Istnienie Miejsc Do Spania

Istnienie Miejsc Do Spania
Istnienie Miejsc Do Spania

Wideo: Istnienie Miejsc Do Spania

Wideo: Istnienie Miejsc Do Spania
Wideo: Wszechświat Blokowy i Iluzja Czasu 2024, Marsz
Anonim

Być może najbardziej wrażliwym z rosyjskich programów XIII Biennale Architektury w Wenecji na temat Common Ground, „Common Ground”, wyznaczonego przez architekta-kuratora Davida Chipperfielda, była Droga entuzjastów, „Autostrada entuzjastów”, znajdująca się na wszystkich trzech piętrach neogotyckiego palazzo Casa dei Tre Oci na weneckiej wyspie Giudecca do 25 listopada.

Jak wiecie, pomysł Chipperfielda polega na wyjęciu architektury z kręgu elitarnych rozrywek burżuazyjnego świata, aby uwolnić ją od olśniewających okowów mody. Angielski kurator chciał pokazać architekturę w żywym procesie życia ludzkiego społeczeństwa, we wszystkich jej złożonych związkach ze społeczeństwem, polityką, ekonomią i kulturą. Powiązania te nieuchronnie manifestują tzw. Problematyczne pola komunikacyjne, spowodowane różnego rodzaju kataklizmami: wojny, czarne dziury w budżecie, rozwarstwienie na bogatych i biednych, systemowe błędy w polityce (w tym kulturowej). A architektura w tym przypadku pełni rolę barometru tych relacji, trafnie reaguje na wszelkie nadzieje, oczekiwania i zapaści, jakie pojawiają się w życiu publicznym.

Właściwie wystawa „Autostrada entuzjastów” dotyczy ambiwalencji pojęć „utopia” i „dystopia”. Tak łatwo zamieniają się miejscami! Materiał był hojnie dostarczony przez naszą przeszłość epoki rozwiniętego socjalizmu, z powodu której wszyscy jesteśmy sfrustrowani w taki czy inny sposób.

Jeśli kierować się logiką myślenia późnego sowieckiego modernizmu (lata 60. - 80.), to całe życie w ZSRR, podobnie jak u projektanta dziecięcego, zostało wymodelowane z elementarnych kostek i komórek. Domy budowano z modułowych kostek - paneli, rodzina była jednostką społeczną. W tej komórce styl życia wyznaczał też standardowy zestaw pewnych modułów: przedszkole, szkoła, instytut, praca, bezpłatna medycyna, marzenia o czymś więcej. A także miłość, rodzina i zwierzęta. Otóż telewizor, pralka, ściany z "despe", jugosłowiańskie buty, kolejki na kiełbasę, skąpe książki na kuponach śmieciowych i konto w kasie oszczędnościowej, na którym jest suma na zakup sześciuset metrów kwadratowych lub nowy „Zhiguli” jest nieznośnie powoli uzupełniany.

Te egzystencjalne moduły, cegły-cegły, z których zbudowano życie jednostki epoki rozwiniętego socjalizmu i pierwszych lat pierestrojki, zostały poddane ciekawej interpretacji przez artystów wystawy Autostrada Miłośników (organizator: Fundacja V - A - C; kurator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Wchodząc do szanowanego palazzo, w którym znajduje się ekspozycja, zniechęca Cię pusta sala z sześcioma nowiutkimi pralkami, które ciężko pracują dla siebie, pierzą, wirują czyjeś ubrania w bębnie. Mimowolnie przypominam sobie anegdotę: „Halo, czy to pranie?” - „Hu… Czeczenia! To jest Ministerstwo Kultury”. W naszym weneckim przypadku wszystko potoczyło się tak, jak jest: to właśnie instytucja kultury, a pranie w niej uwarunkowane jest nie gorliwym biznesplanem właścicieli czy najemców, którzy zdecydowali się oszczędnie zagospodarować wolną przestrzeń, ale lewicowy dyskurs młodego pokolenia rodzimych artystów. W tym przypadku Arseny Zhilyaev, który przeznaczył bogaty fundusz V - A - C na zakup pralek do swojego projektu „The Coming Dawn”. Sztuka to nie gra komputerowa, mówi Zhilyaev, ale prawdziwa praca z ludźmi i ich problemami. Dlatego chciał powrócić do tematu komunalnego raju sowieckiej utopii (przypomnij sobie plan życia w domach komunalnych, gdzie u szczytu kolektywizmu wszystko było wspólne, łącznie z kuchniami i pralniami). Każdy zwiedzający może przywieźć własną bieliznę do pralni muzeum i wyprać ją bezpłatnie. W ten sposób pieniądze bogatych mogą w rzeczywistości przynosić korzyści biednym.

powiększanie
powiększanie
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
powiększanie
powiększanie

W tym samym wieku co Zhilyaev, artysta Aleksiej Bułdakow, nie mniej znany i szanowany w środowisku lewicowym, zauważył, że projekt Arseny'ego jest bardzo niewrażliwy na terytorium samej sztuki, ponieważ sztuka daje szczęście „bezcelowości bez celu” (zdaniem Kanta), a praca Arseny'ego jest bardzo pragmatyczna. We własnym imieniu dodam, że nadal - w najlepszych tradycjach wędrownych populistów - jest dziennikarska, naturalistyczna i mało estetyczna. Więc czasem się zastanawiasz: czyż nie jest bardziej uczciwe, aby tak modna lewica w końcu stała się prawdziwymi politykami i nie marnowała się w efemerycznej sieci artystycznej twórczości, która zawsze dotyczy abstrakcji, formy i smaku. Nawiasem mówiąc, Wędrowcy w końcu to zrozumieli. Szkoda, że jest późno.

Sam Bułdakow wpadł na świetny projekt w ramach grupy Urban Fauna Lab, dotyczący fauny radzieckich fabryk w późnym okresie sowieckim. W tym przypadku przedmiotem badań były koty moskiewskiej fabryki lamp elektrycznych MELZ, która została zbudowana przed rewolucją, a ostatecznie oszalała w późnym okresie pierestrojki. Bułdakow i tak wyraźnie odwołują się do poetyki moskiewskiego konceptualizmu. Tworzą quasi-naukowe opisy życia kotów, prowadzą quasi-badania ich budowy biologicznej. Zbieraj przedmioty laboratoryjne: od kału po gryzione przedmioty. Tworzą uwielbiane przez moskiewskich konceptualistów archiwum. Robią to jednak ze zdrowym poczuciem humoru i znakomitą odwagą artystyczną. Patrząc na albumy o kotach stworzone przez Aleksieja Bułdakowa, w których artysta pomalował w kolory nowych, puszystych aborygenów MELZ, z pewnością chcesz dodać nazwisko Bułdakowa do grona najlepszych malarzy portrecistów świata czworonogów.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
powiększanie
powiększanie
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
powiększanie
powiększanie

W zasadzie, biorąc pod uwagę specyfikę języka komunikacji współczesnej sztuki rosyjskiej z architekturą życia późnego Związku Radzieckiego, najbardziej wdzięcznym mówcą tego języka jest moskiewski konceptualizm. On również rozpoznaje się w podstawowych modułach mowy i komórkach powszechnie używanych przez obywateli ZSRR, z których powstają archiwa, budowane są całe pałace i miasta na cześć wulgarności kraju sowietów, który niegdyś panował. z jednej strony dzięki systematyce absurdu (wypowiedzi profesora MM Allenova), z drugiej - dzięki wszechobecnej szarej, mętnej barwie truizmów i frazesów.

Moskiewski konceptualizm i jego nowi zwolennicy rządzą pokazem w Casa dei Tre Oci. Dokumentację podręcznikowych prac Andrieja Monastyrskiego i grupy KD na temat poszukiwania przestrzeni egzystencjalnej w przestrzeni radzieckiej topografii i geografii zastępują fotografie pierwszych absurdalnych, Oberiutów, przedstawień grup SZ i Gnezdo.

Młodzi ludzie przejmują intonację uśmiechniętej melancholii i radosnej samotności. Puste metalowe maszty flagowe są montowane w post-suprematystycznej instalacji w pracy Anastasii Ryabovej "Koleś, gdzie twoja flaga?" Na jednej ze zdjęć z wystawy Andrey Kuzkin, samotna postać stojąca na zawilgoconym polu moskiewskiej dzielnicy, trzyma plakat z jednym słowem - „Zmęczony”. Te same plakaty leżą w imponującym stosie pod fotografią. Ci, którzy solidaryzują się z Kuzkinem, mogą wziąć to na pamiątkę. Kuzkin stał się także bohaterem filmu, w którym w podziemnym przejściu próbuje sprzedać swoje małe rzeźby wykonane z bułki tartej przy użyciu technologii więziennej. Sprzedawaj po cenie wyznaczonej przez nieznanych kupujących. Dochód z piętnastu rubli (dziesięć na ubóstwo) uczciwie świadczy o tym, jak strasznie daleko znajduje się „sovrisk” od ludu!

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
powiększanie
powiększanie

Szczególne zaufanie do wystawy i twórczości uczestniczących w niej artystów rodzi się dzięki obecności drugiego, prawdziwie archiwalnego (bez „quasi”) planu. Już sama nazwa ekspozycji zobowiązuje do tego. Zawiera ambiwalencję tematów utopii i dystopii historycznej przeszłości Rosji. Rzeczywiście, w starożytności więźniowie byli wywożeni na Syberię obecną moskiewską „Autostradą Entuzjastów”.

W oddzielnych pomieszczeniach Casa dei Tre Oci pokazywane są dziś filmy dokumentalne z lat 70. i początku 80. o budowie sowieckich drapaczy chmur i nowych dzielnic (Troparevo, Strogino, Maryino). I to uczucie, jakby znowu w dzieciństwie iw obozie pionierów, oglądając obowiązkową kronikę filmową podnoszącą na duchu przed filmem „Los rezydenta”.

Wchodzącego na pierwsze piętro wita klasyczna seria fotografii Jurija Palmina „Chertanovskaya”. Kilka sal poświęconych jest grafice architektonicznej z lat 70. i 80. Plan dzielnicy, rzuty aksonometryczne domów, w przekroju nowy budynek z epoki Breżniewa. Teraz to już sztuka sentymentalnej nostalgii. A także jeden z najlepszych eksponatów wystawy - projekt miasta Bajkonur (Leninsk), wykonany przez patriarchę radzieckiego modernizmu Stanisława Biełowa.

Zalecana: