W ciągu 17 lat swojego istnienia Arch of Moscow zapewnił sobie prestiż najbardziej zaawansowanej i popularnej wystawy architektonicznej w kraju; ludzie przyjeżdżają do niego z innych miast, praca stołecznych biur zostaje zawieszona na czas trwania imprezy, na około miesiąc przed startem, oczy wielu architektów zaczynają świecić ze znużenia, a rozwiązanie problemów odkładane jest na „po Łuk Moskwy. Jeśli to przesada, to nie jest zbyt duża - prezentowane są tutaj wyniki większości nagród i recenzji, które wydarzyły się w ciągu roku, z których znaczna część jest prezentowana tutaj; bogaty w wydarzenia program składa się z wielu zajęć ściśle zapakowanych w pięć wiosennych dni. W 2008 roku Arch Moscow zamienił się w biennale i aby stać się dwuletnim, ale nadal odbywającym się corocznie, musi teraz występować w nieparzystych latach - tak jest teraz - pod hasłem NEXT, deklarując się drogą do „upublicznij” dla młodych architektów.
Wystawa NEXT tradycyjnie okazała się nieco mniejsza i bardziej zwarta niż Biennale; teraz wydaje się, że ta cecha się zintensyfikowała, wystawa jest mała i widoczna. Cała ekspozycja handlowa - no, prawie cała - zgromadzona jest w centralnej części drugiego piętra Centralnego Domu Artystów, sala DNA pusta, na piętrze bufet. Tymczasem pod kolumnadą, czyli poza pustą przestrzenią wystawienniczą, nadal mieści się wystawa nagrody ARCHIWOOD w udanej wersji ubiegłorocznych stoisk Aleksandra Kuptsova. Jest też duża wystawa kuratorki Eleny Gonzalez poświęcona moskiewskim parkom - reprezentatywny zbiór informacji o tym, co obecnie dzieje się z ich rekonstrukcją, obiecany przez burmistrza Sobianina dwa lata temu. Głównym bohaterem jest Zaryadye, głównym akcentem jest kolaż-ilustracja, na której gigant Donstroy jest przedstawiony jako porośnięty dżunglą. Rzeczywiście, z tej betonowej góry wyłonił się wspaniały park.
Dziedziniec Centralnego Domu Artystów jest wypełniony firmami zajmującymi się projektowaniem krajobrazu. Wśród nich po lewej stronie wznosi się niezupełnie krajobrazowa wystawa „Od miasta do Ciebie” (patrz strona projektu) - katalog inicjatyw na rzecz poprawy miasta i przestrzeni miejskiej od partyzantów po „Arhnadzor”, sumienne i ciekawe badania praca; nie jest jednak jasne, dlaczego został umieszczony na ulicy i tak daleko od głównych ścieżek zwiedzających wystawę.
Ale główną ekspozycję trzeba uznać za „Nową Moskwę”, znajdującą się przy wejściu na trzecie piętro (kuratorka, jak w projekcie parku pod kolumnadą - Elena Gonzalez). Wystawa ta wyznacza temat i styl, a co chyba jeszcze ważniejsze, jeśli wiele innych wystaw jest odziedziczonych po łuku moskiewskim minionych lat i rozwija się w jakimś stopniu przez inercję, to ta zaprzecza podanemu, już nieco znudzonemu kierunkowi i przynosi wracamy do dawnego Arch Moskwy, jaki znaliśmy przed „zwrotem” w 2008 roku. A może w ogóle wraca dalej, gdzieś do czasu budowy samego CHA.
Po pierwsze, jest to wybór najbardziej ilustracyjnych budynków i projektów ostatnich lat, skomentowany przez ekspertów, którzy je odnotowali (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov itp.). Co przenosi nas do czasów, gdy Arch Moscow był miejscem „katalogu architektonicznego”, gromadzącego to, co najlepsze z istniejących. Łącznie jest 11 projektów. Pięciu autorów jest członkami obecnej rady architektonicznej miasta. W pobliżu znajduje się stoisko zaktualizowanej Moskomarkhitektury: podświetlane i interaktywne, sterowanie za pomocą dotykowego monitora przed nim. Wszystko razem wygląda jak manifest nowej moskiewskiej architektury: architekci, którzy kiedyś byli starannie wyselekcjonowani w tym samym Arch Moscow, którzy są tu regularnie nagradzani i z których prawie wszyscy byli już „architektami roku”, pokazują duże, w większości ukończone projekty; są popierani przez Moskomarkhitekturę i nawet stanowią jej część, przynajmniej w formie arcyrady. Jednym słowem marsz jedności. Odpowiednio brzmi cel wystawy, wyznaczony przez Elenę Gonzalez: „nakreślić strategię i priorytety rozwoju stolicy”.
Po drugie, projekt ekspozycji w Nowej Moskwie. Duże modele są oznaczone świecącymi od wewnątrz słupkami, których proporcje są zbliżone do proporcji kolumn Centralnego Domu Artystów, a projekt, podobnie jak projekt Moskomarkhitektury, wręcz przeciwnie, ostro przypomina próbki lata 70. Bardzo podobnie zrozumieją mnie ci, którzy byli w budynku Centralnego Domu Artystów w dzieciństwie i młodości - a prawie wszyscy byli. To powojenny modernizm, dość ugruntowany nawet po wojnie: proste formy połączone z wzruszającym pragnieniem nowych technologii w duchu „Młodzieży we Wszechświecie”. Podobno efekt nie jest przypadkowy i nie obyło się bez stylizacji retro. Co zapewne należy rozumieć jako gest przywrócenia sprawiedliwości: to wszystko (przede wszystkim deklaracja przyjaźni najlepszych architektów z Moskiewskim Komitetem Architektury i Budownictwa) powinno wydarzyć się w Centralnym Domu Artystów 30-40 lata temu, ale z powodu ekscesów w polityce partii, tak się nie stało i - oto jest - przywrócona sprawiedliwość. Szachownicowe sufity Centralnego Domu Artystów były dość zakurzone i zniszczone, ale wciąż czekały na taką powiązaną koncepcję. Także retro-nazwa „Nowa Moskwa”, prawdopodobnie nieprzypadkowo, odbija się echem w obrazie Pimenowa (choć napisano ją nie w latach 70., ale w 1937 r.).
Wydaje się, że staromodernistyczny projekt „Nowej Moskwy” określa ducha całego łuku moskiewskiego - lakonizm na granicy pustki, duże przestrzenie, wielka cezura. Próżność zniknęła; nawet ekspozycje komercyjne stały się skromne i skoncentrowane na swoich funkcjach, co jednak może być spowodowane brakiem stoisk Vlada Savinkina i Vladimira Kuźmina, którzy nadawali ton drugiemu piętrze. Ekspozycje stały się większe, a przerwy między nimi są bardziej znaczące. Ale nie męczy cię pobieżne badanie.
Pod względem ilości przekazywanych informacji wystawa prowadzi
Archiprix to konkurs dla projektów studenckich z całego świata, zajmujący prawie połowę trzeciego piętra. 286 projektów z 76 krajów jest gęsto i chaotycznie zawieszonych na dużych tabletach, niektóre z nich z boku; częściowo brakuje; trudno coś szybko zrozumieć, prezentacja jest płytka, anglojęzyczna i stwarza efekt nie do końca wyraźnego kipienia myśli ucznia. Wręcz przeciwnie, tablice nominowanych na ścianach są regularne i opatrzone tłumaczeniem. Po przeczytaniu warto znaleźć te same projekty w ogólnej stercie centralnego zawieszenia. Pomimo całej swojej zewnętrznej niechlujstwa ekspozycja jest bardzo urzekająca; możesz spędzić na nim kilka dni, co prawdopodobnie nie byłoby szkodliwe dla NASTĘPNEGO pokolenia. W tegorocznym konkursie są cztery rosyjskie projekty, żaden z nich nie został nominowany.
Wystawa konkursu Avangard, która powinna być osią programu NEXT, jeśli w przeszłości była osią (pamiętam, że projekty zajmowały całe pierwsze piętro, a uczestnicy prezentowali je jury bezpośrednio na wystawie), teraz zmniejszył się, „zwinął” w małe czarne pudełko … Wewnątrz znajdują się projekty czterech finalistów, poza uczestnikami pierwszej rundy. Tam, na trzecim piętrze, spektakularnie prezentuje się ekspozycja stołów NAYADA zaprojektowanych przez znanych architektów, pokazywana już na najważniejszych wystawach europejskich. Na drugim piętrze w narożnym holu po prawej stronie, przed aulą szkoły MARZEC (gdzie
prezentacje programów edukacyjnych) warto zwrócić uwagę na wystawę mebli według projektów włoskiego architekta Franco Albiniego z lat 50., którą fabryka CASSINO zaczyna teraz produkować w ramach swoich „architektonicznych” kolekcji.
Otóż gwiazdą ekspozycji na drugim piętrze była wystawa „architektów roku” Siergieja Czobana i Siergieja Kuzniecow pt. „Muzeum Rysunku Architektonicznego”. Odkąd Siergiej Skuratow w 2009 roku zbudował swoją ekspozycję w holu drugiego piętra, czyli w samym środku Centralnego Domu Artystów, niczym białe pudełko z wydzieloną przestrzenią wewnętrzną, to zwycięskie rozwiązanie zostało docenione (uczciwie, Muszę powiedzieć, że w tym miejscu sam sobie zasugerował) - Vladimir Plotkin zastosował ten sam schemat w 2011 roku, a teraz SPEECH Choban & Kuznetsov zbudowali własny pawilon, trochę większy i taki sam biały na zewnątrz jak jego poprzednicy, ale nakrapiany reliefem rysunki.
Siergiej Tchoban to doskonały rysownik, kolekcjoner grafiki architektonicznej i subtelny koneser klasycystycznych rozwiązań - wszyscy to wiedzą. Na Biennale w Wenecji w 2012 roku upodobnił wnętrze pawilonu rosyjskiego do Panteonu, tutaj pomysł ten uzyskał w pewnym stopniu kontynuację: dwie trzecie pawilonu zajmuje okrągła sala z bordowymi ścianami teatralnymi, w której widz wchodzi od razu; tu "rysunek architektury", po prawej rysunki Siergieja Czobana, po lewej Siergiej Kuzniecow, na pierwszy rzut oka nie jest to łatwe, poza tym, że kreska w Kuzniecow jest nieco ostrzejsza, szczegółów jest więcej, a Tchoban, wręcz przeciwnie, jest nieco bardziej malowniczy. Przechodząc przez okrągłą salę, trafiamy w poprzeczną szarość, w której umieszczone są „rysunki dla architektury”, równie artystycznie wykonane szkice budynków. Uderzający szkic „biurowca przy ulicy. Dubninskaya”Siergieja Czobana w formie dużego orzecha - fragmentu żłobkowanej kolumny: temat, który bardzo dokładnie pokrywa się z jednym z motywów przewodnich modernizmu lat 70. w jego skrzyżowaniu z„ klasycznym modernizmem”piętro wyżej. Skręcając w prawo, znajdujemy się w trzeciej sali (SPEECH pomieściła nie jedną, ale trzy sale w ich pawilonie) ze zdjęciami Muzeum Grafiki Architektonicznej, zbudowanego przez Fundację Rysunku Architektonicznego im. Siergieja Tchobana w Berlinie. Muzeum zostanie otwarte 1 czerwca wystawą Piranesiego, a pawilon pełni funkcję pełnomocnika tego przedsięwzięcia w Arch Moscow. Przepiękne muzeum, cudowna grafika, czytelny plan widoczny z góry - wnętrze pawilonu subtelnie przypomina fragment Muzeum Puszkina.
Jak widać, wystawa bardziej przypomina Arch Moscow, a mniej NEXT. Sztuka jest zanurzona w sobie i skupiona na sobie, a młode pokolenie jest zapraszane do przyłączenia się, wyboru między wyznaczonymi biegunami. Poszukiwanie nowych imion, wychowanie i edukacja zeszły na dalszy plan i stały się oczywistą częścią tego procesu. Nikt nie zwraca zbytniej uwagi na młodych ludzi, nie ma przesadnej radości z tworzenia „podręcznika”, który był wcześniej. Jeśli chcesz - studiuj, jeśli chcesz - rysuj, pracuj, walcz po swojemu, pokaż się, rywalizuj z mistrzami. Jak stwierdzono w następnym wywiadzie z Siergiejem Kuzniecowem, „nikt nie będzie nosił psa na polowanie”. Może tak będzie najlepiej.
