Archi.ru:
To oczywiste, że Twoje zaproszenie jako kuratora i producenta festiwalu Art-Ovrag wiąże się z Twoim gigantycznym doświadczeniem w prowadzeniu ArchStation. Ale jak to się stało, kto do ciebie dzwonił?
Julia Bychkova:
- Krajowy rynek ekspertów w zakresie technologii rozwoju terytorium poprzez turystykę eventową i praktyki artystyczne nie jest tak duży. Doświadczenie, które zdobyliśmy podczas festiwalu ArchStoyanie, czyli stworzenie wyjątkowego miejsca dla turystyki krajowej i międzynarodowej przy aktywnym zaangażowaniu lokalnej społeczności, okazało się bardzo zgodne z postulatem powołanej przez Fundację OMK. W siódmym roku rozwoju Art-Ovrag okazało się, że to już coś więcej niż festiwal. Na marginesie, zjawisko to nie może pozostać tylko w ramach trzydniowej rozrywki, dlatego zaproponowaliśmy kompleksowy rozwój miasta poprzez całoroczne programy edukacyjno-artystyczne, które zgodnie z naszym planem powinny tworzyć lokalną społeczność eksperci - instytucja wpływająca na rozwój miasta.
Anton Kochurkin:
- Takie praktyki w zakresie rozwoju terytoriów to tylko nasz przypadek. Mamy w tym duże doświadczenie. W Rosji poza nami niewiele osób może pochwalić się udanym doświadczeniem w tej dziedzinie.
Idea tratw ma coś wspólnego z festiwalem tratw w Nikola-Lenivets w 2009 roku. Dlaczego zdecydowałeś się teraz do niego wrócić?
A. K.: Tratwy pływały po Egrze w 2008 roku. W przypadku Art-Ovrag tratwy są narzędziem, które zwraca uwagę na mało znane turystom z zewnątrz krajobrazy Vyksy.
Jednocześnie w zakresie rozwoju tego obszaru w najbliższych trzech latach ważne jest dokładniejsze określenie jego kodów kulturowych i deficytów, zrozumienie lokalnej społeczności. To zajmuje dużo czasu, dlatego nie robimy w tym roku niczego fundamentalnego i trwałego. To jest fundamentalne. W Nikola-Lenivets powstały zupełnie inne zadania, częściowo na odwrót, np. Wrzucanie na wodę przedmiotów artystycznych pozwalało uciec od konfliktów z parkiem narodowym.
- W rezultacie wybrano tratwę Ekateriny Kulevej
konkurencja. Jak wybrano resztę autorów? (Jean- Philippe Poiret- Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Przy okazji, czy pokażesz projekty tych uczestników?
A. K.: Wybierając uczestników, układam jak puzzle nową przestrzeń miejską, która jest jednocześnie skarbem natury - miejski staw Verkhnevyksunskiy. To stary staw, który staje się przestrzenią publiczną - jak nowy park, tyle że nie ma w nim trawy i ziemi, zamiast tego jest woda, a poruszać się można tylko na powierzchni. Każda tratwa jest jej częścią i razem tworzą dryfujący park. Każdy park ma własną altanę, własny bufet, własną kapryśną rzeźbę i coś w bardzo tradycyjnym stylu parkowym, wyrażonym w inny sposób.
- Największy
graffiti jest masywne; przynajmniej kieruje Vyksę na rozmowę z Kosmosem. Czyj to był pomysł?
Y. B.: Ponieważ w tym roku Zakłady Metalurgiczne VMZ - Vyksa obchodzą swoje 260-lecie, zarząd postanowił uczcić to ustanawiając rekord świata w największym malarstwie. Pomysł wykonania obrazu należy do Iriny Sedykh, przewodniczącej rady nadzorczej funduszu partycypacyjnego OMK, założycielki festiwalu. A ponieważ Vyksa jest tak naprawdę skansenem sztuki ulicznej, idea graffiti została harmonijnie wkomponowana w koncepcję rozwoju festiwalu. Naszą propozycją było dokonanie tego poprzez międzynarodowy konkurs wśród profesjonalistów street artu. Przy wsparciu stowarzyszenia twórczego Artmosfera otrzymaliśmy 260 prac z 34 krajów świata. A przy najtrudniejszym wyborze zwyciężyła praca Mishy Most. Prace nad graffiti już trwają.
Co jeszcze ważnego i nowego przyniosłeś do Vyksy? Jak zmienił się wektor?
Y. B.: Nasza wiedza polega również na tym, że potrafimy dokładnie zbadać środowisko, w którym pracujemy. A ponieważ w Vyksa będziemy zaangażowani przez trzy lata, strategia naszego ruchu jest następująca: przez pierwszy rok nie tworzymy niczego fundamentalnego. Eksplorujemy miasto poprzez programy edukacyjne, rezydencję artystyczną, projekty badawcze ze św. administracja między społecznościami lokalnymi. I rozumiemy, jakiej użytecznej sztuki potrzebuje środowisko. W drugim roku mamy do czynienia z przestrzenią publiczną miasta, specyfikacjami technicznymi, dla których wspólnie z mieszkańcami i administracją opracowujemy, a w trzecim roku miasto może być gotowe do przyjęcia „Wielkiej Sztuki”, czyli takich artystów takich jak Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky i inni.
Za Olega Shapiro Art-Ovrag był bardziej festiwalem kultury ulicznej. Teraz Irina Sedykh dała jasno do zrozumienia, że Art-Ovrag będzie teraz bardziej festiwalem sztuki. Czy uważasz, że sztuka współczesna będzie odpowiednio postrzegana przez mieszkańców? W końcu Vyksa to prowincjonalne miasto przemysłowe, tam publiczność jest nieprzygotowana. Co więcej, według wcześniejszych danych 74 procent odwiedzających Art-Ovrag to mieszkańcy, to znaczy sytuacja nie jest taka sama jak w Nikola-Lenivets
A. K.: Szczerze mówiąc, nie wiemy jeszcze, jaką sztuką może być Vyksa. Aby to zrozumieć, eksplorujemy miasto na różne sposoby, eksplorujemy prawie cały rok. Nie da się tego wyrazić jednym zdaniem, niemniej jednak część zgromadzonej wiedzy zaprezentujemy w programie wykładów festiwalu 16 czerwca. Być może sztuka dla Vyksy jest idealnym trzepakiem do dywanów, który uznaliśmy za ważny w naszej eksploracji miejskich społeczności. Sztuka pozostawia ślad w umyśle, angażując emocje. Nie wykluczam, że rafting stanie się dla Vyksy dziełem sztuki.
Władze regionu Niżny Nowogród nazywają festiwal w Vyksa „przykładem efektywnego partnerstwa między państwem, władzami miejskimi i prywatnym biznesem”. Czy jako kuratorzy nie boicie się istnieć w obliczu takiego triumwiratu? Przecież wystarczy przypomnieć „krucjatę” Ministerstwa Kultury przeciwko stołecznym teatrom, np. Gogol Center, Stanisławskiemu Electrotheatre i innym… Nie boisz się cenzury?
Y. B.: Współczesnej kultury, podobnie jak życia w ogóle, nie można projektować na dłuższą metę, ale wierzymy, że w Vyksa koncentrują się wyjątkowe siły, które mają na celu ulepszenie miasta poprzez nietrywialne mechanizmy. Uwzględniamy wszystkie aspekty projektu, ale jednocześnie mamy duże zaufanie do sukcesu naszej strategii, ponieważ dokładnie rozumiemy prośbę funduszu i poziom postrzegania środowiska w Vyksa. Sześć lat istnienia festiwalu pozwoliło na ukształtowanie lojalności części lokalnej społeczności, co wzmacnia pozycję festiwalu w mieście.
Z drugiej strony, czy jesteście gotowi wziąć pod uwagę interesy masowej publiczności?
A. K.: A masowa publiczność ma uniwersalne zainteresowania, ale są też indywidualne. Jeśli oddajesz się gustom, nie zgadniesz również dlatego, że nie wszyscy w zasadzie podzielają współczesną kulturę, ale na pewno będziesz się mylił, jeśli ta publiczność nie jest zaangażowana, jeśli pozostanie nieświadoma. Sztuka w tym przypadku okazuje się nieuniknionym workiem treningowym.
Vyksa to oczywiście monocity, ale bogaty metalurgiczny. Czy rzeczywiście może stać się przykładem rozwoju innych miast monotonnych, w szczególności poprzez kulturę festiwali - czy też Vyksa jest przypadkiem szczególnym, gdzie prośba o festiwale jest już uzasadniona stabilnością finansową?
A. K.: Jestem pewien, że to miasto może stać się miastem wzorowym, jeśli wszyscy trzej główni interesariusze (fabryka, rząd i ludzie) nauczą się wspólnie dążyć do wyznaczonych celów. Stworzenie wzorowego środowiska miejskiego będzie wymagało zmiany paradygmatu w podejmowaniu decyzji dotyczących rozwoju przestrzeni publicznych. Nie zawsze piękny projekt może zastąpić brak kompleksowej pracy w terenie, ale piękny projekt lub obiekt artystyczny może zwielokrotnić efekt dziesięciokrotnie i stanowić dobrze rozwiązany problem przekształcenia ulicy czy placu, dzielnicy czy miasta.
