Wnętrze Kennedy Center Russian Living Room, czyli Washington DC Performing Arts Center, zostało ukończone i zainaugurowane w 2014 roku. Radykalna przemiana dwóch siedzib centrum w przestrzeń symbolizującą obecność Rosji w tej zasadniczo wielokulturowej instytucji, której celem jest rozwijanie przyjaznych stosunków międzynarodowych, była możliwa dzięki charytatywnej darowiznie, jaką Władimir Potanin wniósł na 40-lecie Centrum Kennedy'ego. w 2011. Kuratorem projektu była krytyczka sztuki Natalya Zolotova, która dziesięć lat wcześniej nadzorowała duży, jubileuszowy projekt Fundacji Potanin w Paryżu z okazji 300-lecia St. Petersburga, w ramach którego zorganizowała udaną wystawę „Moskwa- Petersburg. 1800-1830. Kiedy Rosja mówiła po francusku”. Następnie w Paryżu Natalii Zolotowej udało się uzyskać na wystawę niezwykłą i okazałą przestrzeń słynnej katedry, teraz zaproponowała ambitny pomysł na rosyjski salon: całkowicie przekształcić przestrzeń starego salonu, próbując nie tylko przeprojektować istniejące wnętrze, ale aby stworzyć nowy, integralny, nowoczesny wizerunek artystyczny, proponując to zadanie znanym rosyjskim architektom i artystom. Pomysł poparli organizatorzy obu stron - kierownictwo Centrum Kennedy'ego i Fundacja Potanin. Kuratorski warunek odmowy aranżacji wnętrz, pospolitych symboli turystycznych lub monoetnicznych („bo Rosja, jak wszyscy wiemy, jest krajem nowoczesnym i wielonarodowym” - komentuje tę decyzję Natalia Zołotowa) spotkał się z aprobatą klientów. Co więcej, jak wyjaśnił Vladimir Potanin w 2011 roku, odwiedzający salon powinni mieć „nową koncepcję Rosji, stylową, piękną i nowoczesną”.
Aby wykonać to zadanie, Zolotova zaproponowała klientom i przeprowadziła mały zamknięty konkurs, w którym udało jej się przyciągnąć wspaniałych uczestników; W konkursie wzięli udział: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, grupa AES + F, Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - wszyscy zaprezentowali jasne i oczekiwane różne projekty. Kuratorka tłumaczyła wybór uczestników nie tylko zasłużoną sławą, ale także faktem, że wszyscy zaproszeni od dawna zajmowali się tematem rzeczywistej rosyjskiej samoidentyfikacji.
W wyniku prac dwustronnego rosyjsko-amerykańskiego jury zwyciężył wspólny projekt Siergieja Skuratowa i Walerego Koshlyakova, w którym ten pierwszy zaproponował dość radykalną transformację wnętrza, a drugi napisał dwa bardzo odważne, hipnotyzujące i na jednocześnie prawie wrośnięte w przestrzeń wewnętrzną, obrazy.
„Przed rozpoczęciem pracy nie znałem osobiście Valery'ego, chociaż znałem go jako znakomitego artystę. Ale dobrze nam się razem pracowało. - mówi Siergiej Skuratow. - Na początku zaproponowałem dwie opcje: jedną całkowicie moją, a drugą skupiłem się na obrazach Koshlyakova, w tym samym tonie. Ta ostatnia opcja spodobała się przedstawicielom obu stron i została zrealizowana z dużą precyzją”.
Muszę powiedzieć, że American Kennedy Center jest tak popularnym kulturalnym i politycznym symbolem przyjaźni między narodami w Stanach Zjednoczonych. „Stale odbywają się tu wycieczki szkolne” - mówi Siergiej Skuratow. Centrum zostało utworzone przez prezydenta Eisenhowera w 1958 roku; po zabójstwie Kennedy'ego w listopadzie 1963 roku Senat przeznaczył pieniądze na przyspieszenie budowy, a budynek, który stał się w ten sposób „żywym pomnikiem” Kennedy'ego, został otwarty rok później, w grudniu 1964 roku. Waszyngton, nad brzegiem Potamak, naprzeciwko Wyspy Roosevelta i obok pomnika Lincolna. Biały Dom oddalony jest od obiektu o 20 minut spacerem. Wśród antycznych portyków zaprojektowanych jako symbol wiary ojców założycieli w wartość starożytnej demokracji, Centrum Kennedy'ego wyróżnia się lekkością i skromnością z lat sześćdziesiątych: niskie, otoczone szerokimi tarasami z markizami na rzadkich i cienkich filarach, rozłożone na ziemi, prawie schowany za drzewami. W centrum znajdują się trzy sale oddzielone podwójnymi galeriami: Państwa i Narody, podobne do bliźniaków. Wnętrze centrum będzie przypominało postradzieckiemu ludowi architekturę Breżniewa - wygląda jak Muzeum Lenina w Gorkach: marmurowe ściany, brązowe detale, czerwone dywany, wysokie witraże, łańcuchy kryształowych żyrandoli.
Tak wygląda lobby Kennedy Center (interaktywna panorama Google):
Centrum Kennedy'ego, zgodnie z podejściem przyjętym w Stanach Zjednoczonych do takich organizacji, a także dokumentami podpisanymi przez Eisenhowera, istnieje z corocznych wpłat od prywatnych darczyńców, którzy w zamian otrzymują, oprócz wymieniania ich nazwisk na listach honorowych, możliwość fotografowania się z gwiazdami, priorytetowe traktowanie rezerwacji miejsc w salach widowiskowych oraz przerwy na relaks w specjalnych salonach z poczęstunkiem - taką usługę nazywamy VIP. Salony są cztery, a do 2011 roku wnętrza trzech z nich zostały już udekorowane w stylu: izraelskim - z jasnym plafonem w duchu Klimta; Afrykański ze skośnymi ścianami i dzianinowymi matami; oraz ponure i luksusowe chińskie, gdzie boazeria ścian jest ozdobiona ozdobnymi i hieroglificznymi malowidłami. Pozostała największa, składająca się z dwóch sal o łącznej powierzchni 330 m2 - Golden Circle Lounge, którego nazwa pochodzi od tak zwanego „kręgu” darczyńców korporacyjnych: najmniejsza z darowizn to 5000 USD rocznie i nosi nazwę Corporate Golden Circle. Innymi słowy, „złoty”, najszerszy krąg sponsorów zgromadzony w tym salonie. Odwiedza go jednak amerykański prezydent i inni wysokiej rangi goście.
„To było poważne wyzwanie” - komentuje Natalya Zolotova. - Stworzyć nową przestrzeń kreującą klimat rosyjskiej obecności kulturowej w dwóch małych pokojach z niskim sufitem i bez okien - od pierwszej minuty nie wydawało się to łatwym zadaniem. I to nie byle gdzie, ale w Kennedy Center, gdzie od ponad czterdziestu lat, na siedmiu scenach, w setkach corocznych przedstawień, budowane są nowe dekoracje, każdego dnia zmienia się przestrzeń i powstają magiczne światy. Trudno tu zaskoczyć widza zepsutego wrażeniami”.
Salon Złotego Kręgu przed przebudową pokryty był czerwonym dywanem, wyposażonym w różnorodne meble, a jego główną atrakcją był duży kryształowy żyrandol - dar z Irlandii, który umieszczono w okrągłej złoconej niszy na suficie, rodzaj kopuły - „złoty krąg” symbolicznie odzwierciedlający nazwę.
Ośrodek poprosił o utrzymanie irlandzkiego żyrandola i jego mniejszych „sióstr” na ścianach, ale resztę pozwolono na zmianę. A Siergiej Skuratow nie byłby sobą, gdyby ograniczył się do dostarczonego mu niewyrażalnego i banalnego tomu. Po zbadaniu w sekcji, że za niskim sufitem ukryta jest znaczna przestrzeń, prawie połowa całej wysokości pomieszczenia, zażądał szczegółowych rysunków z centrum, otrzymał pocztą stare projekty i po skrupulatnym przestudiowaniu wszystkich możliwości zaproponował nieoczekiwane i radykalne rozwiązanie, w niektórych miejscach podniesienie stropu o prawie trzy metry i zmiana systemu wentylacji.
Architekt zaproponował zaaranżowanie w salonie prawdziwych okien, przecinających południową ścianę przylegającą do Galerii Narodów - stamtąd przenikało bardzo mało światła słonecznego, a imponujący widok z góry na flagi w galerii o podwójnej wysokości otworzyłyby się. Ale kierownictwo centrum nie mogło się na to zgodzić. Jednak Siergiej Skuratow, wcale nie rozczarowany, rozdzielił się, a nawet przeciął przestrzeń salonu nie tylko fizycznie, ale także w przenośni - za pomocą perspektywy i technik świetlnych, które sięgają architektury barokowej; wyglądają jednak dość nowocześnie, balansując na granicy tradycji kulturowych.
„Wszyscy pracownicy Centrum, od kierownictwa do ładowarek, pobiegli spojrzeć na nagle poszerzającą się przestrzeń salonu” - mówi Natalia Zolotova. - To naprawdę wyglądało jak cud i przypomniało mi się słowa Hamleta „Zamknij mnie w łupinie orzecha, a poczuję się jak władca nieskończoności”. Szekspir wyraził to, co Skuratow zrobił tak dobrze, że Amerykanie i ja zdecydowaliśmy się umieścić ten cytat w broszurze wydanej przez Kennedy Center z okazji otwarcia Rosyjskiego Drawing Room.
W podniesionym suficie architekt zaaranżował głębokie studnie o szerokich obiecujących zboczach, umieszczając w nich żyrandole, zdemontowane i ponownie zmontowane z minimalną ilością złotych elementów i przewagą srebra w ramie. Żyrandole, prawie całkowicie odsunięte od przestrzeni, nie ściskają jej, a nisze, ze względu na jasno oświetlone zbocza, wyglądają jak latarnie górnego światła dziennego. To jest pierwsza iluzja, ponieważ światło jest białe, ale sztuczne; wydaje się, że struktury kryształów są prawie zawieszone w niebie.
Dalej: Siergiej Skuratow podzielił dwa pokoje salonu: większy hol i mniejszy pokój, znajdujący się za nim po prawej stronie, z białym "ostrzem" rozszerzonej przestrzeni blatu barowego. Lada to Corian, ściana za nim i podłoga pod nim są wyłożone szarymi żyłkami białego marmuru, wszystko oświetlone matowym, ale jasnym światłem. Na północnym krańcu białej przestrzeni, „belce”, architektowi udało się, również za zgodą kierownictwa Centrum Kennedy'ego, nieco wyjść na zewnątrz, zwiększając jej długość o około dwa metry: znajdował się tam nieużywany występ. kieszeń na korytarzu Siergiej Skuratow zajął ją szklaną półką … Architekt również nieznacznie, około trzydziestu centymetrów, przesunął całą południową ścianę wejściową w kierunku korytarza, zwiększając tym samym również przestrzeń wewnętrzną. „Rosja już dawno, od czasów Iwana Groźnego, dążyła do poszerzenia swoich granic, więc trochę nam się tutaj udało” - komentuje tę całkiem funkcjonalną decyzję Siergiej Skuratow.
Wewnątrz, na prawo od baru, powstał narożnik na dwa stoliki, z całkowicie białym wnętrzem, w szczególności ze względu na fakt, że dwie zewnętrzne ściany tego na wpół ukrytego i niemal cudownie wyciętego pokoju są przeszklone, dwie trzecie wysokości pokryte białym gradientowym matowym sitodrukiem. Wszystkie drzwi salonu zostały zaprojektowane w ten sam sposób: zarówno drzwi wejściowe, jak i drzwi przesuwne prowadzące do małego przedpokoju. Szkło pokryte matową bielą jest obrazem niekończącej się zaśnieżonej płaszczyzny i jednocześnie roztopionej: „szkło wydaje się częściowo rozmrożone, ale nie może całkowicie odmarznąć, nie może stać się całkowicie przezroczyste” - mówi architekt. „A więc jesteśmy w Rosji: cieszymy się z odwilży, a potem znowu zamrażamy, balansujemy między przezroczystością a nieprzejrzystością”. I muszę przyznać, że temat na pewno został złapany, wręcz drażniący.
Pierwotnie planowano nieco obniżyć biały gradient, do około połowy wysokości; ale potem, na jego prośbę, został wyniesiony na wysokość człowieka. W końcu odwilż zamarzła, co mogę tu powiedzieć.
Ale najważniejsze jest inne: architekt zajął prostokąt drugiego, południowego końca lustrem, które prawie idealnie odzwierciedla, wizualnie podwajając, linie przestrzeni baru, a ponieważ wejście wygląda trochę pod kątem, osoba kto wszedł, nie widzi siebie, a iluzja wchodzącej głębiej amfilady, rozdartej ściany, okazuje się całkiem wiarygodna. Przeciwległa, szklana ściana również lekko odbija linie oznaczeń świetlnych, sprawiając, że seria odbić jest niemal nieskończona.
To metafora pędzenia przez zwierciadło, strzała światła, abstrakcyjne i bezwzględne dążenie: lokomotywa parowa naszych czasów, samochód pancerny, powóz, ptaszek-trzy, by kontynuować. Można go też rozumieć jako rodzaj osi Wszechświata, fragment gigantycznej nadprzyrodzonej struktury, która obojętnie przenika przestrzeń ludzkiego bytu. Wiemy, że Rosja często twierdzi, że posiada jakąś prawdę ukrytą dla innych, więc tutaj możemy to zobaczyć - podkreślam, że jest to iluzoryczne, ale ucieleśniona oś abstrakcyjnego dobra lub światła. Jedno i drugie: dążenie do przełomu i światła prawdy z łatwością wpisuje się w szereg notorycznych cech rosyjskiej duszy; Ciekawe i, szczerze mówiąc, wewnętrznie ironiczne, jest to, że oś światła zbiegała się z blatem barowym. „Wyszedłem na początek, ale piłem i upadłem, to cała historia” ©. Jednym słowem, temat jest łatwo rozwiązany i pozostawia miejsce na rozumowanie, jeśli nie powiedzieć - spekulacje teoretyczne, które są wymagane od każdego obrazu czegoś, co nie domaga się głębi. Jeśli przypomnimy sobie „na wpół rozmrożone” szkło, to okazuje się, że ruch jasnej strzały następuje w lustrze od jednej odwilży do drugiej, w przyszłości. Cóż, tak to jest, jeśli się nad tym zastanowić.
Z drugiej strony ostrze czystego światła jest również rodzajem granicy, Styks-Rubikon, ponieważ przecina salon na dwie części, czego całkowicie metafizyczne znaczenie mają obrazy Koshlyakova. W pierwszym zauważalnie b o Największą salą jest Pejzaż Idealny, gdzie rozpoznawalne kontury Pałacu Sowietów i Wieży Babel Trzeciej Międzynarodówki pojawiają się we mgle kolorowych potoków, symbolizujących ideały dążenia do dalekich i być może rzeczywistość ich nieskończonej beznadziejna budowa w jednym kraju.
Panorama dużej (pierwszej) hali na mapach Google. Patrzymy na obraz "Idealny pejzaż", pasek po prawej stronie:
Drugą część - czterokrotnie mniejszą salę znajdującą się poza granicą "promienia światła" - zdobi obraz "Pastorałka" z dobrze widocznymi puttami i parkową doniczką. To parafraza innego rodzaju sielanki, marzenia nie mniej krystalicznego, ale prywatnego, z Maniłowa, choć, nawiasem mówiąc, tego samego Borysowa-Musatowa, rajskiego majątku - niech te słowa mi wybaczą, drobnomieszczańskim słoniom i kanarkom, tak niebezpieczne według Majakowskiego. A jeśli obiecujący przełom baru koreluje z wieżami Pejzażu Idealnego, to jest nawet na swój sposób poziomym wieżowcem, to w małej sali pasterskiej architekt ustawia inny rodzaj lustra w pandanusowym obrazie z puttami: w małej niszy z obiecującą białą ramą na lustrzanym tle zawieszony jest kryształowy kinkiet. I okazuje się świetnie: po pierwsze, kinkiet jest dość powszechnym detalem wnętrza, podwaja się, a za nim tworzy się kolejny sen przez lusterko. W przeciwieństwie do prospektywnie skierowanej amfilady, tutaj jest to mały, kryształowy pałac, a za nim nie ma strzał z perspektywy liniowej, a jedynie mgiełka odbitej ściany i blask świec.
Mała panorama pokoju na mapach Google. Patrzymy na kinkiet lustro, po lewej stronie obraz „Pastorał”:
Muszę też powiedzieć, że obrazy Koshlyakova i odbijające się echem wątki lustrzane Skuratowa to iluzoryczne okna, bo wiadomo, że obraz to okno i inny świat, a także lustro. Oboje poszerzają przestrzeń i wypełniają ją znaczeniem.
A znaczenie można odczytać w ten sposób. Są tu dwa sny: jeden o wielkim locie w nadludzką nieskończoność, czy to poziomo - poza horyzont, czy pionowo - jak śmiałe schody do nieba. Jest w taki czy inny sposób imperialna, ponieważ jest uwarunkowana ruchem, a więc podporządkowaniem mas ludzkich. Drugie marzenie o życiu osoby prywatnej, tutaj w lustrze to nie lot, ale urocze kryształowe wisiorki. Dwie przeciwstawne aspiracje narodu rosyjskiego: do dużego i małego, dalekiego i bliskiego, komunizmu i kanarka, mówiąc relatywnie.
W życiu rosyjskim marzenia te są wrogami iz reguły współistnieją w następujący sposób: zawsze są w konflikcie i ingerują, nie pozwalają się spełnić. Obie są nierealne, ponieważ jedno niszczy drugie. Siergiej Skuratow i Valery Koshlyakov stworzyli pojednawczą mise-en-scène: architekt podzielił antagonistów, oddzielił ich po dwóch stronach wyimaginowanej granicy, burżuazji po prawej, a budowniczych życia, dla których nieporządek zastępuje wygodę, na lewo. Trzeba więc pomyśleć, że Pan Bóg podzieliłby ich w raju. Dlatego też musimy zgodzić się ze słowami architekta, że „taki jest obraz Rosji, jaka mogłaby być lub jaka chce być, gdy znikną wszystkie problemy, gdy wokół nas panuje dobrobyt, piękno i harmonia”. Tak, jeśli rozdzielisz walczące strony i dasz im to, czego chcą, jedne schody do nieba, inne białe okna do ogrodu - może nadejdzie harmonia.
Wszystko inne - podłoga, której żebrowany dywan przypomina bruzdy zaoranego pola widziane z wysokości helikoptera, oraz szaro-brązowe połyskujące ściany z płyt gipsowych wykonanych ręcznie na miejscu - Sergey Skuratov osobno podkreśla ich ręcznie robione - tworzą ziemiste, lekko mieniące się i wibrujące tło, które idealnie komponuje się z tonem obrazów Koshlyakova, a jednocześnie symbolizuje pustą, niewypełnioną ziemię, przestrzeń w ogóle, ale nie dążącą, ale trwałe, bezwładnie wirujące, materialne tło, rodzaj snu węża Chaosu.
Jest dużo materii „ziemi” i ścian, ale nie staje się ona ani ciężka, ani obszerna. Wręcz przeciwnie, różnego rodzaju skrzyżowania o ostrych kątach, od podkreślonego materiału po całkowicie iluzoryczne, nie tylko rozjaśniają przestrzeń i dodają intrygującej fabule, ale także nadają jej jakość pewnego „papieru” lub „wirtualności”.. Jest to szczególnie widoczne, jeśli weźmiemy pod uwagę główny „węzeł” - miejsce przejścia do małej sali, gdzie szare płaszczyzny „materii” spotykają się z lustrzanymi i białymi. W szczególności ze względu na to, że lustro jest bardzo dobrej jakości, orientacja przestrzenna ulega dezorientacji, a efekt przenikania się dźwięków powierzchni jest szczególnie ostry, a jednocześnie jakoś swobodny, jakby wpadanie przez lustro jest całkowicie naturalny stan tego miejsca. Podobny efekt występuje w grze komputerowej, gdy powierzchnia pomalowanej ściany nagle się przerywa, odsłaniając pustkę, w tym przypadku świecącą. Lub na scenie, gdy krąg się obraca. Nie trzeba dodawać, że podkreślona konwencja odgrywa rolę głównego pomysłu: przestrzeń marzeń nie powinna być zbyt materialna, powinna być jak sen.
Wizerunek Rosji jest sprawą odpowiedzialną, tym bardziej - z objętością restrykcji na pospolitość, która została określona w tym porządku. Artysta stawia sobie jednak granice banalności i zbyt czytelnych znaczeń. O ile można było to ograniczyć, wynik jest równie artystyczny. W tym przypadku abstrakcja nie jest kompletna, jest wiele wskazówek i podpowiedzi, ale cała ta ledwie manifestująca się konkretność, wszystko, co obrazowe, nie wychodzi naprzód, ale oddala się od widza - w głąb obrazów, w przestrzeń lustra, a nawet chowa się w wapiennych mieszaninach ścian, w rysunkowym dywanie - jakby bała się być zbyt zauważalnym, by się narzucić. Tutaj nawet meble zachowują się zdecydowanie skromnie: okrągłe fotele to sposób na zajęcie minimum miejsca, a przezroczyste blaty są po prostu niewidoczne. …
W pewnym sensie obraz Rosji, który tu się pojawił, jest tak dyskretny, że wydaje się być umieszczony w przestrzeni oderwania. Można coś zrozumieć tylko przez peering - nie tak wcale umysłem, ale podejmując wysiłki i oswajając się z nim; Nawiasem mówiąc, na tym polega szczęśliwe podobieństwo między obrazami Koshlyakova a wnętrzem Skuratowa. Inny, mniej przemyślany widz - może po prostu cieszyć się wdzięczną łatwością rozwiązania, przestrzenią i światłem, pozostawiając na chwilę „sfinksa” samemu sobie. Cóż, twierdzenie, że Rosja to nie tylko lalki gniazdujące, bałałajki, a nawet nie tylko Ermitaż, byłoby tutaj po prostu niewłaściwe.
