Architekt Matvey Fedorovich Kazakov zmarł po tym, jak dowiedział się o pożarze w Moskwie w 1812 roku. W tym momencie wiele z tego, co zbudował, przepadło. Powstało wiele, a nawet więcej budynków, których projekty zostały podpisane - zatwierdzone przez Kazakowa jako szefa Ekspedycji Budynków Kremla, a właściwie głównego architekta Moskwy. Nie wszystkie budynki z tzw. Albumów Kazakowa zostały przez niego w całości zaprojektowane, a jednak architekturą dojrzałego klasycyzmu moskiewskiego jest właśnie Kazakow, a nie wyrafinowany kapryśny Bażenow, jego nauczyciel, mistrz francuskiego klasycyzmu i skomplikowanego masońskiego pseudogotyku. Kazakow jest wnukiem chłopa pańszczyźnianego, który zbudował lub zatwierdził wiele pałaców i rezydencji starej stolicy na przełomie XVIII i XIX wieku, pewny siebie profesjonalista bez ekscesów Bażenowa. Tacy mistrzowie zdecydowanie i równie rzetelnie umacniają - raz czy dwa - wybrany styl, czynią z niego regułę i prawo, a co za tym idzie, definiują epokę. Kazakow był mistrzem zasadniczo francuskiego, klasycyzmu i pseudogotyku Katarzyny. Dla Moskwy jest twarzą dwóch głównych kierunków architektury końca XVIII wieku. Konieczne jest poświęcenie takiemu mistrzowi książek (jest ich kilka) i wystaw monograficznych.
Obecna wystawa jest właśnie taka, duża, solidna, „zaplanowana” na 280. rocznicę urodzin. Jak wyjaśniają kuratorzy, od założenia muzeum jest to czwarta monograficzna wystawa Kazakowa. I mieścił się w apartamencie domu Talyzinów, głównym budynku Muzeum Architektury na początku Wozdwiżenki - budynku z albumów Kazakowa. Kuratorów jest trzech: historyk architektury, wieloletni pracownik muzeum, autorka publikacji o Lwowie i Bażenowie, Zoja Zołotnicka, Tatiana Iwanowa, kustosz funduszu grafiki XVIII-XIX w. ekspozycja oraz Vladimir Sedov, kierownik Wydziału Sztuki Domowej na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.
Wystawa podzielona jest na tematy, jedno pomieszczenie w suicie - jeden temat. Projektantka ekspozycji Agniya Sterligova nadała każdej sali własny kolor, zaznaczając ją wypukłą strukturą na ścianie po lewej stronie, wzdłuż której ustawiono enfiladę, i kontynuując kolorowymi tabliczkami z podpisami. Platformy w przestrzeni hal, niosące dodatkowe eksponaty, nabierają tego samego koloru - powiedzmy rewitalizacji, nie zawsze bezpośrednio związanej z Kazakowem, ale reprezentującej epokę. Mowa o Moskwie przedpożarowej, a więc klasycystyczne meble ze środków muzeum, fragmenty złoconych drewnianych kolumn ikonostasów iz jakiegoś powodu kilka modeli korkowych autorstwa Antonio Kiki, niezrozumiale związanych z bohaterem, ale demonstrujących zainteresowanie wieku oświecenia w badaniu próbek antycznych. Sam Kazakow patrzy bezpośrednio na nie, otoczony fragmentami drewnianych ikonostasów, zarówno klasycystycznego, jak i winogronowego „Naryszkinskiego” z miniaturowego owalnego portretu.
Wszystkie te krzesła są z jednej strony potrzebne, aby urozmaicić wystawę - nie jest łatwo zaprezentować ekspozycję składającą się z jednej, nawet doskonałej grafiki; ale radzą sobie także z rolą zanurzenia się w epoce, reprezentacją tego, czym wypełnione były wnętrza z czasów Matveya Fedorovicha. Na kolorowych stołach wyrastających z trybun stoją albo książki (dość osobliwy, ale powszechny sposób pokazania książki na wystawie w gablocie, nie można jej kartkować, ale przekonuje o jej istnieniu i przypomina o niej), albo fragmenty tynku czy drewna - wydają się, a być może służą, jako dowód materialności architektury, pokazanej głównie w grafikach planów, elewacji, widokach akwareli. Przejdźmy od abstrakcji obrazu do abstrakcji zdekontekstualizowanego budynku i pokażmy szczegóły. I spójrz na wnętrza amfilady domu Talyzin, jest tu również eksponatem, z kolumnami, sztucznym marmurem i płaskorzeźbami in situ. W dawnej uroczystej komnacie sypialnej, w przedpokoju oddzielonym rzędem kolumn, w zakątku za rogiem, ukazują wnętrza „Złotych Komnat” domu Demidowa przy Gorokhovsky Lane, jednego z zachowanych i niezwykłych dzieł Kazakowa.
Wielokolorowe stojaki również utrzymują widza w dobrej formie, ponieważ ten czy inny szalik gościa nie, nie, i dopasuje się, dołączając do gry ekspozycyjnej. Kolory - z ulubionych odcieni elewacji klasycyzmu, być może trochę jaśniejszych: złoty, niebieski, zielony, różowy, pseudogotycka czerwień - wdzierają się do wnętrz sal w tomach przypominających fasetowaną diamentową rdzę pierwszej kondygnacji Wielki Pałac Kremla. Pamiętamy: dom Talyzinów na zdjęciach jest żółty, ale po ostatnim remoncie z woli ówczesnego reżysera Davida Sargsyana pozostał szary, a teraz ten kolor w środku zdaje się mówić: „pomaluj mnie”, wybierz kolorystykę.
Dodatki związane z Kazakowem bardziej bezpośrednio i bezpośrednio - model osiedla Petrovskoe-Knyazhishchevo, lepiej znanego jako Petrovskoe-Alabino, położonego w rejonie Aprelevka wzdłuż autostrady Kijowskoj po prawej stronie, jeśli jedziesz z Moskwy. Jego głównym domem jest palladiańska „Villa Rotunda” z czterema portykami, zaokrąglonymi narożnikami i kopułową halą pośrodku. Teraz w środku domu jest ogromna dziura, kiedyś powiedziano nam, że podczas wojny bomba uderzyła w kopułę, a później okazało się, że po prostu spadła z zaniedbania, wpadła do piwnicy. Ale kolumny domu nadal wyglądają bardzo imponująco, pirenezyjsko, jak fragment „rosyjskiej starożytności”, w stosunku do którego autorzy modelu z 1958 roku występują jako Antonio Kiki w stosunku do świątyni w Paestum. I zupełnie nie wiadomo, co jest lepsze, przywrócić dom lub pozostawić go jako romantyczną ruinę. Ale spadnie.
Z wystawą połączona jest część stałej ekspozycji muzeum - makieta Wielkiego Pałacu Kremlowskiego Bażenowa, nad którym Kazakow pracował jeszcze studiując. Można przypadkowo wejść do hali z makietą, którą zawsze warto znowu zobaczyć, z wystawy drzwi są otwarte, a model jest więcej niż odpowiedni.
Wręcz przeciwnie, bardzo nowoczesne dodatki - dwa ekrany z rekonstrukcjami Kremla i Twerskiej z czasów, gdy zostały one całkowicie odbudowane pod okiem Kazakowa. Trójwymiarowe modele rekonstrukcji zostały wykonane przez grupy studentów Moskiewskiego Instytutu Architektury pod kierunkiem Julii Klimenko Modelom brakuje wyskakujących podpisów, transkrypcji i ogólnie rzecz biorąc, ale w naszych czasach są one interaktywne, ponieważ są odtwarzane jak filmy na ekranach i dają nowoczesnej osobie panel dotykowy. Kreml okazał się nieco arbitralny, ale przebudowa ulicy Twerskiej wygląda fascynująco i pouczająco, krótko mówiąc, linia najdroższych pałaców w mieście wcale nie wygląda jak obecna Twerska, to znaczy w ogóle z wyjątkiem że dawne Muzeum Rewolucji, czyli dawne Zgromadzenie Szlachetne, może dać nam teraz pewien pomysł. Naprzeciwko - rysunkowa rekonstrukcja ulicy Twerskiej na podstawie Albumów Kazakowa, rys. V. V. Kuznetsov na podstawie materiałów E. A. Beletskaya, 1952-1953. Wtedy rozumiemy, że przybyliśmy nie tylko po to, aby ponownie przestudiować dzieło Kazakowa, ale aby zobaczyć miasto, w którym pracował, i zrozumieć, co się stało, co się zmieniło w tym mieście, jak wiele pałaców wyrosło wśród setek klasztorów. i dzwonnice. Miasto staje się też ostatnim akcentem - rodzajem apoteozy: ostatnia sala jest owalna, na końcu mapa Moskwy, na ścianach akwarele autorstwa Quarenghiego i Kazakova.
Tymczasem najważniejsze na wystawie nie jest oczywiście otoczenie krzeseł i modeli, choć jest to konieczne, a najważniejsze, co przechowuje Muzeum Architektury, to autentyczna grafika Kazakowa i jego współczesnych ze środków muzeum.. To właśnie ona wymaga zbadania i „zanurzenia” w nim: jest dużo szczegółów, wykonanie jest wspaniałe, nawet oddzielny blok komentarzy kuratorskich poświęcony jest rysunkowi Kazakowa: „… najciekawsze są prace wykonane w stylu jasnych linii - ołówkiem i tuszem”. Rzeczywiście, w niektórych miejscach rysunki są tak podobne do graweru na miedzi, że aż trudno uwierzyć, że to długopis, a nie dłuto. Ale jeśli długopis oznacza coś wyjątkowego, a nie produkcyjnego. Chociaż i tutaj są ryciny - w szczególności według projektu pola Khodynka. A odróżnienie ich od rysowania piórem nie jest łatwe.
W naszych czasach zaostrzenia się sprzeczności między grafiką komputerową i ręczną wystawa wypełniona oryginałami znakomitego rysownika jest wydarzeniem samym w sobie, nawet gdyby nie Kazakow. Ale tak - można nieuchronnie usłyszeć nazwisko mistrza (i który go nie zna) połączyć z jakimś nowym indywidualnym, wcześniej niezauważonym szczegółem.
Więc trzeba iść na wystawę: poznać Kazakowa, pamiętajcie: Senat, pałac wejściowy Pietrowskiego, dom Demidowa, Pietrowskoje-Alabino, Carycyno, francuski klasycyzm architekta, który nie był we Francji, styl neogotycki odrzucone i częściowo zrekonstruowane zgodnie z drugim niezrealizowanym projektem (oba projekty są pokazane obok). Moskwa bardzo się zmieniła od tego czasu, ma swój szósty lub siódmy okres odnowy po Kazakowie - a spojrzenie na tak dawno utraconą warstwę pozwoli nam spojrzeć na ten proces nieco bardziej filozoficznie. Albo może nie.
Nie ma jeszcze katalogu wystawy, ale muzeum zapowiada jego wydanie.
Wystawa będzie czynna do 10 marca.
