- Kiedy zacząłeś robić zdjęcia panoramiczne 360 ° i dlaczego?
- Po raz pierwszy spróbowałem tego gatunku około 10 lat temu, wtedy otrzymałem zlecenie od firmy budowlanej z Czarnogóry. Do tej pory nigdy nie widziałem panoram sferycznych, był to stosunkowo nowy format, ale zrobił na mnie duże wrażenie i niemal od razu zdecydowałem się zmienić specjalizację. Zwykle fotografowie i kamerzyści mają możliwość sfotografowania tylko niewielkiego fragmentu przestrzeni, w tym sensie ich fundusze są ograniczone. Fotografia 360 ° zapewnia pełny widok obiektu i może pokazać strukturę architektoniczną w kontekście.
Wraz z nadejściem ery obrazowania cyfrowego i Internetu otworzyły się przed fotografami nowe możliwości i zawsze lubiłem być „w czołówce” nowoczesnych technologii. Na przykład wśród fotografów byłem jednym z pierwszych, którzy stworzyli własną stronę internetową w 1999 roku. W procesie kręcenia zdjęć na zwykłych foliach zawsze jest jakiś element czarów. Tajemnice tego rzemiosła są obecnie w dużej mierze zagubione, ale robienie zdjęć panoramicznych wymaga tej samej dyscypliny.
Uważam się nie tylko za kolejnego twórcę wirtualnych wycieczek, który jest właścicielem aparatu i komputera, ale za artystę mediów cyfrowych, który rysuje światło i cień za pomocą pikseli. Wykorzystuję swoje doświadczenie i umiejętności z tradycyjnej fotografii, aby tchnąć atmosferę w obrazy panoramiczne. Staram się „opowiedzieć” o wyglądzie budynku z pozycji samego architekta.
Czy mógłbyś opowiedzieć nam o etapach tworzenia takich obrazów? Jak długo trwa praca, jakich programów i sprzętu używasz?
- Wszystko robię ręcznie: strzelam i zszywam fragmenty, robię z nich pełnoprawne wirtualne wycieczki. Dzięki temu możliwe jest osiągnięcie wysokiej jakości obrazu przy rozdzielczości 288 megapikseli - na obrazie widać niesamowitą ilość drobnych szczegółów.
Pracuję z 50-megapikselową lustrzanką cyfrową Canon, obiektywem typu rybie oko i panoramiczną głowicą statywu Nodal Ninja. Ta przekładnia umożliwia obracanie aparatu w krokach co 60 °
„Źrenica wejściowa” soczewki i pomaga wyeliminować paralaksę. Fotografuję też parter lub podłogę pod statywem (nadir) oraz dach budynku (zenit). Kiedy na końcu wszystkie fragmenty zostaną zsumowane, uzyskuje się sferyczną panoramę w równoodległym rzucie.
Do obróbki obrazu używam Adobe Lightroom i Photoshopa oraz różnych "pomocników" do miksowania treści HDR (z dużym zakresem dynamiki - ok. Archi.ru). Zszywam zdjęcia za pomocą programu
PTGui Pro. Wykonanie każdego obrazu 360 ° zajmuje około godziny, a jego przetworzenie zajmuje ponad cztery godziny. Czasem trwa dłużej, jeśli trzeba zamaskować „rozmycie” spowodowane ruchem obiektów lub usunąć zbędne kształty w kadrze.
I wreszcie, stworzenie wirtualnej wycieczki trwa około jednego dnia lub dłużej: zależy to od funkcjonalności interfejsu, złożoności obsługi głosowej, tekstu, map, kompasu. Ponadto muszą zostać przetestowane.
Jakie było Twoje największe wyzwanie podczas kręcenia nowego budynku Tate Modern?
- Ograniczenia czasowe i warunki pogodowe. Lilo jak z wiadra Switch House był pełen gości. Dlatego pierwszego dnia wykonałem tylko rekonesans terenu, aby następnym razem dokładnie wiedzieć, gdzie i jak strzelać.
Szwajcarscy architekci Jacques Herzog i Pierre de Meuron początkowo chcieli zbudować „niepiramidalną strukturę” ze szkła, ale potem zdecydowali się pracować z cegłami pasującymi do zewnętrznej części dawnej elektrowni Bankside z lat 50.
główne przestrzenie galerii Tate Modern. Budynek został przebudowany na potrzeby galerii przez tych samych architektów w 2000 roku - ok. Archi.ru). Ostatecznie doszli do kompromisu - na dwa materiały - rozwiązanie. Teraz światło dzienne wypełnia wewnętrzną przestrzeń budynku przez przeszklone okna i fragmenty otworów zakrytych cegłami, natomiast w nocy - wręcz przeciwnie - od wewnątrz. Próbowałem uchwycić tę wyjątkową cechę budynku, fotografując go o zmroku, kiedy poziom światła zmienia się między nocą a dniem.
Z otwartego tarasu znajdującego się na 10 piętrze udało mi się sfotografować panoramę Londynu, który nawiasem mówiąc, ciągle się zmienia. Pogoda też mi nie sprzyjała: okazał się typowym angielskim pochmurnym letnim dniem z silnym wiatrem. Musiałem więc majstrować przy stabilizacji aparatu. Ponadto podczas robienia zdjęć HDR występuje delikatna równowaga kolorów i tonów. Bardzo łatwo „prześwietlić” zdjęcie, w efekcie obraz okaże się nienaturalny, a nawet surrealistyczny. Chciałem przedstawić Londyn jako nowoczesny, pełen surowego realizmu, mówiący sam za siebie i wydaje się, że mi się udało.
Jak myślisz, jaka jest przyszłość tego typu fotografii?
„Nie mam kryształowej kuli do przepowiadania przyszłości, ale nie myliłem się tak bardzo dziesięć lat temu, kiedy przewidziałem ewolucję mediów i zacząłem odchodzić od tradycyjnej fotografii. Sferyczne obrazy panoramiczne ewoluują szybko, podobnie jak rzeczywistość wirtualna. Agencja fotograficzna
Getty Images oferuje teraz zdjęcia 360 ° i otworzył dział rzeczywistości wirtualnej. Facebook i YouTube obsługują teraz ten format, a także wiele innych witryn.
Dziś są kamery, które nagrywają w 360 °, ale nadają się tylko do tworzenia amatorskich zdjęć, serwis
Google Street View, dla ekspertów medycyny sądowej, aby uchwycić miejsce zbrodni. Możesz nawet kręcić na iPhonie za pomocą bezpłatnej aplikacji Google Street View, ale oczywiście w porównaniu do całkowicie ręcznej technologii i profesjonalnego sprzętu różnica jest namacalna. Moja metoda jest oczywiście czasochłonna, ale praca ręczna zawsze da najlepszy efekt.
W dniach 12-16 stycznia Roderick Edwards planuje wizytę w Moskwie, gdzie ma nadzieję współpracować z rosyjskimi firmami architektonicznymi. Oferuje usługi w zakresie fotografii, filmowania wideo oraz tworzenia panoram 360 °. Filmowanie jest możliwe nie tylko w ciągu tych pięciu dni: Roderick jest gotowy do ponownego lotu do Rosji - i to nie raz. Z fotografem można się skontaktować pod adresem e-mail [email protected] lub www.rodedwards.com. Tłumaczenie: Alina Izmailova.
