśli nie Gwiezdnych Wojen, to Władcy Pierścieni. Tak więc element science-fiction obrazu architektury poradzieckiej jest naprawdę ważny w jej rozumieniu.
Książkę Franka Herfortha „The Imperial Pump” można kupić u autora w Moskwie: [email protected]
Witryna internetowa książki:
Książkę Dashy Paramonovej "Grzyby, mutanty i inne …" można kupić w formie elektronicznej, w szczególności na ozon.ru za 30 rubli.
