Archstoyanie-2019 nie dotyczy architektury. Raczej o architekturze, ale nie do końca o architekturze, którą przyzwyczailiśmy się kojarzyć z festiwalem - pawilony, instalacje architektów i artystów tym razem stały się elementami scenografii pięciu oper przygotowanych specjalnie na festiwal przez Laboratorium Młodych Kompozytorów i Dramaturgowie "KOPERACJA".
Tematem przewodnim Archstoyanie jest przede wszystkim przemyślenie przestrzeni operowej, która stała się podstawą programu festiwalu, a już poprzez spektakle operowe przemyślenie istniejących obiektów, w których toczyła się ich akcja. A jednak jedno z wydarzeń wpadło w ramy zwykłej idei Archstoyanii: na brzegu Ugry narodziła się przestrzeń przyszłości - początek budowy Ugruanu, 27-metrowej wieży, została tu zaprezentowana nowa instalacja artysty Nikołaja Polisskiego, która powinna stać się wieżowcem dominanty Mikołaja-Leniwca.
Ta aplikacja dla drapacza chmur obejmującego cały park jest pierwszym kolorowym obiektem Mikołaja Polissky'ego dla Nikola-Lenivets: „Zainspirowała mnie seria obrazów Claude'a Moneta poświęcona katedrze w Rouen. Stąd nie tylko wizerunek budynku, na którego stalowej ramie nawleczone są kolorowe pierścienie gałązek winorośli, które stworzą „impresjonistyczną” architekturę, ale także jego nazwa: Ugra + Rouen = Ugruan."
Obiekt na dużą skalę zapowiada się nie tylko najwyższy w Nikolo-Lenivets, ale także najdroższy. Na kapitalną budowę pomostu dla niego na terenie naturalnego parku narodowego zostało specjalnie zatwierdzone przez Ministerstwo Zasobów Naturalnych: dwadzieścia osiem 12-metrowych pali i półmetrowa płyta betonowa zostały ułożone zaledwie kilka dni przed festiwal.
-
Image 
powiększanie 1/3 Foto © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 2/3 Foto © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 3/3 Foto © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
Wszystkich gości zaproszono do udziału w jego tworzeniu i pomalowaniu jednej ze 170 tysięcy gałązek winorośli, z których powstaną kolorowe pierścienie. Jak zawsze, Nikolai Polissky użył na miejscu lokalnych materiałów: winorośl jest zbierana w pobliżu, a następnie skręcana drutem i gotowana w piecu. Po obróbce środkiem antyseptycznym jest czyszczony i malowany: już przygotowane pierścienie zawieszane są obok Ugruana.
W czasie festiwalu wzniesiono niższe kondygnacje konstrukcji i rozpoczęto montaż pierścieni, któremu towarzyszył cykl performansów, z których każdy poświęcony był jednej z barw RGB - rodzaj eksploracji i immersji. w samym kolorze. Zimą obiekt stanie się pełnoprawną częścią parku, będzie coś do zobaczenia na Maslenicy
Archstoyanie współczesnej opery
Jako terytorium dla 321 wykonawców, jak nazywano tegoroczny festiwal, Nikolo-Lenivets okazał się świetny. Odległości między miejscami akcji okazały się zbyt duże, aby zdążyć na kolejny spektakl. Głównymi ośrodkami operowymi były: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion i Lighthouse.
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w treści części operowej nie ma ani słowa o architekturze. Ale zdaniem kurator festiwalu, Julii Bychkovej, reżyserki wybrały miejsce na spektakle i niewątpliwie odegrała w przedstawieniach jedną z kluczowych ról.
Każda z prezentowanych na festiwalu oper to swego rodzaju stanięcie na rozdrożu, myślenie o tym, czym opera jest we współczesnym świecie, o czym ma mówić i jakie formy oddziaływania na widza stosować. Właściwie to jest dzieło Laboratorium Młodych Kompozytorów i Dramaturgów „KOOPERACJA”. Terytorium Archstoyan w tym sensie jest eksperymentalną platformą, na której dokonuje się poszukiwanie interakcji opery z naturą, no, z architekturą, która kiedyś powstała na terenie Nikola-Lenivets.
Ciekawy ziggurat
Podczas festiwalu stała kolejka do „Lazy Ziggurat” Vladimira Kuźmina i biura „Pole-design”: dali operze Ciekawość (kompozytor Nikołaj Popow, dramatopisarz Tanya Rachmanowa i reżyser Aleksiej Smirnow). Na pierwszym, naziemnym poziomie zigguratu znajduje się punkt kontrolny, w którym trzech operatorów prowadzi twitterowe konto łazika NASA, od którego pochodzi nazwa opery. Górne poziomy były zamknięte, szeroka, gęsta kurtyna zakrywała jedyne wejście do Zigguratu, dzięki czemu powstało zapieczętowane pomieszczenie bez okien i drzwi - jego bunkier rudy.
Język programowania, w którym operatorzy łazika komunikują się z Curiosity, odbierają i przesyłają informacje, stał się podstawą partytury: źródłem inspiracji dla twórców opery było prawdziwe konto twitterowe NASA, które działa w imieniu łazika przez siedem lat, co faktycznie przekłada wszystkie napływające informacje na zrozumiałe dla ludzi słowa.
Samotny łazik porusza się po powierzchni Marsa, pozostawiając ślady i opowiada o wszystkim, co mu się przydarza na odległej planecie, uwieczniając marsjańskie krajobrazy, a nawet robiąc selfie, a życie na Ziemi toczy się normalnie: niepokoje polityczne, życie osobiste, klęski żywiołowe - to wszystko jest tłem, na którym toczy się samotna trasa drogiej maszyny wysłanej w kosmos w poszukiwaniu życia. Na ekranie migają wiadomości z Twittera, potem są podsumowania wiadomości ze świata. Operatorzy łazików są tylko pośrednikami między maszyną a subskrybentami konta, swego rodzaju tłumaczami, a jednocześnie zwykłymi ludźmi z własnymi problemami, marzeniami i aspiracjami. Ich głosy to rozmowa z maszyną, przeplatana osobistymi doświadczeniami niezwiązanymi z życiem łazika. Są tak samo samotni jak on, ale żyją i to oni naśladują zwierzęcość Curiosity, prowadząc jego konto na Twitterze.
Być może po raz pierwszy Ziggurat został użyty w takim znaczeniu, w jakim został zinterpretowany przez pierwszych badaczy budowli Mezopotamii - jako obserwatorium. Ale kierunek widzów i uczestników opery do wewnątrz, na ekranach monitorów zainstalowanych na scenie i nadających kroniki łazika marsjańskiego; baldachim, który odgradza widzów i uczestników spektaklu przed niepogodą i uniemożliwia dostęp do wyższych kondygnacji budynku, stał się metaforą oderwania człowieka od przestrzeni, marzeń i rzeczywistości. „Ziggurat” ze swoją zamkniętą przestrzenią jest mikromodelem naszego społeczeństwa i nieskończonej przestrzeni wokół”- wyjaśniła kierownik laboratorium„ KOOPERATION”Jekaterina Wasiljewa.
Głos drzewa świata
"WWW" World Wooden Web "- opera, która odbyła się w samym lesie - w Berezkach, lokalnym Wersalu. Składał się z dwóch części: dźwięków, na które za pomocą specjalnych sensorów przetwarzane były dane otrzymane z krzewów, drzew i trawy oraz performansu wykorzystującego „muzykę roślinną” i przy udziale artystów: „Przekładamy impulsy roślin nie tylko w dźwiękach, ale także w tekstach i filmach”- powiedziała dyrektor projektu Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.
Wykonywany w gatunku sztuki naukowej - dziedziny sztuki współczesnej na styku artystycznej i naukowej, twórczej i technologicznej - "WWW" World Wooden Web "wykorzystuje nie tylko najnowsze zdobycze techniki, ale także głębokie badania naukowe. W szczególności badanie Lasu Pando, zwanego też Drżącym Olbrzymem - największego żywego organizmu na Ziemi, znajdującego się w stanie Utah w Stanach Zjednoczonych. Naukowcy szacują, że drżący olbrzym urodził się co najmniej 80 000 lat temu. Chociaż najstarsze drzewa w nim rosną mają nie więcej niż 130 lat, jeden system korzeniowy czyni go jednocześnie najstarszym żyjącym organizmem na Ziemi. Sama nazwa lasu „Pando” w tłumaczeniu z łaciny oznacza „rozprzestrzeniłem się”.
Opera działała non-stop: zainstalowane czujniki nieustannie rejestrowały głosy grzybów i roślin i przekształcały je w muzykę.
Według reżysera połączenie tej opery z parkiem Nikola-Lenivets zależy od wykonawców. „Myśleliśmy o zainstalowaniu czujników na krzakach i drzewach, ale w parku było dużo grzybów i zdecydowaliśmy, że my starałby się także budować z nimi komunikację. To rozmowa o życiu i śmierci. Ale fakt, że postrzegamy śmierć jako tragedię, nie jest taki w świecie roślin. To opera o połączeniach wszystkich żywych istot na świecie i o tym, jak trudno się nawzajem słyszeć i rozumieć”. Przełożenie pomysłu na znajomy język wizualny zostało dokonane poprzez opowieść o miłości i śmierci w wykonaniu aktorów w inscenizowanej części spektaklu.
-
Image 
powiększanie 1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
Mimo braku w produkcji jakichkolwiek elementów architektonicznych, poza drewnianym pomostem, na którym toczyła się akcja, refleksje nad filozofią architektoniczną przełomu XX i XXI wieku, związaną z koncepcją „kłącza” Gillesa Deleuze i Pierre-Felix Guattari przypomnieli sobie w szczególności dzieło Alexandra Rappoporta.
Poszukiwanie boga
Kolejny utwór „TEO / Teo / THEO” został wykonany na „Łuku” Borisa Bernasconiego (obiekt z 2012 roku) na pograniczu lasu i pola. Opera rozwija się od dołu do góry. U stóp łuku bohaterowie komunikują się ze sztuczną inteligencją, która, jak im się wydaje, powinna rozwiązać ich codzienne problemy.
Platforma na szczycie łuku to miejsce rozmowy z „bogiem” - botem Theo, gadżetem, który musi odpowiedzieć na główne pytania dotyczące istnienia bohaterów. Głos światowej divy operowej Natalii Pshenichnikowej, przemieniony w czarnego ptaka, dosłownie wzbił się nad łukiem, pytając „gdzie jesteś, Theo?”. Odpowiedź na to pytanie nigdy nie została udzielona w operze: „To ruch w górę, ku niebu, które pozostaje milczące” - wyjaśniła dyrektor opery Evgenia Berkovich - „ważne jest, aby poprowadzić widza przez całą drogę i odejść go bez czytania ostatecznej moralności”.
Świta sprzyjała pytaniom: czarny łuk Bernasconiego, stojący na pograniczu lasu i pola, stał się punktem granicznym między niebem a ziemią, skąd zadają pytania, ale każdy będzie musiał sam szukać odpowiedzi. Na potrzeby festiwalu łuk uzupełniono kolorystycznie: wbudowano w niego witraże - kolorowe „piksele”, co nadało obiektowi zupełnie nową wyrazistą kolorystykę.
Nawiasem mówiąc, kolor pojawił się również w Rotundzie Brodskiego - wielobarwne kłody nadały dynamizmu statycznemu obiektowi. Według kuratorki Julii Bychkovej jest to tymczasowa instalacja przed renowacją jednego z pierwszych miejsc festiwalu: Rotunda, otwarta na wszystkie wiatry, jest najbardziej wrażliwym miejscem Nikola-Lenivets.
Renowacja Beaubourg również jest w pełnym rozkwicie: gałęzie, z których się składa, są z czasem puchnięte i teraz w obiekcie otworzyły się okna.
W utworzonym w 2006 roku „Blindage” Aleksieja Kozyra otwarto „Piwnicę pamięci”, w której powstał zapach Nikola-Lenivets, który uaktywnił się podczas wykonywania opery „Wędrujące światła” (muzyka Adrian Mocanu, tekst Dana Janet, reżyser Asya Chashchinskaya) najbardziej spektakularnej akcji, która rozgrywała się w ciemności w „Majaku” Nikołaja Polisskiego.
Tajemnicza tajemnica, oparta na historii Orfeusza i Eurydyki, dla której warto było pojechać do Nikolo-Lenivets, stała się cudownym akordem finałowym festiwalu, który, jak chciałbym wierzyć, znów Cię mile zaskoczy. rok.
-
powiększanie 1/10 Opera „Wandering Lights” © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 2/10 Opera „Wandering Lights” © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 3/10 Opera „Wandering Lights” © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 4/10 Opera „Wandering Lights” Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 5/10 Opera „Wandering Lights” Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 6/10 Opera „Wandering Lights” Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 7/10 Opera „Wandering Lights” Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 8/10 Opera „Wandering Lights” Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 9/10 Opera „Wandering Lights” Zdjęcie © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
-
powiększanie 10/10 Opera "Wandering Lights" Fot. © serwis prasowy festiwalu Archstoyanie
