"Jak zyc?" - pytanie jest zawsze aktualne. W jaki sposób sposób życia, sfera działalności człowieka i jego filozofia odzwierciedlają się w typologii mieszkania, ewoluują lub odwrotnie, wracają do swoich początków? Dwunasty festiwal „Archstoyanie” podniósł tę kwestię jako kontynuację tematu „Schronienie”. Zdaniem kuratora festiwalu Antona Kochurkina, temat poruszony w ubiegłym roku nie wyczerpał się jeszcze do końca. Jednak teraz podchodzono do tego bardziej architektonicznie. „Pomimo tradycyjnego wielogatunkowego charakteru festiwalu w tym roku w Nikola-Lenivets pojawiły się autentyczne obiekty architektoniczne” - mówi Kochurkin. - Są to domy nadające się do stałego lub czasowego zamieszkania. W przeciwieństwie do dzieł sztuki, które są z natury bezużyteczne, mają funkcję, cel i zakres”. Twórcy projektów starali się przedstawić swoją wizję przestrzeni życia, wymyślili materialną powłokę dla własnego systemu wartości i hobby. Okazało się, że jest to pewien kawałek wiedzy o stylu życia poszczególnych społeczności - sportowej, teatralnej, muzycznej.
Rzeczywiście, na terenie parku sztuki pojawiło się kilka nowych domów różnej wielkości - od najmniejszych, nadających się tylko na nocleg, konwencjonalnie abstrakcyjnych, sugerujących, że natura jest naszym domem, po pełnoprawny budynek mieszkalny z kanalizacją i ogrzewaniem..
Najmniejszy dom to „Kennel”, stworzony przez Victorię Chupakhinę z gliny, gałązek i psiej sierści. Wolontariusze, którzy zostali znalezieni w pobliżu kulistego domu z małym okrągłym otworem wejściowym, powiedzieli, że artysta zbierał wełnę w żłobkach i ogrodach zoologicznych. Ponad dwieście psów podzieliło się materiałem do budowy, ale jak zapewniają twórcy dzieła sztuki, ani jedno zwierzę nie zostało skrzywdzone. Hodowla, w której może przebywać tylko pies i jego właściciel, pokryta jest sierścią zarówno od wewnątrz, jak i od zewnątrz. Dno wyłożone jest słomą, dlatego mimo braku drzwi w domu jest wystarczająco ciepło. Mówią, że część załogi festiwalu już przetestowała mieszkanie, przypadkowo spędzając noc w "Hodowli", po czym przyznała, że spanie tam okazało się całkiem wygodne. Zwiedzający też chętnie wchodzili do domu - jedni dla efektownego zdjęcia, a inni tylko po to, by się rozgrzać.
***
„Dom”, wymyślony przez zespół AB „Rozhdestvenka”, pomimo swojej prostej nazwy, ma najmniejszy związek z domem w dosłownym tego słowa znaczeniu. W rzeczywistości jest to ogród, który pojawił się na polu, na rogu którego rosną samotnie brzoza i olcha. Zaproponowano stworzenie ogrodu własnymi rękami zwiedzających w ciągu trzech festiwalowych dni. Każdy mógł wybrać sadzonkę i posadzić ją w granicach przydzielonego obszaru. Efektem tego występu była nowa struktura festiwalu. Park sztuki, który budowany jest w Nikola-Lenivets już dwunasty rok, nigdy wcześniej nie dotknął środowiska naturalnego. Pojawienie się nowych gatunków drzew, które wcześniej nie rosły w tych miejscach, centryczna forma ogrodu sztucznie stworzona przez człowieka to nowy krok w rozwoju terytorium - niejednoznaczny, ale odważny. To nie przypadek, że organizatorzy nazwali ten projekt najważniejszym dla festiwalu, gdyż z roku na rok będzie się on rozwijał, zmieniając przestrzeń wokół niego. Przypomnijmy, że koncepcja ogrodu „przydomowego” została laureatem konkursu Open Call 2017, w wyniku czego uzyskała prawo do realizacji. ***
Willa PO-2 to też nie tyle dom, ile instalacja antycypująca wygląd domu. Anton Kochurkin podzielił się swoimi planami budowy w przyszłym roku dużej willi zaprojektowanej przez Aleksandra Brodskiego. Dzisiejsza instalacja to tylko refleksja nad tym, jak będzie wyglądać. Instalację montuje się z płyt betonowych ogrodzeń PO-2, które zwykle otaczają tereny przemysłowe lub kolej. W tym przypadku płyty z wyciętymi otworami układa się wokół kępy drzew na trawniku. W ten sposób Brodski estetyzuje sowiecką przeszłość, zmienia układ asocjacyjny, sprawia, że puste ogrodzenie staje się przepuszczalne, a zimny mechanistyczny materiał jest żywy i namacalny.
***
Z całą pewnością pytanie „jak żyć?” odpowiada rampa domu, stworzona przez młody zespół architektoniczny „Alycha”. Sami autorzy nazywają budynek „kwaterą główną”, a zwiedzający nazwali go skate spotem. Dom, który jest przykładem stylu życia społeczności skateboarderów, znajduje się na kempingu, obok stawu. To miejsce jest bardziej niż tętniące życiem, ale nowy budynek udaje się ukryć wśród drzew. Do stawu objętość jest umieszczana za pomocą przezroczystej gabloty. Ten ostatni, jak się okazało podczas lekcji jazdy na deskorolce, można łatwo usunąć, zamieniając dom w scenę. Jeździć mógł każdy, organizatorzy zobowiązali się nauczyć początkujących podstaw tego sportu.
Jeden z autorów projektu, Alexei Papin, wyjaśnił, że pomysł stworzenia odosobnionej przestrzeni do jazdy na łyżwach narodził się dawno temu. Powstał nawet nowy termin na określenie filozofii projektu - asceza. Nikola-Lenivets stał się idealnym miejscem do realizacji planu. „Najpierw narysowaliśmy rampę - powiedział Alexey Papin. - Następnie dodaliśmy część mieszkalną - sypialnię, łazienkę, salon z hamakiem. Wszystko to zostało owinięte w skorupę ze sklejki - materiał szczególnie istotny dla deskorolkarzy. Przewidziana pod kanalizację, oświetlenie i ogrzewanie. I dostaliśmy wygodną przestrzeń życiową”. Pomysł owinięcia funkcji w powłokę, jak twierdzą autorzy, został zapożyczony od konstruktywistów. Również bryła budynku utrzymana jest w duchu nowego konstruktywizmu - lakonicznego, ale zapadającego w pamięć.
***
Oprócz „Sztabu” w pobliżu stawu znajdują się jeszcze dwa budynki mieszkalne - „Kibitka” Jurija Murawickiego i Rustama Kerimowa oraz „Dom z żyrandolem” wymyślony przez petersburskie biuro „Khvoya”. Młodzi architekci z północnej stolicy doskonale wyczuli to miejsce - nad wodą. Tutaj zbudowali dom bez jednego okna. Światło wnika do środka przez mały otwór w dachu, na podobieństwo szwajcarskiej kaplicy brata Klausa Petera Zumthora. W dzień jest to naturalne światło słoneczne, a nocą światło żyrandola zamontowanego wewnątrz szklanej kopuły. Żyrandol oświetla zarówno przestrzeń wewnętrzną, jak i ulicę pełniąc rolę latarni. Zamknięty tom zdaje się być przeciwieństwem otwartych przestrzeni Nikola-Lenivets. Wchodząc do środka, gość zostaje odcięty od otoczenia, sam na sam ze swoimi myślami. Zewnętrzna granica domu jest rozwiązana inaczej. Tutaj na drewnianej platformie z widokiem na wodę powstała pełnoprawna przestrzeń publiczna, która pozwala w pełni cieszyć się otoczeniem, zanurzać stopy w wodzie, opalać się czy oglądać zachód słońca.
***
Anton Kochurkin zaprosił reżysera Jurija Muravitsky'ego i architekta Rustama Kerimova, który stoi na czele biura A-GA, do stworzenia wozu. W tym tandemie powstała praca ilustrująca koczowniczy tryb życia osoby, która nie jest w stanie usiąść w jednym miejscu. Wagon, zmontowany na bazie starego autobusu, chętnie demonstrował swoją pasję do ruchu, tocząc się po brzegu stawu przy akompaniamencie muzycznego akompaniamentu. Kolejnym elementem ideologicznym wagonika jest życie popisowe. Jedna z jego ścian, zgodnie z koncepcją autorów, została przekształcona w ogromną szklaną gablotę, przez którą można obserwować życie zamieszkujących dom aktorów. W pewnym sensie jest to zwykły stan współczesnego człowieka, który codziennie demonstruje swoje życie w sieciach społecznościowych i obserwuje życie innych ludzi w tym samym miejscu. Ale główną treścią wagonu jest próba spektaklu „Trzy siostry”. Przez wszystkie festiwalowe dni aktorzy ćwiczyli przed publicznością, dlatego sam proces prób przerodził się w rodzaj performansu.
***
Obok „Kibitki” znajduje się instalacja Alexeya Martinsa „Being Together”. Jest to kontynuacja projektu „Mentalne drewno opałowe”, polegającego na demonstracyjnym spalaniu rzeźb z drewna. W tym roku ze starych desek zebrano sto figurek zwierząt. Psy, wiewiórki, jelenie na drewnianych podestach-kominkach zajmowały duże pole za kawiarnią Ugra. Z daleka rozrzucone postacie przypominały rozchwiane drewniane krzyże opuszczonego cmentarza. Skojarzenie to chyba nie jest przypadkowe, biorąc pod uwagę losy instalacji.
***
Odmienny nastrój nadał występ Siergieja Katrana, który w żartobliwy sposób zachęcał zwiedzających do wybrania własnej ścieżki życia. Autor wyjaśnił istotę swojego eksperymentalnego projektu „Dzieci geniuszy wypoczywające w naturze” na przykładzie znanych legend o Diogenesie, głosząc ideę abstynencji i powściągliwości. Aby ograniczyć osobę, Katran zasugerował całkiem dosłownie, przy pomocy przygotowanej beczki. Było wiele beczek, każda z niepowtarzalnymi otworami. Każdy mógł dobrać beczkę do swoich upodobań, włożyć nogę, ramię lub założyć na głowę. Wybierając jedną lub drugą beczkę, osoba, zgodnie z intencją autora, określała swoją filozofię życia i stopień powściągliwości.
***
Oprócz zwiedzania obiektów artystycznych gościom festiwalu zaoferowano bogaty program wykładów. Na przykład 22 lipca duży okrągły stół na temat „Jak żyć?” z udziałem autorów projektów i zaproszonych ekspertów. Pahom prowadził swój program edukacyjny w Leśnej Szkole w Lazy Ziggurat. Młodzi krytycy filmowi przygotowali nocne pokazy filmowe. Filmy z taśmy 33 mm były emitowane w terenie na przenośnym sprzęcie kinowym ubiegłego wieku. Muzyka stała się jednym z głównych narzędzi poszukiwania odpowiedzi na odwieczne pytanie. Centrum Nauki i Sztuki zgromadziło pięćdziesięciu muzyków z USA, Europy i Rosji. Goście „Archstoyanie” nie pozostawali w tyle, przybywając z gitarami, bębnami, żydowskimi harfami i zupełnie egzotycznymi instrumentami muzycznymi, które nie uspokajały się do białego rana.
Jak przyznał Anton Kochurkin, budynki mieszkalne stały się prawdziwym wyzwaniem dla festiwalu, ponieważ „architektura użyteczna” nigdy nie powstała w ramach Archstoyanie. Ale pomimo wszystkich trudności, w tym ciągłych deszczy, które uniemożliwiły realizację projektów, wszystko się udało. Domy długo zajmowały swoje miejsce w parku. A organiczny charakter ich egzystencji w środowisku naturalnym przestał budzić wątpliwości, gdy mlecznobiała mgła opadła na przed zachodem słońca Nikola-Lenivets, zacieniła wszystkie ostre rogi i zatarła wszelkie znaki zapytania.
