Osiedle mieszkaniowe Skołkowo-Park powstało na zlecenie firmy deweloperskiej Millhouse niedaleko obwodnicy Moskwy (160 m do autostrady w linii prostej), na południe od autostrady Skołkowskoje, przy osiedlu Grunwald, przy ul. wioska Zarechye. Klasa - premium, duże mieszkania, od 60 do 130 m2, a mieszkańcom pierwszych pięter przewidziano własne małe ogródki frontowe. Parking jest przestronny, krajobraz jest nie do pochwały, pięć minut spacerem do szkoły biznesu, piętnaście minut do miasta innowacji. Z punktu widzenia korzyści płynących z życia, komfortu i jakości wszystko jest w porządku.
Millhouse posiada około 600 hektarów ziemi na tym obszarze, w tym długoterminowo dzierżawiony, a następnie zagospodarowany park Meshchersky, znany również jako Bakovsky. Na północ od autostrady, na łonie miasta innowacji, Millhouse założył również największy w Europie klub golfowy. W przyszłości klient planuje budowę kilku budynków parku biznesowego na terenie pomiędzy nowym kompleksem mieszkaniowym a obwodnicą Moskwy. Ponadto oczyszczono i zagospodarowano rzekę Setun, która płynie wzdłuż północnej granicy zespołu mieszkalnego: ufortyfikowano brzegi, pojawił się wał modrzewiowy - uniesiono go wysoko nad wodę na palach, zapobiegając powodziom. W tych miejscach, które Moskale kojarzą się dziś nie tyle z płotami elitarnych rezydencji, ile z „tematem innowacji”, jest ciasno, ale pięknie, a park Skołkowo wygląda jak kawałek raju, w dużej mierze ze względu na architektura Włodzimierza Plotkina.
Powiedzieliśmy
przy projekcie kompleksu mieszkalnego w Zarechye, później nazwanego „Skolkovo-Park”, w 2010 roku. W okolicy kończyła się właśnie budowa Szkoły Zarządzania Skołkowo autorstwa Davida Adazhiego, a innograd istniał w postaci malowniczego planu generalnego biura AREP, ao dzielnicach Technoparku D2 nikt nie słyszał. Wtedy wydało mi się, że ważną cechą projektu Vladimira Plotkina było nagłe przejście od ukochanych przez architekta prostych do krzywych, zmiana paradygmatu plastycznego z linijki na kompas.
Łukowy kształt jest bardzo ważny dla budynków Parku Skolkovo, ale według Władimira Plotkina był wynikiem wielu ograniczeń na terenie kompleksu. Krótko mówiąc, dom musiał wygiąć się w taki sposób, aby uzyskać maksymalne nasłonecznienie swoich mieszkań.
Faktem jest, że zgodnie z regułami panującymi na okolicznych terenach, ani jedno okno osiedla nie powinno wychodzić na południe, co jest najkorzystniejsze pod względem nasłonecznienia. Od wschodu - hałaśliwa Obwodnica Moskwy, a od północy najprzyjemniejsza część krajobrazu - rzeka. Stosunkowo wolne od ograniczeń, ale też niezbyt dobre pod względem oświetlenia, zachód słońca od strony zachodniej. Dlatego, jak powiedział architekt w wywiadzie dla magazynu Project Russia (№77, 2015, s. 41-56), łuki planu zostały narysowane początkowo jako żart: suma odbić na kątach najbardziej korzystnych dla nasłonecznienia.
Tak więc „nogi” budynku zwrócone są na południe ślepymi końcami, okrągłym kamiennym murem i rzędem kamiennych „zasłon”, przypominających przypory, popularne w architekturze teatrów i komitetów regionalnych lat osiemdziesiątych. Zagięcie chroni, nie pozwala na odchylenie okien tam, gdzie nie jest to konieczne, ale jednocześnie pozwala niektórym „zakrytym” otworom wpadać w promienie południowo-zachodniego słońca. Główne „pułapki świetlne” to trójkątne wykusze, które pokrywają większość elewacji: odwracają się, obracają, zmieniają kierunek. Łuki rzutu i wykusze elewacji należy zatem rozumieć jako bardziej pragmatyczne techniki, które pozwoliły wycisnąć maksymalny komfort lokatorom domu klasy premium - a nie samoocenne plastikowe przysmaki. Lubię to.
Tak, ale nie tak. Wykwalifikowany architekt kieruje sztuką ze względów praktycznych i odwrotnie.
Moim zdaniem główną zaletą tego kompleksu domów jest jego lekkość. Subtelność rysów, bliska efemeryczności, choć nie przekraczająca granicy realności, jest szlachetna, jeszcze bardziej, wręcz nierealna, jakaś modiglińska. Nic bezwładnego, bez tłoczenia i masowego nacisku. Dom jest cienki, co generalnie jest charakterystyczne dla najlepszych modernistycznych „blach”, ale też zakrzywiony - kręcenie sprawia, że jest mobilny dzięki ciągłej zmianie perspektywy - jeśli spojrzeć na budynki w rzeczywistości, błądząc po okolicy.
Efekt przezroczystego wiru na granicy efemeryczności był jednym z moich głównych wrażeń z renderów projektu, które odbiły się echem w grafice studyjnej Vladimira Plotkina, gdzie wszystko jest przezroczyste i leci, a często wiruje, obraca się jak planety - astronomiczny, papierowy efekt niezwykle trudne do wykonania. Tutaj, w ukończonym budynku, udało się częściowo zachować tę lekkość formy, a co za tym idzie, bytu.
Zaskakujące jest to, że zdjęcia, nawet te najwspanialsze, nie przekazują głównej korzyści. Widać na nich szczegóły, jakość i subtelność wykonania - a walizki, dzięki klientowi, zostały zbudowane dokładnie tak, jak zaplanował i wykończone z wysoką jakością. Aby ocenić energię budynku, trzeba go zobaczyć na żywo, bo chodzi o ruch, w ciągle zmieniających się odbiciach nieba i kątach, które sprawiają, że dom przypomina wodę i można na niego długo patrzeć.
Kompozycja architektoniczna jest wyczuwalnie teatralna - budowla prowadzi widza techniką barokowej scenografii: zakrywa proscenium obwodem wklęsłej fasady, bawi się promieniami „ujęć wizualnych” rozcinających załamanie północno-wschodniej części na osobne budynki, otwierając się między nimi, jak między zasłonami, widoki w kierunku rzeki. Ściana następnie cofa się, wysuwa się na pierwszy plan, zaprasza do środka, potem prowadzi po łuku, tworząc zamkniętą przestrzeń dziedzińca, po czym otwiera się odległa perspektywa.
Ale chodzi również o to, czym jest ściana. Jeśli przypomnimy sobie domy pierścieniowe i domy węża z lat sześćdziesiątych, to zwykle zachowywały one gęstość masy z jednolitymi komórkami okiennymi, które nadawały zakrętowi plastyczną solidność, rzeźbiarską materialność, nie wspominając o możliwości łatwego liczenia podłóg.
Tutaj na pierwszy rzut oka trudno zrozumieć, jak ułożone są elewacje - bardziej prawdopodobne jest, że zobaczymy wir pola energetycznego, ale nie komórki okien. Chodzi o wykusze, które, jak już wspomniano, są potrzebne, aby uchwycić więcej światła. Główne fasady, głównie zachodnie, składają się z nich prawie w całości, wykusze łączą gdzieś dwa, a gdzieś trzy piętra, rzadziej zadowalają się jednym, myląc nasze postrzeganie poziomów i skali. Na styku miejsc wielokierunkowych wykusze są lekko „zahaczone” o siebie, przez co dom przypomina taśmociąg lub łańcuch rowerowy.
Krawędzie i krawędzie łamią łukowatą powierzchnię, sprawiają, że jest ona kompozytowa i pozbawia nieodłącznej rzeźbiarstwa łuku. Nie trzeba dodawać, że jest to jedno z ulubionych autorskich rozwiązań Vladimira Plotkina dla okrągłych tomów. Masa w rękach architekta nie ugina się jak plastelina, ale woli „rozpadać się” na wiele elementów. Wydaje się, że po raz pierwszy odbiór walca żebrowanego został znaleziony w jednym z projektów z 2008 roku dla
kompleks biurowy przy ulicy Valovaya. Bardziej powściągliwa wersja akordeonu ze szklanych kamiennych wykuszów została przetestowana w domu dla ulicy Bolszoj Suchariewski. Niedawno ta sama żebrowana fasada i to samo połączenie jasnego i ciemnego kamienia pojawiły się w projekcie ulicy Kulneva. Żebrowanie skutecznie dematerializuje elewację, zamieniając ją w koło zębate, a następnie w składany parawan - jednym słowem zastępując plastik toczenia ostrymi krawędziami. Dodaje też nieoczekiwanej muzykalności - wypukłości chce się naciskać jak klawisze, a ich grupy, czasem równe lub naprzemienne, wydają się skamieniałymi akordami.
Z drugiej strony dom nie jest wszędzie pomarszczony, zachowana jest logika materii: jeśli elewacje wklęsłe są montowane przez „fałdy” wykuszów, to krzywe, zwłaszcza zewnętrzna elewacja wschodnia zwrócona w stronę obwodnicy Moskwy” rozciąga się”i płynnie zaokrągla. Tutaj dom ma „tył”, tylną fasadę i zgodnie z logiką zespołu będzie traktowany jako ostatni.
Kolejną cechą jest stosunek szkła do kamienia. Są w przybliżeniu równej liczbie, a ponadto kamień jest dwojakiego rodzaju, jasny wapień i ciemny, szaro-brązowy, pierwszy gra na głównych skrzypcach, drugi podkreśla cienie, a nawet rysuje je sobą, kompensując brak kontrastowe słońce w naszym pasie za pomocą swoistego architektonicznego grisailla (to też ulubiona autorska technika - na domu w Chertanowie, zupełnie innym architektonicznie, można zobaczyć elementy podobnego „grisaille”).
Ważne jest to, że grisaille jest zasadniczo grafiką, a nie urządzeniem wolumetrycznym; jest to technika naśladowania objętości za pomocą płaszczyzny. Kamień nadal zachowuje się bardziej graficznie, bez podkreślania własnej masy. Bloki kamienia unoszą się w zimnej płaszczyźnie szyby, niczym liście na wodzie, tworząc ze szkłem wspólny wzór - potrójny trójkąt z lekkim efektem lustra, który chroni mieszkańców przed spojrzeniami sąsiadów. I chociaż na pierwszej elewacji jest więcej szkła, a na dziedzińcu więcej kamienia, to nie zmienia to zbytnio sytuacji - w tworzeniu trójkątnych występów ostatecznie na równych prawach uczestniczą dwa materiały. Okazuje się, że różnica między szkłem a kamieniem tkwi w niuansach przezroczystości, to znaczy nie jest bardzo znacząca, a to podejście jest całkowicie, powiedziałbym wręcz deklaratywnie, klasyczne.
Jednak zwykła rola tektoniczna kamienia nie jest całkowicie ignorowana. Na głównej elewacji budynku zachodniego kamień tworzy mega-ramę z gzymsu i kilku pionowych prętów, podobnych do wsporników gigantycznego rzędu, ale rzadko rozstawionych, cienkich i skierowanych na zewnątrz nie z wybrzuszeniem, ale z lekka półka, przypominająca otwartą książkę, podkreślająca konwencję całym swoim wyglądem. „kolumnady”. Tymczasem tak czy inaczej, a echo kolumnady jest tym, co zamienia łuk w obwód i wywołuje kupę skojarzeń, od starożytności do dworu.
Temat podejmuje kolejna kolumnada - mniejsza, dwurzędowa i przeźroczysta, umieszczona na dachu przeszklonego centrum publicznego. Funkcjonalnie wygląda na taras restauracji. Obrazowo jest to z jednej strony antywieża akcentująca wejście na dziedziniec, z drugiej - pawilon milavida, podobny do kolumnowych rotund w parkach na wzgórzu i podobny np. Kolumnada Apollo w Pawłowsku.
To tak, jakby na naszych oczach następowało przekształcenie dworskiego pałacu z parkiem w nowoczesny dom - kręcił się, szedł, jeden rósł, drugi stawał się cieńszy i mniejszy, a teraz nostalgiczne fragmenty wtapiają się w nową strukturę. Tak można znaleźć antyczne płaskorzeźby na ścianach rzymskich dziedzińców. Ciekawe, że wszystkie te klasyczne notatki z jednej strony wcale nie zaprzeczają całości, skoro nawet powojenny modernizm wiedział dobrze, jak integrować kolumny bez przestrzegania klasyki. Z drugiej strony tkwią one tylko w pierwszym budynku, co czyni go jeszcze bardziej teatralnym za kulisami. Jest niejako kurtyną, która spotyka się z publicznością, a potem już - biegami życia.
Subtelna, przejrzysta jesienna nostalgia za utraconym spokojem złotego wieku, czy to dworem pod Moskwą, czy fantastyczną Arkadią, sprzyja ulepszaniu terytorium. Muszę powiedzieć, że nazwa „Park Skołkowo” jest uzasadniona nie tylko bliskością Parku Meshcherskiego, teren osiedla jest wystarczająco duży i niezbyt gęsto zabudowany, ale raczej delikatnie jak na nasze czasy, pozostawiając wiele mieszkańcom” powietrze . Pierwszy projekt zagospodarowania terenu wykonała firma TPO „Reserve”. Następnie klient przeprowadził konkurs, który wygrało angielskie biuro Hyland Edgar Driver. Władimir Plotkin bardzo docenił opcję zagospodarowania terenu oferowaną i wdrażaną przez brytyjską firmę - i rzeczywiście, jest to bardzo starannie zaplanowany, piękny, a także łatwy do zauważenia, wygodny i nienasycony krajobraz. Park obsadzony jest roślinami, które po kolei kwitną i zmieniają kolor liści, regularnie odświeżając obraz pejzażowy; trawniki są wyposażone w miękkie geoplasty; wszystko jest oświetlone delikatnym odbitym światłem, które nie oślepia oczu.
Jednak dla mnie najciekawsze, kluczowe elementy parku ogrodowo-parkowego na terenie osiedla to dwa amfiteatry, które angielscy architekci zlokalizowali w miejscach, gdzie w projekcie krajobrazowym „Reserva” powstały sztuczne stawy. Są to miejsca z góry określone przez architekturę budynku. Pierwszy staw znajdował się w miejscu zainstalowania kompasu, który rysował łuk fasady głównej. Brytyjczycy zamienili go w zielony amfiteatr, niezwykle urokliwy: trawiaste schody zdecydowanie przypominają teatry dawnych miast, ale nie te odrestaurowane, ale te autentyczne, zniszczone serią trzęsień ziemi, w których kamienne ławki zostały przesunięte lub całkowicie zagubiony, a kroki pozostały. To, co wchodzi w rezonans z konturową kolumnadą elewacji, popycha myśli spacerowicza, sprawiając, że spacer nie jest bezczynny.
Drugi amfiteatr wyznacza miejsce spotkania dwóch głównych linii wzroku, przecinając kadłuby i zwrócony w stronę Setun - to jest punkt z najlepszym widokiem. Trawiaste schody są obramowane i Millhouse rozważa zainstalowanie tutaj ławek. Kolejne znalezisko krajobrazowe: niewielkie wzniesienie po wschodniej stronie skutecznie tłumi hałas obwodnicy Moskwy, przynajmniej na pierwszych piętrach.
Jeśli oderwiemy się od kontemplacji piękności parku i ponownie rozejrzymy się, spojrzymy szerzej, to nie możemy nie zauważyć, że okolice autostrady Skolkovskoye znajdują się obecnie w ostrym okresie transformacji. Wcześniej tutaj, podobnie jak na autostradzie Rublevskoe, znajdowały się głównie płoty - a nawet teraz, gdy tylko skręcisz trochę w bok, znajdziesz się w ich wąwozach. To dobrze znane wrażenie z regionu moskiewskiego, emocjonalnie trudne do powiedzenia. Park Skolkovo również ma ogrodzenie, ale drugi jest przezroczysty, zgodny z ideologią projektu - lekki i nieskrępowany. Dom, a za nim i jego „ogród” nie chowają się w skorupie zamku, ale odwracając się na otwartej przestrzeni, oddychają głęboko, jakby rano mówili: och, jak dobrze! A czego jeszcze potrzebuje dana osoba.
