Przez lata istnienia festiwalu zmieniali się twórcy, kuratorzy, koncepcje, terytorium wypełniało się coraz to nowymi obiektami artystycznymi. Atmosfera nieograniczonej kreatywności w przyrodzie pozostała niezmieniona. Po co angażować nieznanych autorów w rozwój Nikola-Lenivets, skoro przestaną budować dzieła sztuki na tym terenie, co dzieje się, gdy wieśniacy i zagraniczni artyści współpracują, i oczywiście, jak będzie wyglądało to miejsce w ciągu najbliższych pięciu lat? Wszystko to - w rozmowie z kuratorem festiwalu Antonem Kochurkinem.
Anton, Archstoyanie obchodzi w tym roku 15-lecie istnienia, czy pamiętasz, jak to się wszystko zaczęło? Kto stał u początków festiwalu i ustalał, jak ma wyglądać?
Oczywiście, że pamiętam. Pierwszy festiwal w 2006 roku był niezapomniany - 17 najlepszych architektów w Nikola-Lenivets i ich jasne projekty artystyczne. „Archstoyanie” oczekiwali i chcieli wszyscy mieszkańcy Nikola-Lenivets. To Wasilij i Anna Shchetinins - Wasilij jako pierwszy znalazł to miejsce, a Anna pomogła w utworzeniu partnerstwa non-profit; Nikolai Polissky - geniusz tego miejsca, który zachęcał okolicznych chłopów do kreatywności; Wasilij Kopeiko to ten, który definiuje korporacyjny styl festiwalu; biznesmen Igor Kireev, za pieniądze którego odrestaurowano miejscowy kościół, oraz inni mieszkańcy Nikola-Lenivets. Mikołaj zainicjował festiwal, a my już przemyśleliśmy treść, znaleźliśmy możliwości i zgromadziliśmy autorów z Julią Bychkovą. Realizacja festiwalu stała się możliwa dzięki dotacji z Fundacji Potanin „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie”. Pamiętam, jak ekscytujące było oczekiwanie na wyniki zawodów. Opinia komisji została podzielona na dwa obozy - tych, którzy uważali, że nie mamy komponentu muzealnego i tych, którzy poparli nasz projekt. Druga grupa okazała się większa i opłaciło się!
Czy zauważyliście, że festiwal zaczął się zmieniać z kameralnej imprezy dla własnych ludzi w coś więcej? Jaki był Twoim zdaniem tego powód i czy można było to przewidzieć?
Proces przebiegał stopniowo. W pierwszym roku zaprosiliśmy tylko ekspertów z dziedziny sztuki i architektury oraz naszych przyjaciół. To wystarczyło, aby festiwal był huczny. W 2007 roku sytuacja finansowa była znacznie gorsza, ale mimo wszystko udało nam się nawiązać współpracę z europejskim autorem - Adrianem Ghese, który zaprojektował „Pawilon stożków”, a także założył na polach namiotowy obóz edukacyjny dla uczniów z siedmiu europejskich kraje.
Początkowo myśleliśmy, że zarobimy w Archstoyania. Pracowaliśmy tylko z tymi, których uznano za utalentowanych artystów i architektów, zrealizowaliśmy festiwal pomimo różnych ograniczeń, w tym braku pieniędzy. Zawsze chciałem eksperymentować, wymyślać coś nowego, pomagać innym w wymyślaniu i doprowadzaniu do końca różnych pomysłów. Wierzę, że ta odwaga i ryzyko pomogły tej kameralnej imprezie przerodzić się w wielki festiwal.
Jak przez cały ten czas zmieniała się koncepcja miejsca i festiwalu? Czy możesz wymienić kilka punktów zwrotnych?
Pierwszy punkt zwrotny można nazwać okresem od 2000 do 2006 roku, kiedy w Nikola-Lenivets pracował tylko jeden artysta - Nikolai Polissky. Drugi - 2006 - czas pierwszego festiwalu. Trzecia - przejście na nowe terytoria w 2009 roku - teraz nazywają się „Versailles”, wtedy zaczęliśmy kompleksowo zajmować się parkiem wspólnie z francuskimi tubylcami Versailles Higher Garden School - stowarzyszeniem Atelieur 710 (obecnie Wagon Landscaping). Przeanalizowaliśmy opuszczone pola i zaniedbane lasy w poszukiwaniu najlepszych narzędzi krajobrazowych do zagospodarowania terenu. Jeden z wniosków był sprzeczny z koncepcją zaproponowaną przez Park Narodowy Ugra - nie dotykać przyrody w pobliżu rzeki. Okazało się, że jeśli naprawdę niczego nie dotkniesz, to za 10 lat wszystko zarośnie, tak że słynny krajobraz z Kościołem Świętej Trójcy po prostu zniknie, a cała wartość miejsca przepadnie. Po tym oświadczeniu i długich negocjacjach zaprzyjaźniliśmy się z parkiem narodowym, z którym później prowadziliśmy wspólne projekty. Kolejny ważny rok - 2010 - terytorium kupił miliarder Maxim Nogotkov, założyciel firmy Svyaznoy. Od tego momentu rozpoczęło się usprawnione tworzenie infrastruktury dla gości, pojawiła się spółka zarządzająca Archpolis, jednak w 2014 roku zbankrutowała, a festiwal znów stał się samowystarczalny. W 2015 roku wybraliśmy się z festiwalem do wioski Zvizzhi, gdzie tworzyliśmy arcydzieła wiejskich przestrzeni publicznych. Dwa lata później po raz pierwszy zaproponowano temat mieszkalnictwa, a festiwal zajął się rzeczywistą architekturą użytkową budynku mieszkalnego.
Festiwal zaprosił także kuratorów, dlaczego tak się stało?
Każdy nowy kurator ma swoją indywidualną historię. Pierwszym był Oleg Kulik w 2010 roku. Byłem kuratorem już czterech festiwali z rzędu i zdałem sobie sprawę, że jest doświadczenie, którego nie mam, jest część społeczności artystycznej, której śladów jeszcze nie było na terenie. Ta społeczność była w stanie zjednoczyć Kulik. Katya Bochavar w 2013 roku została de facto dyrektorką festiwalu. Jej umiejętność jednoczesnego bycia kuratorem, artystką i reżyserem działała bardzo efektywnie - terytorium kipiało nowym życiem, artyści eksplorowali teren wypełniony nie tylko niemymi obiektami architektonicznymi, ale także nowymi wypowiedziami w innych gatunkach. Wszystko zmieniło się w przedstawienie. Charakterystyczne jest, że po tym festiwalu nie pozostał ani jeden nowy monumentalny obiekt, a jego klimat został zapamiętany na długo. Wreszcie francuski kurator i producent Richard Castelli w 2014 roku. Z jego pomocą zderzyły się dwie rzeczywistości - zachodnia i rosyjska Nikola-Lenivets. Rezultatem była bardzo nieoczekiwana współpraca. Na przykład słynne przedstawienie Marka Formanka „Zegar” nabrało rosyjskiego charakteru - numery zegarów wykonano z szorstkich desek, a Julius von Bismarck, który zaproponował rzucanie ciężarem z wysokości 15 metrów, w efekcie zastąpił go wysokim -zbiornik z gazem ciśnieniowym, o czym radzili mu Kaługa - efekt był silniejszy.
Mimo ironii, z jaką mówię, skutki przemiany idei europejskich artystów wcale nie są samozakładaniem, ale reakcją miejsca na nowe podejście do twórczości, dzięki której artyści stworzyli unikalne site-specific. Pracuje.
Czy początkowo wiedziałeś, jaki obszar parku możesz zajmować, czy nie ma żadnych ograniczeń?
Nie, nie rozumieliśmy tego. Na początku po prostu zajmowaliśmy pustą ziemię w pobliżu wioski Nikola-Lenivets, bez koordynacji z nikim. Ale festiwal stawał się coraz bardziej popularny i zaczęły się konflikty z Parkiem Narodowym Ugra, który kontrolował te tereny rolnicze. Z biegiem czasu mogliśmy negocjować i nawiązywać partnerstwa. Z roku na rok terytorium festiwalu poszerzało się, ale jednocześnie horyzonty jego rozwoju widoczne są od dawna. Dojście do tych horyzontów zajmie wiele lat, a jeśli pamiętamy, że ekstensywny wzrost zostanie zastąpiony intensywnym, to proces ten wydłuży się jeszcze. Tak więc w 2009 roku wjechaliśmy na teren opuszczonych pól w pobliżu wsi Kolcowo i zaczęliśmy kompleksowo planować park krajobrazowy obejmujący obiekty artystyczne, kempingi, kawiarnie, parkingi, szlaki piesze i konne i wiele więcej.
Jeśli widzisz już horyzont, opowiedz nam o planach rozwoju terytorium na najbliższe pięć lat
Podczas wykładów na "Archstoyanie" ledwo mam godzinę, aby opowiedzieć o problemie, który festiwal co roku rozwiązywał, o wyzwaniu, jakie rzuciło nam terytorium. Spróbuję krótko odpowiedzieć: początkowo nie było jednego planu. Powstawał stopniowo, co roku dodawano nowe zadania. Zadaliśmy sobie to słynne pytanie Michaela Clarke Duncana z The Green Mile - „Kim jesteśmy, skąd jesteśmy, dokąd zmierzamy?”Z roku na rok wyzwania stawały się coraz bardziej interesujące, podobnie jak nasze odpowiedzi na nie: od impresjonizmu wrażeń z wczesnych lat po przemyślaną, złożoną pracę, która przekształciła park w ekosystem. Teraz absolutnie rozumiem, jak rozwijać terytorium, co budować. Jednocześnie na poziomie szczegółów proces ten będzie cały czas dostosowywany. Poza tym zawsze powinno być miejsce na eksperymenty. Park powinien mieć duże powierzchnie do zagospodarowania. Elastyczność scenariuszy i zrozumienie, że może być coś jeszcze, w tej chwili nieznanego, to ważna zasada, która nie pozwala zamienić parku w autorytarny projekt. W ciągu najbliższych pięciu lat chcemy rozbudowywać infrastrukturę mieszkaniowo-usługową, budować pensjonaty, wytyczać nowe trasy, ćwiczyć nowe podejścia w krajobrazie, dlatego planujemy współpracę ze Szwajcarskim Peterem Merkel. Już w październiku tego roku zgodnie z projektem Anny Tretyakowej posadzimy 408 dębów.
Czy są jakieś wydarzenia takie jak Archstoyanie?
W Rosji jest wiele festiwali odbywających się na świeżym powietrzu. Znacznie mniej jest tych, którzy pracują ze środowiskiem przedmiotowym, tworząc konstrukcje architektoniczne i rzeźby. Wcześniej odbywał się festiwal „Miasta”, który został zastąpiony przez wspaniały projekt „Drevolyutsiya”, wymyślony przez Mikołaja Biełousowa. Ale to raczej projekt dla studentów, bo to oni tworzą prace w krótkim czasie - na miesiąc przed festiwalem. Oczywiście przy takim podejściu nie można liczyć na coś fundamentalnego. Na przykład w Penza jest kilka innych parków rzeźb, ale chodzi bardziej o rzeźbę i sztukę piękną. W wielu miastach pojawiają się różne przedmioty artystyczne, ale jest to produkt jednostkowy. Nie ma drugiego miejsca na taką skalę jak w Nikola-Lenivets.
Jak na przestrzeni lat zmieniała się publiczność festiwalu?
Jak powiedziałem, na pierwszy festiwal zaprosiliśmy ekspertów z dziedziny sztuki i architektury, architektów, dziennikarzy i potencjalnych sponsorów. Co więcej, ta tendencja zaczęła słabnąć. Teraz publiczność zmieniła się w amatorów interesujących się sztuką, architekturą, ludzi potrzebujących wsparcia kulturalnego.
Cieszymy się, że przyjeżdżają tu ludzie wykształceni i dobrze wychowani. Tych, którzy przychodzą tylko na grilla, jest niewielu, chociaż grillowanie i inne rozrywki ciała nie są tu zabronione.
Czy napływ ludzi do Nikola-Lenivets jest błogosławieństwem, czy wręcz przeciwnie, złem?
Natomiast o naszym ograniczeniu liczby gości decyduje komfort pobytu i możliwość zdobycia przez każdego niepowtarzalnego, osobistego doświadczenia. Teraz jest to 600 osób w typowy dzień i do 7000 osób na imprezie. Wraz z rozwojem infrastruktury i usług limit ten również rośnie.
Na jakiej podstawie dobierani są uczestnicy festiwalu?
Przyciągamy autorów w każdym wieku, z każdym regalia i popularnością, jeśli podoba nam się proponowany pomysł. Przez długi czas uczestnicy festiwalu byli zapraszani osobiście lub byli wybierani na podstawie kreatywnych konkursów. W zeszłym roku wypróbowaliśmy format rezydencji artystycznych. Muszę powiedzieć, że jest wynik! W tym roku zobaczysz prace trzech członków rezydencji - Aleksieja Luki, Eliny Kulikowej i Anny Tretyakowej. Odpowiadamy również na prośby autorów, którzy chcą coś stworzyć w Nikola-Lenivets, ale nie możemy i nie chcemy realizować wszystkich pomysłów. Jest to jednak projekt twórczy, w którym jest wola kuratorska i nasza „wioskowa” rada ekspertów.
Czyli „Archstoyanie” nadal dotyczy obiektów artystycznych, performansów czy atmosfery? Niektórzy mówią, że jeśli na festiwalu nie zostanie zaprezentowany nowy obiekt, to nie ma sensu przyjeżdżać. Co możesz na to odpowiedzieć?
Na każdej Archstoyanii pojawiły się nowe obiekty architektoniczne, z wyjątkiem lat 2013 i 2019, kiedy tematyka festiwalu nie dotyczyła gotowych dzieł monumentalnych. Oprócz obiektów, ludzie przyjeżdżają tu dla atmosfery, bo tylko na festiwalu pokazywane są obiekty w ramach przedstawień teatralnych, które poprzez plastykę ludzkiego ciała odsłaniają budynek, ruch, światło i muzykę. Na przykład w ubiegłym roku odbyła się premiera pięciu oper, co nie przeszkadza nazwać tego wydarzenia festiwalem architektonicznym. Po prostu zamiast piły i młotka był dźwięk i scenografia z instrumentów, a zamiast cichej kontemplacji był scenariusz życia wewnątrz tego czy innego obiektu. „Archstoyanie” ujawnia ideę „stania” na nowo za pomocą odrodzonej architektury i krajobrazu. Takie przedstawienia są tymczasowe i odbywają się tylko raz - w Archstoyanie, pozostając tylko we wspomnieniach i na zdjęciach. W tym roku nasza rezydentka Elina Kulikova zaprezentuje perfumowe przedstawienie, syntetyzujące zapach Nikola-Lenivets i lenistwo. Nie zobaczysz tego ani nie poczujesz nawet na zdjęciu!
Czy istnieje granica i zrozumienie - ile obiektów wystarczy Nikola-Lenivets?
Na to pytanie nie można odpowiedzieć wprost. Ponieważ odpowiedź wymaga wielu wyjaśniających pytań. Każdy obiekt ma granicę wpływów i percepcji, można go zobaczyć z odległości kilometra, a może dopiero, gdy się do niego zbliżysz. Niektóre obiekty można łączyć z innymi, ale niektóre nie. A jeśli zburzysz już wyrośniętą warstwę kulturową, to poszukiwanie odpowiedzi stanie się jeszcze trudniejsze - czy land art i sovrisk, nonkonformizm i pop art mogą się tu dogadać? Niektóre obiekty są przeznaczone tylko na imprezę, inne na wiele lat. Znalezienie odpowiedzi na te pytania to ciągła praca twórcza. Z pewnością nie warto się martwić o jedno - terytorium długo nie będzie przesycone.
Dlaczego do budowy obiektów używa się wyłącznie naturalnych materiałów? Czy zawsze tak było?
Nie zawsze. Wykorzystanie naturalnych materiałów zaczęło się od Mikołaja Polisskiego, który wraz z rzemiosłem Nikola-Lenivetskie zajmował się sianem, drewnem, drewnem opałowym i gałązkami wierzby. Z kolei Wasilij Szczetinin budował domy z bali. Staram się rozwinąć ten temat - opracowałem koncepcję architektury kontekstualnej, która wydawała się być zawsze obecna, używając materiałów „odtwarzalnych” i nie wymyślając niczego nowego w technologii. We wczesnych latach wydawało nam się, że w ten sposób można opracować podejście ekologiczne. Teraz nie ograniczamy się, ponieważ przyjazność dla środowiska to nie tylko stosowanie starych technologii i naturalnych materiałów, które można uprawiać.
Czy zdarzyło się, że tymczasowy przedmiot stał się częścią stałej kolekcji?
Nie zdarzyło się to wcześniej, bo to są zupełnie inne podejścia - jedno to zaprojektować obiekt zgodnie ze wszystkimi zasadami obliczeń projektowych, z uwzględnieniem obciążenia i elementów, a drugie to wyeksponować rzeźbę jak w sala wystawowa. Wcześniej czy później zacznie się zapadać.
Jak śledzisz obiekty?
Bez względu na to, jak dobrze zbudowane są nasze obiekty, są one otoczone naturą i wymagają opieki. Monitorujemy je, naprawiamy. Co roku odnawiany jest jeden duży budynek. W tym roku całkowicie zmontowaliśmy „Rotundę” Aleksandra Brodskiego, wykonaliśmy remont kosmetyczny „Pawilonu Stożków”.
Infrastruktura parku rośnie wraz z rozwojem terenu. Jakie inne budynki mogą pojawić się w najbliższych latach?
W zeszłym roku stworzyliśmy przestrzeń publiczną. Póki jest w namiocie, ale w przyszłości planujemy zmontować coś bardziej stacjonarnego. Z roku na rok powiększamy powierzchnię mieszkalną, dodając jeden lub kilka domów. Planujemy przebudowę letniej recepcji i kawiarni Ugra - w końcu brakuje ciepłych przestrzeni. Planów jest wiele, powoli są wdrażane.
Czy będzie więcej obiektów sztuki domowej?
Od dawna chciałem stworzyć architekturę w Nikola-Lenivets w pełnym tego słowa znaczeniu, czyli coś funkcjonalnego. Na festiwal w 2017 roku stworzyłem manifest „Przestrzenie dla życia”, tak więc dom „Shtab” powstał z grupy artystycznej Alych, gdzie goście mieszkają na deskorolce. Dom „Kibitka” autorstwa architekta Rustama Kerimova i reżysera Jurija Muravitsky'ego odzwierciedla stan współczesnego, pracującego mieszkańca miasta, który zawsze gdzieś biegnie, jeździ, zmienia przestrzeń, nie znajdując spokoju. Ważnym detalem tego domu, który również odzwierciedla współczesne życie na wystawie, jest gablota zamiast jednej ze ścian, w której można zobaczyć wszystko, co dzieje się w środku.
„Dom z żyrandolem” z Biura Igieł to deklaracja komunistycznych ideałów, które, nawiasem mówiąc, są bardzo adekwatne w kontekście Nikola-Lenivets. Głównym elementem domu jest żyrandol na szczycie. W tym samym czasie sam dom jest bez okien i aby stał się w nim jasny, należy włączyć żyrandol, 10% światła, z którego trafia do wewnątrz, a 90% - na ulicę. I oczywiście arcydzieło Aleksandra Brodskiego i Antona Timofiejewa - „Willa PO-2”, zbudowana z paneli typowych betonowych ogrodzeń montowanych w okolicy. W tym roku budujemy jeszcze jeden taki dom - „Dom-antresola” Alexeya Luki. Będziemy kontynuować tematykę domów manifestowych. Planujemy budować nowe parcele z różnymi artystami. Możesz mieszkać w każdym z tych domów, rezerwując z wyprzedzeniem. Uwierz mi, to nieocenione doświadczenie!
Jaki jest najstarszy przedmiot artystyczny Nikola-Lenivets? Czy są jakieś powiązane obiekty?
Najstarszy z nich to Majak Mikołaja Polisskiego, zbudowany w 2004 roku. Ale można prześledzić łączność obiektów. Jeśli weźmiemy za przykład tego samego Mikołaja, to widzimy różne etapy rozwoju twórczości: początkowo prace „wyrosły” z natury, wykorzystywał technologie, które znali miejscowi chłopi. Teraz umiejętność rosła wraz z poziomem złożoności obiektów, dodano kolor. Tak więc w zbiorach parku znajduje się pierwszy kolorowy obiekt „Ugruan”. Inną formą łączności jest na przykład regulacja wysokości. Dzięki temu w naszym Wersalu mamy system trzech platform widokowych - belwederów: Rotonda, Arch i Lazy Ziggurat.
Jaki jest twój ulubiony przedmiot i dlaczego?
To podchwytliwe pytanie. Mam wiele ulubionych przedmiotów, wszystkie są różne i można je ocenić tylko w połączeniu z miejscem, w którym stoją. Nie da się nie kochać „ucha Nikolina”, bo zostało stworzone do słuchania doliny Ugry, a „Majak” dopełnia krajobraz tego miejsca.
W „Pawilonie szyszek” czujesz spokój, „Łuk” przeciwstawia się dwóm światom - światu lasu i świata pól, lubię się na niego wspinać i zauważać, jak rosły wokół drzewa. Bardzo lubię "Fast Track" - sprawia, że nawet posępni ludzie się śmieją i bawią. „Storming the Sky” zadziwia delikatnym i wyrafinowanym designem, porywającym, ale „Rotunda” to symbol początku nowego parku - perła, która odsłoniła opuszczoną w przeszłości przestrzeń. Nie mogę nie wspomnieć o dzianym moście Wowhouse - lubię tam się zatrzymywać i patrzeć na bagniste krajobrazy, wcześniej nie było bezpiecznie. Każdy przedmiot artystyczny to nie tylko twórcza pozycja autora, ale także silna emocja. Emocje są trudne do policzenia i stwierdzenia, która z nich jest bliższa. To zależy od stanu wewnętrznego - w jakim aktualnie jesteś. Jeśli odpowiesz na to pytanie inaczej, to niekochane projekty nie pozostają na ziemi Nikola-Lenivets.
Szczegóły i bilety na jubileuszowe "Archstoyanie" tutaj >>>
