Centrum handlowo-rozrywkowe Oceania przy Kutuzovsky Prospekt zostało otwarte jesienią ubiegłego roku, ożywiając część Kutuzovsky Prospekt w pobliżu stacji metra Slavyansky Boulevard. O ile wcześniej, na tle ponurego szeregu panelowych wieżowców, przechodnie musieli podziwiać jedynie pseudogotyckie baszty fragmentu niezrealizowanego „Nowego Pierścienia” wieżowców - osiedla „Szarotka””, Teraz nie jest tak źle, gdy utkniesz obok niego w korku przy rozbudowywanym budynku nowego centrum handlowego. Przelewy metalowych „łusek”, ogromne ekrany-akwaria, skomplikowane plastikowe fasady - wszystko to tworzy intrygującą wizualną atrakcję, nowy kultowy obiekt na głównej rządowej autostradzie.
W Moskwie jest więcej niż jedno centrum handlowe, ale to jest również ciekawe, ponieważ jego budowa była wynikiem projektu, który wygrał jeden z pierwszych konkursów rady architektonicznej miasta. W 2013 r. Rada wstępnie odrzuciła projekt zaproponowany przez firmy ASP, przeprowadziła przetarg, w wyniku którego wybrano propozycję biura A. Asadova, która odziedziczyła po poprzednim projekcie rozwiązanie wolumetryczne i wymiary, w tym trój- wielopoziomowy parking podziemny, a także pomysł umieszczenia w jednym z atriów luksusowego czterokondygnacyjnego akwarium cylindrycznego. Pomysł należał do klienta, zdefiniował „oceaniczny” temat centrum handlowego i przyczynił się do jego przemianowania: w 2013 roku kompleks otrzymał nazwę „Slavyanka” od sąsiedniego bulwaru, obecnie - Oceanii. „Parametry urbanistyczne zostały już uzgodnione, a naszym zadaniem było wykonanie powłoki adekwatnej do miejsca i otoczenia” - mówi Andrei Asadov. „Nie mogliśmy wpłynąć na ogromną kubaturę budynku, ale mogliśmy ją jak najbardziej zneutralizować, dając wrażenie lekkości i lekkości”.
Głównym narzędziem do rozwiązania tego problemu była elewacja - ale nie „tylko elewacja”, ale objętościowa dwuwarstwowa powłoka na systemie metalowych łączników, miejscami wyprowadzona na głębokość od półtora do - miejscami - dziesięciu metrów od „pudła” budynku, w pewnym sensie - rzeźba, która otacza siebie Centrum handlowe, rzeźbiąc jego kształt, ustawiając akcenty, kontrolując obrazy i wrażenia zarówno pieszych, jak i kierowców.
Szeroki pas perforowanego aluminium jest ciągły z trzech stron, patrząc od strony alei. Wydłużony pasek ekranu multimedialnego nałożony jest na elewację równolegle do toru; pozostałe trzy umieszczone są we wnękach i otoczone swoistymi perspektywicznymi ramkami, które zamieniają je w obrazy lub „telewizory”. Dwa ekrany nad małym trójkątnym kwadratem przed głównym wejściem wyglądają nawet jak duże oczy w prostokątnych okularach, spoglądające na ludzi podróżujących do miasta. Powierzchnie są tutaj obrócone pod szerokim kątem, linia jest wklęsła, „obejmując” obszar; a jednocześnie prawy ekran, ten większy, skierowany jest do osób wychodzących z podziemnego przejścia metra - „spotyka” ich, zwabiając do centrum handlowego lub chociażby kawiarni, której wysoka, przeszklona gablota znajduje się pod trójkątną konsolą.
Przy pomocy aluminiowej obudowy architekci poprawili również kształt tylnej fasady ładunkowej od strony placu i kompleksu mieszkalnego Edelweiss: to tutaj odległość między główną bryłą a panelami zewnętrznymi sięga 10 metrów, a wypełnienie techniczne z budynku.
Jednak aluminium nie obejmuje wszystkiego: na tylnej elewacji od strony Bulwaru Slavyansky i naprzeciw 12-kondygnacyjnego budynku mieszkalnego jest podzielone na cztery prostokąty wystające ze szklanej płaszczyzny tła. Chociaż szkło wcale nie jest oknem, ale parawanem zasłaniającym obszary techniczne - nadal mamy do czynienia z centrum handlowym, budynkiem introwertycznym, jak trafnie ujął to Andriej Asadow. W górnej części elewacji od strony alei pojawiają się także oddzielne aluminiowe bryły, jakby „oderwane” od miejsca głównej matki i pozostawione do swobodnego unoszenia się.
Aluminiowa powłoka jest wykonana z paneli aluminiowych Novalis klasy morskiej, które nie powodują korozji i nie zawierają smug, i są cięte okrągłymi otworami o trzech różnych średnicach, tworząc falisty wzór. Perforacja ma charakter przestrzenny: wytłoczone elementy są zachowane wewnątrz otworów, ale są rozmieszczone ściśle prostopadle i przypominają potargane łuski ryb. Powłoka z masy perłowej metalu zmienia kolor w ciągu dnia w zależności od kąta padania promieni słonecznych - od beżu i szarości do zielonkawo-niebieskiego. W nocy dziury świecą, mieniąc się różnymi kolorami dzięki ukrytym wewnątrz dynamicznym kolorystycznie diodom LED.
Dla niewprawnego oka metal, który często zmienia kolor na bladoniebieski, z wzorem tworzącym duże faliste smugi, będzie wydawać się metaforą fal wodnych. Tymczasem nie mają one nic wspólnego z oceanem, ale reprezentują, zdaniem architekta Andrieja Asadowa, „metafizyczne drewno - najbardziej słowiański materiał, hołd dla dawnej nazwy SEC [Slavyanka]”. To fragment faktury prawdziwego drewna w hiperskali, zdigitalizowanej i nałożonej metodą modelowania parametrycznego na całej powierzchni aluminium. Choć ostatecznie okazało się, że dwa pomysły - zdrewniały i „wodny” - spotykają się i przenikają, dając widzowi obie możliwości interpretacji: od rysunku drzewa do „rybiej łuski”. Najważniejsze jest to, że stale zmieniająca się reliefowa faktura metalu daje podstawy do patrzenia, służy jako „zaczep” dla wyglądu.
Decyzja została w dużej mierze zainspirowana dialogiem z sąsiednią galerią handlową Vremena Goda, zbudowaną przez Władimira Plotkina po przeciwnej stronie alei, niespełna kilometr od Oceanii. Andriej Asadow nazywa to „standardem stylowej architektury estetycznej” i przyznaje, że starał się „przeciwstawić temu obiektowi coś innego. Na ile jest racjonalny, chcieliśmy stworzyć coś irracjonalnego. Choć jest to przejrzyste i geometryczne, tak bardzo chcieliśmy osiągnąć coś miękkiego, plastycznego i nieokreślonego”.
Podobną perforację zastosowali Herzog & de Meuron w Muzeum de Young w San Francisco, ale tam jest prostszy: jest pozbawiony objętości, a same panele są miedziane. „Inspirują mnie prace Herzog & de Meuron” - przyznaje Andrey Asadov. „Każdy przedmiot jest wykonany jedną jasną techniką”.
Drugim po perforowanym aluminium elementem „ubrania dla introwertyka”, jak trafnie nazywa skorupę centrum handlowego Andrei Asadov, jest szkło. Z zewnątrz wydaje się, że szklana bryła galerii ma aluminiowe projekcje, na których z kolei znajdują się ekrany multimedialne. W rzeczywistości tak nie jest. Górny pas szkła tworzy panoramiczne okna restauracji, a powyżej stanowi neutralne tło dla logo najemców. A jeśli przeszklenie na górze jest strukturalne, to na pierwszym piętrze, bliżej widowni, znajduje się szkło pająk z zakrzywionym szkłem w rogach. Kawiarnia zajmuje dwa znaczące narożniki frontowe - ich wysokie panoramiczne okna wpuszczają dużo naturalnego światła.
W przeciwnym razie zagospodarowanie przestrzeni publicznych wokół Slavyanki-Oceanii, na którą nalegała Rada Arch w 2013 roku, okazało się trudniejsze. Architekci zaproponowali całą serię działek, które zamieniają centrum handlowe w mini-miasto nie tylko w środku, ale i na zewnątrz, ale nie wszystkim udało się zrealizować i zarobić - interesy centrum handlowo-rozrywkowego dążą do kupujący w środku i, jeśli to możliwe, "zmylić", zmusić ich do wędrowania po oknach, okazał się silniejszy. Ale ślady miejskich przestrzeni wyznaczone przez architektów pozostają i teoretycznie mogą nadal działać.
Ponieważ Oceania położona jest na ruchliwej ścieżce dla pieszych - wychodząc z metra ludzie przesiadają się do autobusów lub wchodzą do wnętrza dzielnicy - architekci początkowo wytyczyli trzy trasy, pokonując każdą fasadę, a także znaczną różnicę wysokości: ulga w tym miejscu schodzi wzdłuż alei 8 m. Pierwsza trasa, przez, pozwalająca przejść przez galerię jako przejście z trójkątnego placu przy metrze na plac po przeciwnej stronie wzdłuż esplanady, nad samochodami wyjeżdżającymi z parkingu, nie został wdrożony; chociaż park został zagospodarowany.
Druga trasa jest warunkowa - ciąg pseudo-gablot na pierwszym poziomie wzdłuż alei służy uporządkowaniu elewacji ulicy jako miejskiej; sklepy nie korzystają z tych okien, ale chodzenie aleją nie jest zbyt wygodne - jest głośno, więc seria okien w dużych ramach, odbijających się echem w ramach wokół ekranów multimedialnych, zachowuje jedynie plastyczne i kompozycyjne znaczenie.
Trzecia trasa, wzdłuż Bulwaru Slavyansky, została ukończona. Fasada główna, do której, jak pamiętamy, wychodzą pasażerowie metra, architekci nie tylko zorganizowali wokół trójkątnego placu, ale także zaakcentowali jego prawą część - co służy jako dyskretny wskaźnik wyjścia na miasto”.”. Jeśli nie wchodząc do centrum handlowego, obejdziemy je w prawo, to znajdziemy się na galerii szerokiej na 3,5 metra - ulica tutaj łagodnie opada, galeria jest pozioma i stopniowo unosi się nad ziemią, zamieniając się w balkon. Biegnie wzdłuż fasady przez dwie trzecie jej szerokości, umożliwiając wjazd do podziemnego parkingu znajdującego się pod nią, a tym samym oferując pieszym ścieżkę, która nie przecina się z ruchem. Można jednak zejść również niżej - wzdłuż piwnicznej części elewacji, która nie jest podobna do pozostałych, ale składa się z żebrowanych trójkątnych paneli z aluminium „rustykalnego”. Galeria została pomyślana jako miejsce, w którym unosząc się nad stosunkowo cichym Bulwarem Slavyansky, zlokalizowane będą kawiarniane tarasy - dla których powstała dostatecznie przestronna, szeroka na 3,5 m; ale kawiarnia się nie pojawiła. Najdroższe są powierzchnie parterowe, bardziej opłaca się tam umieszczać sklepy; Jednak galeria nadal służy jako ścieżka dla pieszych, dzięki czemu ulica jest dwupoziomowa, a centrum handlowe jest nieco bardziej otwarte na miasto, ale tylko trochę.
Wszystkie przestrzenie wokół centrum łączy zagospodarowanie terenu - raczej powściągliwe, bez fontann, ale betonowe płytki chodnika odzwierciedlają główny motyw elewacji. „Postaraliśmy się przenieść motyw perforacji elewacji na otaczającą przestrzeń - do wybrukowania użyliśmy płytek betonowych, składających się z dwóch elementów: jasnego kwadratu i ciemnego rdzenia. Mają też trzy średnice i powtarzają wzór drewnianych smug na elewacji, ale w nieco większej skali”- mówi Andrei Asadov.
Jak widać, zadanie postawione autorom projektu, a przede wszystkim członkom Arch Council - pogodzenie dwóch antagonistów: dużego centrum handlowego i miejskiej przestrzeni publicznej - okazało się niełatwe. W takim dialogu wygrywa najsilniejszy, w tym przypadku centrum handlowe, które zgodnie z prawami marketingu staje się miastem zamkniętym na siebie, zaginającym przestrzeń do wewnątrz. Bardzo trudno go otworzyć. Niemniej projekt nie był oczywiście przeznaczony tylko dla przestrzeni miejskiej; głównym zadaniem projektu każdego centrum handlowego jest rozjaśnienie budynku, intrygujące, twórcze przetrawienie, zinterpretowanie super zadania reklamy tak, by wyglądało odpowiednio i niezbyt uciążliwie, a może dodało coś do otoczenia - to zadanie zostało rozwiązane. Wydaje się nawet, że biuru Asadova udało się wykorzystać osławiony „transfer Gruena” - stan lekkiej dezorientacji w przestrzeni, którą marketerzy w centrach handlowych próbują wywołać wśród kupujących - nawet w drodze do niego. Budynek okazał się wyrazisty, wywoływał emocjonalną reakcję, uruchamia łańcuch skojarzeń związanych z wodą lub nie z wodą, pobudza wyobraźnię, a jednocześnie wygląda bardziej niż stosownie.