Wystawa ma ten sam cel, co nagroda: połączyć poszukiwanie awangardy z twórczością współczesnych młodych architektów (do 44 lat) i skierować ich w przyszłość, podążając za futurystycznymi marzeniami samej awangardy, co oznacza ożywić ducha lat dwudziestych XX wieku w pracach architektonicznej młodzieży. Wystawa bardzo wyraźnie wyraża próbę połączenia pamięci o architektonicznej awangardzie i nowoczesności. Pośrodku zawieszone są tablice laureatów - Pierre'a Antonio Aureli i Martino Tattary, wokół oryginalnych grafik Jakowa Czernikowa, fantazji architektonicznych, a na ścianach wyświetlane są prezentacje dziesięciu z 55 nominowanych uznanych za najlepsze. Okazało się, że jest to rodzaj przestrzennej rolki, która pozwala ocenić podobieństwa i różnice między współczesnym modernizmem a jego genezą.
Kuratorem konkursu została Zaha Hadid - to ona wybrała skład ekspertów, w tym Toma Maina, Erika Egeraata, Petera Cooka, którzy wyłonili nominowanych do udziału w konkursie. Jury, które wybrało laureatów, przewodniczył brytyjski architekt Elia Zengelis. To on zabrał głos na konferencji prasowej w tym sensie, że uważa nagrodę Fundacji Czernikowa za nawet ważniejszą niż Pritzker, ponieważ jest ona przyznawana dojrzałym architektom, a oto nagroda, która patrzy w przyszłość i stara się ją kształtować.
Przewodniczący jury powiedział o pracach nominowanych: było wielu bardzo utalentowanych uczestników, ale wielu było zafascynowanych nowoczesnymi technologiami komputerowymi, a eksperci szukali jasnego manifestu, przełomu, adekwatnego do militarnej etymologii tego słowa. „awangarda” - awangarda, która kształtuje przyszłość. Na tle dominacji poszukiwań formalnych byli to Włosi pracujący w Holandii, Pierre Antonio Aureli i Martino Tattara, grupa DOGMA.
Młodzi Włochowie Holendrzy myślą o sobie jako o szeroko rozumianych Europejczykach, pasjonują ich ekologia i problemy społeczne, interesuje ich „więcej miast niż budynków”. Ich prace to głównie koncepcje urbanistyczne o różnym stopniu utopizmu. Nagrodą wręczoną na Biennale był projekt cmentarza idealnego miasta Vema, „miasta nowych jakobinów”, które raz umieszczone na cmentarzu przeciwstawi się „hegemonii klasy twórczej” i wygłosi nową „ styl życia oparty na solidarności, samotności i chęci współdzielenia przestrzeni życiowej”. Łatwo zauważyć, że słów jest znacznie więcej niż form, chociaż wszystkie słowa są bardzo poprawne. Formy są bardzo proste, architekci według nich nie rysują celowo budowli, ich prezentacje i tabliczki bardziej przypominają diagramy, nawet jeśli przedstawiają konkretne rzeczy. Trudno byłoby życzyć sobie większego oderwania się od poszukiwań plastycznych, większej odmienności od współczesnych czcigodnych „gwiazd”, dlatego wybór ekspertów nie może nie zostać uznany za odpowiadający awangardowej koncepcji nagrody, jest to swego rodzaju przezwyciężenie awangardowego dziedzictwa własnymi środkami - manifest, teoria, zaprzeczenie przestarzałej formie. Architektura ta jest tak zanurzona w teorii innowacji, że chciałoby się ją nazwać składającą się ze słów - manifestów, pojęć, teorii, z których staje się nieważka, częściowo nieuchwytna, a przez to atrakcyjna. Taka architektura werbalna w przeciwieństwie do naszej papierowej architektury.
Sami architekci powiedzieli, że nawet ważniejsze jest dla nich otrzymanie nagrody rosyjskiej niż międzynarodowej, bardzo ważne jest, aby prezentacja odbyła się w Moskwie, bo Moskwa jest dla nich jedną z najciekawszych stolic XX wieku. Podtekstem powinno być tutaj to, że Moskwa to jedna ze stolic rosyjskiej awangardy, choć jeśli spróbuje się zmierzyć Moskwę według standardów urbanistyki głoszonych przez laureatów, to ich radość można rozumieć jako radość lekarza na widok. ciekawego pacjenta - ale to już nie jest przedmiotem dyskusji.
Wieczorem 13 listopada laureaci Aureli i Tattar wygłosili otwarty wykład, podczas którego zaprezentowali trzy koncepcyjne projekty urbanistyczne dla Aten, miasta naukowego w Korei Południowej i stolicy Albanii, Tirany. Podczas wykładu architekci po raz kolejny podkreślili powiększenie przestrzeni publicznych, oryginalne pomysły i nieco chłodu w stosunku do form konkretnych budynków. Na przykład projekt południowokoreański zakłada połączenie domów w kształcie krzyża, pomiędzy którymi ma być wypełnione życie towarzyskie. Trochę jak jednolite cele cmentarza nowych jakobinów, którego projekt był nominowany do nagrody i jednocześnie wystawiany na Biennale w Wenecji. 14 listopada odbędzie się uroczyste wręczenie nagrody - laureaci otrzymają 50 tys. Euro oraz numerowaną kopię dzieła Jakowa Czernikowa.
Oprócz konkursu głównego, w ramach nagrody znalazło się kilka programów dodatkowych - konkursów studenckich i dziecięcych, w ramach których przyznano także nagrody pieniężne (każda dodatkowa nominacja - 10 tys.). Konkurs studencki to wizualizacja architektonicznych fantazji Jakowa Czernikowa, w sumie mająca na celu pokazanie tych dzieł klasyki rosyjskiej awangardy nie tylko w postaci graficznych apartamentów, ale trójwymiarowych przestrzeni. Z wizualizacji, na które konkurs trwa od trzech lat, niebawem powstanie film, którego wersja demonstracyjna jest pokazana w osobnym pomieszczeniu i robi duże wrażenie. To piękne, profesjonalne i bardzo nowoczesne kompozycje, porównywalne z tymi, które pokazywano przy projekcjach nominowanych; nadal możesz się spierać, gdzie jest lepiej.
Wśród stoisk dziecięcych niewątpliwie zwraca uwagę sparowany manekin w garniturze w duchu czernikowskich fantazji architektonicznych z pracowni „Start” - swego rodzaju „robotnik kołchozowy”, ale nie tak brutalny i zabawniejszy. Z trzech pierwszych nagród dziecięcego konkursu jedna trafiła do włoskich dzieci, a różnica jest bardzo zauważalna: podczas gdy nasze dzieci pilnie rysują mniej lub bardziej abstrakcyjne kompozycje, czasem dość profesjonalne pod względem jakości wykonania - zagraniczne dzieci bawią się, wiązać kokony z lin, statki z tekturowych tub, a domy z plastikowych toreb.
