Trzeci coroczny festiwal Vasari rozpoczął się w piątek 16 września. Głównym miejscem wydarzenia było Centrum Sztuki Współczesnej Arsenał, zlokalizowane na terenie Kremla w Niżnym Nowogrodzie. Pogoda w mieście nie działała, więc wszystkie główne wydarzenia zostały dosłownie zapakowane w nowoczesne muzeum. Na zewnątrz tylko przewrócone „Drzewo” - obiekt artystyczny projektantki Lizy Abrosimovej, przeznaczony do rozrywki dla dzieci. Na parterze odbywały się wielkie targi książki, które były otwarte przez wszystkie trzy dni festiwalu. W foyer lewego skrzydła budynku odbywały się kursy mistrzowskie dla dzieci. W „Mediatku” niemal nieprzerwanie emitowali filmy o architekturze, organizowali prezentacje nowych książek, prowadzili wykłady. Na drugim piętrze w „Przestrzeni pod łukami” goście festiwalu uczestniczyli w interaktywnych zabawach dla dorosłych. A najpoważniejsze i najbardziej szczegółowe dyskusje i okrągłe stoły odbywały się w sali kinowo-koncertowej Arsenału.
Organizatorzy starali się dopasować różne wydarzenia w ramach wybranego tematu - „Architektura i tekst”. Temat jest zgodny z nazwą festiwalu: włoski malarz Giorgio Vasari był także pierwszym autorem tekstów o twórczości artystów, twórcą historii sztuki współczesnej. Kuratorzy festiwalu Evgeny Ass i Anna Gor, dyrektor NCCA w Niżnym Nowogrodzie, warunkowo podzielili wszystkie teksty na trzy grupy: teksty „wewnątrz architektury”, czyli pisane przez samych architektów, teksty „o architekturze”, na które składają się artykuły krytyczne, książki o historii architektury, przewodnikach itp. czy wreszcie teksty „wokół architektury” - opinie i wypowiedzi konsumentów, zwykłych obywateli. Każda grupa miała osobny dzień festiwalu: „Dzień Architekta”, „Dzień Krytyki” i „Dzień Obywatela”.
Zaplanowano wypowiadanie się o tekstach w ramach dyskusji i wykładów. Jednak już pierwsza dyskusja poświęcona architekturze i komunikacji sprowadziła się do postaci architekta, którego język jest niejasny dla społeczeństwa i którego wizerunek jest bliski wizerunkowi twórcy, można z nim tylko jednostronnie, nie licząc na odpowiedź.
Evgeny Ass
architekt, rektor szkoły architektonicznej MARZEC:
„Powszechnie przyjmuje się, że sama architektura jest tekstem, ma określoną fabułę i znaczenie. W jakim stopniu współczesna przestrzeń architektoniczna pełni rolę komunikatora? Architekci to dość odizolowana społeczność. Jak możliwa jest komunikacja między nimi a społeczeństwem?”
Yuri Grigoryan
architekt, szef biura Project Meganom:
„Każdy projekt to historia powstania formy, którą trzeba jakoś opowiedzieć, bo trzeba ją zbudować. Taka historia zawiera miejsce, ludzi, okoliczności, metodę, wartości. A wszystkie te informacje są przechowywane po wybudowaniu budynku. W ten sposób architektura, która się pojawiła, komunikuje się. Ale architektura to coś więcej niż historia. Sama chciałaby nie komunikować się, milczeć, przebywać w swoim świecie”.
Werner Huber
architekt, redaktor magazynu „Hochparterre”:
„Architekturę można porównać do ezoterycznej sekty. Dokładniej - z religią. Lub nawet z wieloma religiami. Mają różne pomysły na temat tego, jaka powinna być architektura. Przedstawiciele różnych „religii” budują własny świat, tracąc jednocześnie kontakt ze światem zewnętrznym. Dla kogoś z zewnątrz czasami wydaje się to snobizmem”.
Głównym wydarzeniem pierwszego dnia było otwarcie wystawy „Promieniowanie”. Projekt wystawy po raz pierwszy znalazł się w programie festiwalu. Kuratorem był Kirill Ass, który zadedykował wydarzenie niedawnej rocznicy swojego ojca Jewgienija Dupa. Nadieżda Korbut pracowała nad projektem razem z Kirillem. W przestrzeni ekspozycyjnej Arsenału zgromadzono 24 prace. Kuratorka wyjaśniła, że promieniowanie to pulsowanie świata: „stukanie w skronie, szelest liści, rytm wiersza, wibracja struny, wibracja koloru. Istnieją promieniowanie, które wykracza poza czas i przestrzeń. Łapią ich ludzie, którzy okazują się być blisko siebie”. Te wibracje połączyły się w holistyczną ekspozycję, tak różne twórcze wypowiedzi takich artystów, fotografów i architektów, jak Aleksander Brodski, Dmitrij Gutow, Jewgienij Dobrowinski, Oleg Drozdow, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein i wielu innych.
Evgeny Ass, który entuzjastycznie przyjrzał się wystawie, sam przygotował prezent dla publiczności - „Prosty koncert skrzypcowy z architektem”. W programie festiwalu znalazły się Elena Revich (skrzypce), Mark Buloshnikov (fortepian) i Evgeny Ass (głos). Myślano, że tego wieczoru kurator zaśpiewa. Ale nie, przy muzyce Bacha, Schuberta, Silvestrova i Pärta Eugene Ass przeczytał esej o prostocie w sztuce, a jego graficzne rysunki błysnęły na dużym ekranie.
Nieco bardziej prozaiczny był „Dzień Krytyka”, który rozpoczął się wykładem historyka architektury Anny Bronowickiej, która przedstawiła książki-manifesty. Wśród nich - „Towards Architecture” Le Corbusiera, „Style and Era” Mosesa Ginzburga, „New Brutalism” Reinera Benhama, „Complexities and Contradictions in Architecture” Roberta Venturiego, „The Language of Postmodern Architecture” Charlesa Jencksa i „S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronowicka tłumaczyła swój wybór chęcią wyeksponowania najważniejszych książek dla naszego kraju. W ubiegłym wieku zagraniczne książki zawodowe były rzadko publikowane w kraju. Ten sam Robert Venturi, którego książka Anna Bronowicka nazwała „najważniejszą książką po książce Le Corbusiera W stronę architektury”, ukazała się w czasopismach w oddzielnych fragmentach, ale natychmiast zaczęto o nich gorączkowo dyskutować.
Za Bronowicką wykłady w sali kinowej i koncertowej wygłosili Aleksander Rappaport i Siergiej Sitar. Oba wystąpienia były poświęcone problematyce języka architektonicznego. Temat ten, zdaniem Rappaporta, wymaga nowego spojrzenia, gdyż przez wiele stuleci próby stworzenia teorii języka architektonicznego do niczego nie doprowadziły. Architektura nie stworzyła własnego języka, ale posługuje się językami geometrii i psychologii.
Alexander Rappaport
teoretyk architektury:
„W dobie degeneracji, wymierania indywidualny autor i indywidualny projekt znikną. Zaprojektowane zostaną fragmenty środowiska i loci. 80% to nasza najbliższa perspektywa. O 20% - architektura stanie się zabawną interakcją transcendentnego i boskiego… Pojawia się nowa norma rozumienia umierania i wiecznej egzystencji. Architektury zagraża nie tylko brak zorientowania na wieczność, ale także dewaluacja samej wieczności. Rodzi się nowa etyka obecności w ograniczonej przestrzeni, co przyczynia się do ukształtowania nowej etyki, która z kolei powinna prowadzić do rozmowy wolnej od gadaniny”.
W znacznie lżejszym formacie odbył się tradycyjny festiwalowy „Show of Critics” z udziałem poety Lwa Rubinsteina, krytyczki literackiej Anny Narinskiej, lingwistki Iriny Levontiny i krytyka architekta Cyryla Assa. Pokaz poprowadził Anatolij Golubovsky. Anna Gore, przewidując początek imprezy, wyjaśniła, że w tym roku celowo zaproszono krytyków spoza architektury, z wyjątkiem Kirilla Assa. Dokonano tego, starając się zrozumieć, w jaki sposób architektura przenika do innych dziedzin kultury i życia.
Anna Narinskaya
„Literatura i architektura to dokładnie to samo. Architekt projektując budynek wymyśla dla Ciebie życie. Podobnie pisarz rządzi twoim życiem, kiedy czytasz książkę."
Lev Rubinstein
„Architektura nie jest tym, na co się gapię, ale tym, co mija. Potrafię ukryć się przed literaturą, muzyką, malarstwem. Ale architektura otacza mnie wszędzie, jak natura, jako część krajobrazu”.
Kirill Ass
„Większość architektów to wyszkolone chomiki, które potrafią budować domy, jeździć na metrach kwadratowych i dlatego uwielbiają chodzić do wiejskiego domu, gdzie jest zielona trawa, świeże powietrze i brak architektury”.
Irina Levontina
„Jeśli potrafisz ukryć się przed architekturą przynajmniej na wsi, to nigdzie nie możesz ukryć się przed językiem. Mamy prosty, codzienny język, który jest pełen wielu rzeczy. Dlatego nie powinieneś szukać osobnego języka architektonicznego i wymagać od zwykłych ludzi, aby go zrozumieli. Byłoby miło, gdyby architekci nauczyli się rozmawiać z ludźmi w języku, który już istnieje. Umiejętność mówienia przystępnym językiem to sztuka”.
Ostatni dzień festiwalu w całości poświęcony był mieszkańcom miasta. W centrum wszystkich rozmów był Niżny Nowogród i zamieszkujący go ludzie. Na podstawie cytatów z książek o architekturze i urbanistyce mieszkańcy Niżnego Nowogrodu zbudowali asocjacyjną mapę miasta, łącząc wypowiedzi z określonymi adresami. Głównym wydarzeniem dnia był okrągły stół poświęcony szkole architektonicznej w Niżnym Nowogrodzie, która powstała w latach 90. Nieoficjalnym liderem tego ruchu był architekt Aleksander Kharitonov. I wynik dziesięcioletniej działalności - budowle, które według Aleksandra Łożkina „zaskakująco trafnie wpisały się nie tylko w Niżny Nowogród, ale także w globalny kontekst światowy”.
Na osobną uwagę zasługują targi książki, w których wzięło udział ponad 40 wydawnictw rosyjskich oraz księgarnie i czasopisma poświęcone architekturze i sztuce. W ramach festiwalu odbyła się dyskusja, zbiegająca się w czasie z wydaniem nowego numeru magazynu Tatlin, w całości poświęconego budowie Arsenału. Siergiej Kawtaradze zaprezentował publicznie swoją książkę „Anatomia architektury”. Dla dzieci i ich rodziców odbyła się dyskusja nad książkami Anny Chudetskiej „Jak patrzeć na grafikę” i „Co wymyślił Le Corbusier”. Inną książką z tej serii jest To, co wymyślił Shukhov. Opowiada o latach dzieciństwa Władimira Szuchowa, jego hobby i najbardziej niezwykłych wynalazkach - od pierwszej dyszy po tankowce i platformę artyleryjską. Zaraz po prezentacji nowego wydania chłopcy - prawdopodobnie przyszli wynalazcy i inżynierowie - ustawili się w kolejce, aby jako pierwsi zakupić książkę.
Ostatnim akordem festiwalu Vasari był koncert moskiewskiego zespołu muzyki współczesnej. Podczas gdy na parterze uczestnicy imprez pakowali książki, składane trybuny, zamykane na zamki gościnne sale, muzycy kontynuowali grę. I w tym momencie pogrążone w ciemności ceglane mury Arsenału zdawały się odpowiadać na zadawane wszystkim pytania - zarówno o język architektoniczny, jak io siłę architektonicznej wypowiedzi.
„… Naukowcy zajmują się badaniem rzeczywistości, architekci - kreowaniem (kreowaniem) rzeczywistości”. (z wykładu Alexandra Rappaporta)