Lev Masiel Sanchez - doktor historii sztuki, profesor nadzwyczajny w Wyższej Szkole Ekonomicznej.
Opublikowane w skróconej formie
Mój dzisiejszy wykład to opowieść o czterech krajach: Maroku, Algierii, Tunezji i Egipcie, ich architekturze w XX i XXI wieku. Logicznie łączy ich islamskie dziedzictwo, mniej więcej w tym samym czasie przybycia Europejczyków - albo kolonialistów, albo po prostu współwłaścicieli terytoriów, gdyż w przypadku Maroka, Tunezji i Egiptu nie były to kolonie, ale protektoraty. Oznacza to, że władze lokalne zachowały dużą część niezależności. Jednym z kluczowych tematów mojego wykładu jest problem wpływu kontekstu politycznego na architekturę religijną, drugi to pojawienie się modernizmu w Maghrebie, jego rozwój, transformacja i „załamanie” w sytuacjach związanych z polityką i religią.
Maroko ma bogate dziedzictwo modernizmu. Ponieważ temat naszego wykładu jest polityczny i religijny, prawie nie będę mówił o budynkach mieszkalnych. W Maroku są dziesiątki tysięcy domów od lat dwudziestych do trzydziestych XX wieku. Czasami są to wybitne budowle, ale nadal interesuje nas to, jak całe społeczeństwo i władze wyrażały się w architekturze, a nie jednostkach. W dziedzinie urbanistyki główną ideą generała mieszkańca - szefa administracji protektoratu - marszałka Lyauteta było oddzielenie starego miasta od nowego. W ten sposób zabito na raz dwa zające: zając polityczny, a mianowicie chęć podzielenia ludności miejscowej i nielokalnej, aby zbudować piękne nowe miasto dla Europejczyków i postępowej burżuazji poza starymi fortyfikacjami, oraz zając kulturowy - nie dotykać starego miasta, aby zachować jego piękno, nawet jeśli i pozostawić ludziom życie w dość trudnych warunkach, ale w sposób, do którego są przyzwyczajeni. Medina, jak nazywane są stare miasta, jest niezwykle malownicza. Pomysł na przyciągnięcie turystów już istniał, w latach 20. XX wieku Maroko było bardzo aktywnie promowane na francuskim i hiszpańskim rynku turystycznym jako ważny kierunek wakacyjny. Okazało się, że pomysł zbudowania nowego miasta poza medyną, bez dotykania medyny i niczego w niej nie zmieniającego, okazał się w tym kontekście owocny. Podejście to było ostro krytykowane przez „lewicowych” architektów, zwolenników Le Corbusiera, którzy w czasopismach rozbijali „podłych kolonialistów” pozbawiających marokańską ludność przyzwoitych warunków życia.
W projekty nowych dzielnic angażowali się wybitny urbanista Anri Prost, który wcześniej pracował w Algierii, Stambule, Caracas i jego pracownik Albert Laprad. Jednym z ich uderzających dzieł jest dzielnica Hubus, czyli tak zwana Nowa Medyna w Casablance. Casablanca była i pozostaje największym portem i handlową stolicą Maroka. Podkreślam, że ani Maroko, ani Algieria nie były postrzegane jako odległe kolonie, do których wysłano początkujących architektów, aby praktykowali palladiazm. Pracowali tam znani, uznani architekci, co znacząco wpłynęło na nienaganną jakość tutejszej zabudowy lat 20. i 30.
Dwie osoby, które głównie tworzyły dzielnicę Hubus i architekturę Maroka w ogóle w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku - powtarzam, to bardzo duża liczba budynków, można je oglądać i fotografować całe tygodnie - to Edmond Brion i Auguste Kadet. Oto cztery postacie, które stworzyły to, na co będziemy patrzeć.
Kwartał Hubusa jest bardzo orientacyjny z wielu punktów widzenia. Khubus to islamska organizacja charytatywna, rodzaj fundacji. W Casablance, podobnie jak w innych miastach, pojawił się problem przeludnienia i postanowiono zbudować Hubus jako dzielnicę zamożnej burżuazji, która wyemigrowała ze staromodnego Fezu. Społeczność żydowska w Casablance zaoferowała Funduszowi Islamskiemu przekazanie jej dużej działki za określoną kwotę pod budowę. Fundacja Islamska nie mogła bezpośrednio przyjąć ziemi od Żydów, więc wezwali króla do mediacji. Wszystko to zakończyło się zabraniem przez króla trzech czwartych ziemi - i na nim wzniesiono gigantyczny pałac, który jest obecnie użytkowany - a pozostałą część przekazano Fundacji Hubusa. I przekazał ziemię francuskiemu protektoratowi, aby Francuzi mogli podpisywać kontrakty budowlane. Ten ostatni powierzył projekt Prostowi i Lapradowi - Prost był głównym urbanistą, a Laprad głównym architektem - i po około 2-3 latach opracowali kompletny plan kwartału. Następnie architekci ci wyjechali do Paryża, a Brion i Cadet zajmowali się budową przez prawie 30 lat.
Dzielnica okazała się podobna do Disneylandu, tylko z bardzo dobrym smakiem. Pomysł polegał na odtworzeniu starożytnego miasta o wyglądzie starego, pięknego Maroka, ale technicznie doskonałego. Żeby była bieżąca woda, wszystko było dobrze wentylowane i było dużo zieleni. Ale jednocześnie, ponieważ nowi mieszkańcy są przyzwyczajeni do swoich starych warunków, to np. Drzwi domów nigdy nie znajdują się naprzeciw siebie, tak że z jednego dziedzińca w żadnym wypadku nie można było zobaczyć innego, ponieważ istnieje życie prywatne, podcienia wzdłuż ulic są szeroko stosowane itp. Wszystko było tam zaaranżowane jak w średniowiecznym mieście: publiczne łaźnie, trzy piekarnie, trzy meczety. Właściwie jest to ostatni duży projekt w nurcie historyzmu. Zaczęło się w 1918 roku i już wtedy było trochę staroświeckie. Ale był tu specjalny cel - został zbudowany z myślą o miejscowej ludności, która miała pokochać taką architekturę. A dla ludności francuskiej używano innego języka architektonicznego.
Architektura religijna chrześcijańska pojawia się bardzo szybko, bo Maroko okazało się krajem wygodnym do życia, jest tam ciepło, wygodnie jest robić interesy, blisko morza. I tak rozpoczął się masowy napływ imigrantów z Francji i innych krajów europejskich. Pamiętajcie o słynnym filmie „Casablanca”, jest rok 1943, minęło zaledwie 30 lat od kiedy Maroko stało się Francuzem, aw Casablance prawie połowa populacji to Europejczycy. W związku z tym rosną gigantyczne nowe dzielnice i trzeba budować kościoły.
Adrien Laforgue to człowiek, który w 1927 r. Stał na czele całej marokańskiej architektury, ponieważ Prost wyjechał do Francji. Laforgue był większym modernistą, skłaniającym się ku ideom „lewicowym”, a nie zwolennikiem oddzielenia Marokańczyków od Francuzów, czyli w tym sensie bardziej postępowego. W ten sam sposób podchodził do architektury.
Przykładem jego pracy jest katedra św. Piotra w Rabacie (1919 - 1921). Pragnie się tutaj przypomnienia klasycznej architektury. Ale większość, którą widzisz po prawej stronie, jest trudna do złapania. Dwuwieżowa fasada uznawana jest za katolicką, kształt wież nawiązuje do gotyckich zabytków typu normańskiego. Ogólnie jest to nietypowa aluzja i oczywiście nawet zwykła wykształcona osoba nie może jej przeczytać. Widoczny jest rodzaj prostokąta, przywodzący na myśl nowoczesność. Wprowadzono nowoczesne elementy, wszystko jest tak kubistyczne, przejrzyste. We Francji zawsze kochali grafikę w architekturze, aw architekturze Maroka ta grafika jest dobrze wyczuwalna. Faktem jest, że zarówno Rabat, jak i Casablanca to białe miasta, dlatego grafika działa jeszcze lepiej. W ogóle nie ma architektury kolorystycznej: jeśli w Marakeszu wszystko jest różowe, aw Fezie żółtawe, to Casablanca i Rabat są całkowicie białe.
Ta katedra jest prawdziwym kubizmem, chociaż nie brzmi jak to, co nazywa się kubizmem w architekturze, mam na myśli czeski kubizm z 1910 roku. Niemniej jednak pozwoliłbym sobie na narysowanie pewnych podobieństw z odpowiednim ruchem obrazowym. Jules Borly, dyrektor działu sztuk pięknych Laforgue, napisał: „Chcielibyśmy nałożyć na siebie spokój linii i tomów, których nauczyliśmy się w starożytnej architekturze orientalnej i zapobiec dalszej budowie pompatycznych budynków nasyconych krzywiącymi się powierzchniowymi kolumnami, różne duże ekscesy, potworne kartusze, które wcześniej budowano na ulicach Tunezji,Orana [to drugie co do wielkości miasto w Algierii], Algierii, a także w hiszpańskiej części Maroka i na ulicach Casablanki. Prawdziwy tekturowy tort w stylu pseudo-marokańskim”. To znaczy, istniał program całkiem godny Le Corbusiera na szczeblu lokalnym. Przykładem pozbycia się tego pseudo-marokańczyka jest wnętrze katedry Saint-Pierre z nawiązaniami do tradycji cysterskiej. Przypomnę, że był to ciekawy okres między romaństwem a gotykiem w XII wieku, kiedy był całkowicie pozbawiony wystroju. To najbardziej surowe wnętrza średniowieczne.
Druga katedra to Najświętsze Serce Jezusa w Casablance. Został zbudowany w latach 1930-1931, potem była bardzo długa przerwa, a ukończony w latach 1951-1952. Jego architektem jest Paul Tournon, autor bardzo ważnego, ale mało znanego pomnika, wręcz manifestu historyzującej architektury lat dwudziestych XX wieku - gigantycznego kościoła św. Ducha w Paryżu, ogromnej repliki świątyni Hagia Sophia w Konstantynopolu z betonu. W Casablance punktem odniesienia dla architekta są średniowieczne gotyckie katedry Katalonii, w których cienkie, wysokie kolumny, wolne nawy łączą się w jedną przestrzeń. Tutaj plan pięcionawowy jest bardzo rzadki w Europie, gdzie prawie wszystkie katedry są trójnawowe. Ale w Afryce we wczesnych czasach chrześcijańskich często budowano kościoły pięcionawowe. Dlatego jest tu szczególne odniesienie do lokalnego chrześcijaństwa. Dla kolonialistów bardzo ważne było podkreślenie, że nie przyjechali, ale wrócili, bo jeszcze przed islamem kwitła tu kultura chrześcijańska. Ważne było podkreślenie tego związku z wczesnym chrześcijaństwem w Afryce. Cała przestrzeń kościoła jest zalana światłem. Turnon otrzymał specjalny warunek, a on sam napisał, że wszystko musi być zbudowane duże, a jednocześnie tak, aby było tanie. Dlatego wszystko budował po kolei na trawie, przesuwając się z zachodniej elewacji na wschód. Pieniądze szybko się skończyły, gdy zbudowano tylko trzy trawy, a katedra stała w tak dziwnej formie przez 20 lat. Katedra była czynna, odbywały się w niej nabożeństwa, a potem, gdy zaoszczędzono pieniądze, ukończono ją do końca na wschód.
To dobrze pasuje do francuskiej tradycji kościelnej z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Wysoka, specjalnie oznaczona fasada - ma być wyższa niż meczet, aby podkreślić znaczenie katolicyzmu na tych ziemiach. Wnętrze jest przezroczyste. Obecnie jest to duży targ antyków i dobrze komponuje się z tym budynkiem. Jest dość neutralny i może być używany do różnych celów. Zwróć uwagę na cienkie kolumny, dobre witraże. Wszystko się mieni. Byłem tutaj w ponury zimowy dzień. Ale jeśli wyobrażasz sobie, że jest to miasto, w którym przez pół roku temperatura przekracza 35 stopni, słońce jest bardzo jasne i cały czas jest gorąco, to jest to ogromna przestrzeń wypełniona światłem i powietrzem. Budynek jest bardzo praktyczny. Tutaj Tournon okazał się wierny swojemu praktycznemu podejściu. Wszystko jest dobrze narysowane. Tego wszystkiego nie można nazwać Art Deco, ale lampy są prawie skopiowane z czegoś amerykańskiego.
W latach pięćdziesiątych architektura kościoła uległa znacznym zmianom. Właśnie w tym czasie zaczynają w nim pracować rzemieślnicy, którzy urodzili się w latach dwudziestych XX wieku i dorastali „na Corbusierze”. Oznacza to, że ideologiczne starcia lat trzydziestych XX wieku należą już do przeszłości. Jak wiecie, sam Corbusier w latach 40. i 50. dużo zajmował się architekturą kościelną, tworząc kaplicę w Ronshan.
Dziełem architekta Ashile Danglter jest kościół Matki Bożej z Lourdes w Casablance. Nie mogłem nic o nim znaleźć. Muszę od razu powiedzieć, że lokalna architektura XX wieku jest bardzo słabo zbadana. W 1991 roku ukazała się jedna z pierwszych prac - praca Gwendoline Wright „Polityka projektowania we francuskiej urbanistyce kolonialnej”, która dotyczy Wietnamu, Madagaskaru i Maroka, ale dotyczy budynków sprzed II wojny światowej. A ta świątynia to ciekawe modernistyczne dzieło z lat 1954-1956. Ponieważ katedra nie jest już używana, świątynia ta stała się głównym kościołem katolickim w Casablance. We wnętrzu jest to tradycyjna trójnawowa przestrzeń, osie pionowe są podkreślone w każdy możliwy sposób. A wszystkie możliwości surowego, nieotynkowanego betonu są wykorzystywane w połączeniu z witrażami. We Francji temat łączenia tych dwóch powierzchni był najbardziej aktualny po wojnie, a jego arcydziełem jest 110-metrowy ogromny kościół św. Józefa w Hawrze autorstwa Augusta Perreta.
Prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaką modernizm stworzył na afrykańskiej ziemi, jest katedra Sacré-Coeur w Algierii autorstwa architektów Paula Erbe i Jeana Le Coutera. Erbe intensywnie pracował w innych koloniach, w Mali i Nigrze, więc szczególnie interesował się tematami afrykańskimi. To nie przypadek, że plan tego kościoła przypomina rybę, symbol chrześcijański, bo ówcześni architekci podążali drogą symboliki, a nie odwołań historycznych. Katedra została zbudowana w latach 1958-1962. I dokładnie w 1962 roku Algieria uzyskała niepodległość. Początkowo miał to być kościół, ale ponieważ główna katedra została kiedyś przebudowana z meczetu, zwrócono ją muzułmanom, a budynek ten stał się katedrą. Ogólną ideą jest namiot, oparty na słowach z psalmów „Pan rozbił między nami namiot”. To znaczy, Pan niejako zbliżył się do nas. Z drugiej strony to oczywiście aluzja do Algierii, koczowniczego stylu życia i lokalnej specyfiki. Katedra nadal działa. Posiada bardzo wysoką piwnicę, całkowita wysokość budynku to 35 metrów. We wnętrzu znajduje się przesiąknięta światłem kopuła, doskonale rozwinięta jest tu tematyka betonu. Odnosi się wrażenie, że to lekki namiot ze słomy. To bardzo interesujące, jak ta imitacja jest wykonana w betonie. Wszystko spoczywa na bardzo skomplikowanych powierzchniach, pogniecionych jak tkanina, z wąskimi oknami z wyciętymi między nimi witrażami. Część ołtarzowa, ściany boczne wykonane są w formie parawanów. Znowu jest to wskazówka dotycząca namiotu, czegoś tymczasowego i właśnie ustawionego. Oczywiście jest to bardzo zgodne z duchem po reformie katolicyzmu. Przypomnę, że właśnie w tym momencie odbywał się Sobór Watykański II, który podjął szereg radykalnie ważnych decyzji, aby przybliżyć Kościołowi codzienne potrzeby wierzących, odpowiedzi na zadawane przez nich pytania, a nie te, które sam kościół kiedyś wymyślił. I właśnie tutaj mamy wyraz tego wspaniałego ducha wolnego katolicyzmu, skierowanego do Chrystusa i człowieka, a nie do tradycji i historii Kościoła. To jest bardzo ważne.
Tutaj widzisz symbole. Oto zarysy serca, ponieważ katedra jest poświęcona Sercu Jezusa. A z różnych punktów jego rogu to serce jest pięknie narysowane. To bardzo potężna architektura. W centrum jest spokojnie, ale jeśli podejdziesz w bok, zobaczysz potężne ruchy tych kolumn, wszystkie znajdują się pod różnymi kątami. I dlatego kolumny tworzą dynamiczną kompozycję, jakby ciągnąc ten namiot w różnych kierunkach. To bardzo żywa przestrzeń. Kolejny interesujący przykład: znaleziona tu oryginalna mozaika z IV wieku jest umieszczona bezpośrednio na ścianie. W Algierii są kilometry tych mozaik, a jedna z nich jest tutaj, z chrześcijańskim napisem. Jest to przypomnienie starożytności chrześcijaństwa na ziemi algierskiej.
Teraz przejdziemy do nieco innego typu budynków, także późnego modernizmu - wolnych. Jeden z nich został wykonany przez architektów radzieckich; jest to pomnik przyjaźni radziecko-egipskiej w Asuanie. XX wieku, przy wsparciu ZSRR, zaczęli tam budować gigantyczną zaporę Asuańską, a 75-metrowy pomnik został zbudowany w latach 1970-1975, architekci - Jurij Omelczenko i Piotr Pawłow. Pomysł to kwiat lotosu, który tworzy potężne pylony. Pomnik oczywiście wpisuje się w tradycję radzieckiego budownictwa monumentalnego, ale nie jest pozbawiony wątków lokalnych. Po pierwsze, jest to działka lotosu, a po drugie są tam ciekawe płaskorzeźby. W początkowym projekcie zaangażowany był Ernst Neizvestny, a pośrodku miała znajdować się duża stela z płaskorzeźbami. Nie zostało to jednak zatwierdzone, zaproszono architekta Nikołaja Weczkanowa, który wykonał dobrą płaskorzeźbę w stylu egipskim, z nutą lokalnej tradycji.
Płynnie przeszliśmy z epoki kolonialnej do innego, bardziej postępowego czasu. Przed nami znowu port Algierii, to piękne, bardzo urokliwe miasto, rozległe i malownicze. Na górze znajduje się Pomnik Męczenników, do którego zawsze przywożeni są goście z kraju. To lata 1981-1982, budynek zaprojektowany przez prezydenta Huari Boumedienne. Był wielkim przyjacielem Związku Radzieckiego i obozu socjalistycznego. Jak to często bywa w krajach socjalistycznych, Bashir Yelles otrzymał zamówienie nie tylko na artystę, ale na 20 lat przewodniczącego tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Był zaangażowany inny rzeźbiarz, a zarazem urzędnik, dyrektor krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Marian Konechny. Obaj wciąż żyją, bardzo starzy, ale aktywnie kontynuują swoją działalność.
Efektem tego tandemu był pomnik, w którym można podejrzewać pewien rozwój idei postawionej w Asuanie. Tylko że to nie są już płatki lotosu, ale liście palmowe. Wznoszą się 20 metrów nad odpowiednim pomnikiem w Egipcie. Zaznaczam, że jest to bardzo ważne, bo każdy polityk przed zatwierdzeniem zlecenia na budowę obiektu na pewno sprawdzi, czy jest on najwyższy na świecie. Przynajmniej wyższy niż w sąsiednim kraju. To warunek wstępny. Oczywiście Egipt jest centrum kultury arabskiej, zwłaszcza ze względu na kino lat 40. i 50. oraz politykę prezydenta Nasera i po prostu z powodu ogromnej populacji. To największy kraj arabski, Egipt zawsze był okrętem flagowym, a pozostałe kraje arabskie z nim konkurowały. Szczególnie kraje położone na zachód od Egiptu: nie były zbyt zorientowane na Arabię Saudyjską i Irak, ale nie były zorientowane cały czas na Egipt. A także Europie, podkreślając w każdy możliwy sposób, że generalnie mają one „niewiele wspólnego z” w całej arabskiej historii. Najbardziej arabskie, najbardziej islamskie kraje na ziemi - a jednocześnie europejskie: dość sprzeczne stanowisko. Tak więc Pomnik Męczenników został zbudowany przez kanadyjską firmę. W proporcjach nie jest zbyt idealna, 20-metrowa latarka jest zaciśnięta między skrzydłami u góry. Pomnik poświęcony ofiarom rewolucji, uczestnikom wojny wyzwoleńczej z Francuzami. Symbolizuje kulturę islamu, która zmierza w kierunku świetlanej, modernistycznej przyszłości. Taka jest wizja lat 80-tych. O ile modernizm jest odziedziczony po epoce kolonialnej i jest aktywnie wykorzystywany, o tyle, począwszy od ponowoczesnych lat 90., wszystko będzie zupełnie inne. Co ciekawe, te figury, wykonane przez Mariana Konnecza, wydają się pochodzić z francuskich pomników ofiar pierwszej wojny światowej. Są bardzo podobne w stylu.
Przejdźmy teraz do głównej postaci dzisiejszego wykładu. To wybitny francuski architekt Fernand Pouillon (1912-1986), który intensywnie pracował w Algierii. Dorastał w Marsylii w południowej Francji. Zaczął budować bardzo wcześnie i był osobą niezwykle pomysłową pod względem technologicznym i marketingowym. Wymyślił różne sposoby budowania tanich mieszkań, opracował duży system szybkiego i taniego budowania. W wybranej przez siebie dziedzinie odniósł duże sukcesy i dopiero w wieku 30 lat przystąpił do uzyskania dyplomu architekta. I zawsze pozostawał przedmiotem zazdrości swoich kolegów, którzy przeszli klasyczną szkołę architektury. W latach 50. postąpił naprzód i otrzymał zamówienia na budowę nowych terenów wokół Paryża, założył firmę, która zajmowała się również kontraktami. Dzięki temu uczynił proces budowy jeszcze tańszym. Ale interes nie był prowadzony idealnie, a skończyło się tym, że w 1961 roku został aresztowany za różne defraudacje. Wkrótce Pouillon trafił do szpitala. Zakładano, że to gruźlica, ale okazało się, że nabawił się czegoś w Iranie, gdzie też pracował. W 1962 roku uciekł z kliniki i ukrywał się na pół roku w Szwajcarii i we Włoszech. W rezultacie został jednak ponownie aresztowany i skazany na cztery lata więzienia, ale w 1964 r. Został zwolniony ze względów zdrowotnych. A ponieważ został skreślony ze wszystkich list architektów we Francji - anulowano mu dyplom, a był persona non grata - musiał wyjechać do Algierii. W ogóle mógł wyjechać do Algierii, ponieważ podczas wojny o niepodległość między Francją a Algierią w latach 1954-1962 wypowiadał się we francuskiej prasie o nadaniu Algierii niepodległości. Na początku 1966 roku otrzymał stanowisko architekta wszystkich kurortów w Algierii i wzniósł wiele obiektów. Co więcej, jego los potoczył się pomyślnie, ponieważ w 1971 roku prezydent Francji Georges Pompidou ułaskawił go. W 1978 roku wrócił do rejestru architektów, dając możliwość budowy we Francji. Ale wrócił do rodzinnego kraju dopiero w 1984 roku, a rok później otrzymał Order Legii Honorowej i wkrótce zmarł na zamku Bel Castel: kupił ten średniowieczny zamek w swojej rodzinnej wiosce i uporządkował go u siebie. własny koszt. Pouillon był barwnym człowiekiem z ciekawą biografią.
Przyjrzymy się jednemu ważnemu obiektowi w pobliżu miasta Algieria, wydaje mi się najważniejszy dla naszego tematu: jest to kurort Sidi Frej. Został zbudowany na cyplu. Przypomnę, że firma Pouillon była odpowiedzialna za wszystkie ośrodki w Algierii. W Sidi Frej było kilka budynków Puyon, ale rozważymy główny kompleks - West Beach, gdzie architekt wzniósł kompleks budynków wokół zatoki. Tutaj częściowo wracamy do tematu historyzmu, staje się on coraz bardziej popularny. Zobaczymy później, jak ważne będzie to dla polityków lat 90. i dalej na polu zdobywania sympatii islamskich w ich krajach. Ale jest również atrakcyjny dla zachodnich turystów, którzy przyjeżdżają tłumnie i chcą zobaczyć coś więcej niż tylko betonowe skrzynki, które budowano wszędzie w latach 60-tych. W latach 70. turysta już chce zobaczyć pewien wschodni raj, coś wyjątkowego; kiedy podróżuje na Wschód, chce zobaczyć Wschód. Dzieje się tak pomimo faktu, że Afryka Północna nazywana jest Maghrebem, „tam, gdzie zachodzi zachód” - czyli jest zachodem dla świata arabskiego. Dla Europy jest to Wschód.
Dlatego Pouillon tworzy bardzo udany wizerunek, ponieważ patrząc, wydaje się, że jest to historyczne miasto, składające się z budynków o różnych stylach. Jest bardzo stara wieża, za nią modernistyczny budynek, po lewej różne budynki. Ale w rzeczywistości wszystko zostało zrobione według jednego projektu w ciągu około dziesięciu lat. Wykorzystano tu zarówno modernizm, jak i wskazówki historyczne, ale prawie bez szczegółów. Jest tu bardzo niewiele bezpośrednich cytatów. Jedynym tematem, który jest zauważalny, jest, co dziwne, temat Wenecji - rodzaj uogólnionego Wschodu. Na przykład połączenie drewnianego pałacu wziętego z pustyni i niejako wiejskiego meczetu to tak naprawdę sklep. I stromy most przypominający most Rialto. Jest też motyw kanału. Jednak rodzaj pałacu - jest oczywiście islamski - ale jeśli pamiętacie architekturę gotyku weneckiego z XV wieku, na przykład Pałac Ca-d'Oro, w tym gotyku jest wiele form, które również wydają się orientalne. To nie przypadek, że ten orientalizm działa w Sidi Frej i weneckiej serii skojarzeniowej.
Wraz z tym kurortem w Pouillon wkroczyliśmy stopniowo w epokę postmodernistyczną. A pod koniec XX wieku jego wpływ rośnie. Przyjrzeliśmy się zastosowanym rzeczom, a teraz przechodzimy do programów budowania państwowości po uzyskaniu niepodległości przez kraje Afryki Północnej. Tam ważne było zapewnienie ciągłości, dotyczy to zarówno monarchii, jak i republik.
Marokański król Hassan II zbudował w Casablance najwyższy meczet na świecie: wysokość minaretu wynosi 210 metrów. Casablanca była najbardziej europejskim miastem Maroka, dlatego ważne było podkreślenie obecności tam islamu. Chodzi o lata 80., to jest moment, w którym islam zaczyna się rozwijać. Rozczarowanie w polityce społecznej kręgów rządzących republik arabskich i po części monarchii prowadzi do wzrostu nastrojów religijnych proislamskich. W związku z tym lokalni politycy muszą przejąć inicjatywę radykałów i rozpoczyna się budowa meczetów państwowych.
Warto zauważyć, że zamówienie na budowę otrzymał francuski architekt Michel Pensot. Miejsce to wybrał sam Hassan II, nad brzegiem morza postawił meczet, czego nigdy wcześniej nie robiono: król podkreślił wagę zjednoczenia przez wiarę wielkich żywiołów ziemi i morza. Ogólnie meczet jest zaprojektowany w formach typowych dla Maroka. Ma gigantyczną podziemną podłogę. Minaret został umieszczony w zupełnie niestandardowy sposób na środku kompleksu, a nawet pod kątem. To od razu sprawia, że budynek, który ma wiele aluzji do tradycji, staje się bardzo nowoczesny. To jedyny meczet w Maroku, do którego król pozwolił wejść niewierzącym, płacąc 12 dolarów: to pomaga odzyskać koszty jego budowy. Przyjeżdżając tu opowiadają tylko o kilogramach złota, o tysiącu rzemieślników ludowych, którzy w dzień iw nocy malowali wszystko. Opowiada o szlachetnym drewnie i marmurze, ile metrów sześciennych wody przepływa przez fontanny bijące w dolnej kondygnacji budynku itp. Często taki luksus wydaje się bezsensowną stratą siły i pieniędzy, ale taka jest specyfika porządku politycznego i ludzkich oczekiwań wobec niego. Wszystko powinno być dokładnie luksusowe. Wnętrza są wzorowane na meczetach egipskich, a nie marokańskich.
Drugi projekt tego samego meczetu, tym razem w Algierii, był realizowany bardzo długo - 25 lat, od 1970 do 1994 roku. To Konstantyn, trzecie co do wielkości miasto Algierii. Gigantyczny meczet jest poświęcony wojownikowi przeciwko Francuzom w XIX wieku, Emirowi Abdelkaderowi. Lokalny architekt Mustafa Mansour zbudował meczet w stylu egipskim. I tu znowu mówimy o nieoczekiwanym powrocie klasycznego historyzmu. Taka rzecz jest godna lat 90. XIX wieku, zdecydowanie staromodna, odwołująca się do historyzmu i orientalizmu o charakterze częściowo kolonialnym. Niemniej jednak okazało się, że ludzie po prostu nie chcą modernistycznego monumentalizmu, ale czegoś zasadniczo innego. Oczywiście wszystko okazuje się trochę nienaturalne, nienaturalne, różne formy są tu pomieszane. Okrągłe okna zaczerpnięte są z typowej architektury gotyckiej, elementu niemożliwego w tradycji islamskiej. Kapitele kolumn są dokładnie skopiowane z kolumn z antycznych budowli marokańskich. Kopuła w stylu neobizantyjskim z końca XIX wieku. Tutaj zebrano elementy różnych meczetów, na przykład Wielki Meczet w Kordobie. Jasne nawy otaczają centralny rdzeń z czterech stron, po których następuje duży ciemny obszar, a pośrodku duża kopuła świetlna dająca światło.
W XXI wieku zakończymy wykład. Choć może się to wydawać dziwne, historycyzm nie odchodzi, choć w XXI wieku zaczęły się próby jego modernizacji. Zaskakujące jest to, że chociaż cały świat buduje budynki zupełnie pozbawione historycznych aluzji, to w północnej Afryce pozostają one ważne - bo w okresie niepodległości władze niewiele osiągnęły w dziedzinie realnej poprawy życia ludzi i nie mogą zaoferować im nowego projekt modernizacji. A potem zaczyna lgnąć do przeszłości i ciągle mówić o wielkości, która pochodzi z tej przeszłości. Doskonale zdajemy sobie sprawę z tej sytuacji, teraz też jej doświadczamy.
Biblioteka Aleksandryjska (1995-2002) to projekt dobrze znany, nie będę się nad nim szczegółowo rozwodził. W budowę zaangażowało się słynne norweskie biuro architektoniczne „Snøhetta”. To jedyny budynek w Afryce Północnej, który jest znany każdemu, kto interesuje się architekturą XXI wieku. Chciałbym zwrócić Państwa uwagę na idee stojące za budynkiem. To wspaniała, pierwszorzędna architektura, więc wszystkie wskazówki są bardzo schludne. Powierzchnia budynku jest okrągła, to słońce, blask wiedzy rozchodzący się z biblioteki. Przypomnę, że był plan odnowienia starożytnej biblioteki Aleksandrii - kosztem publicznym, ogromnymi funduszami, być może bez specjalnych potrzeb. To był ważny projekt dla Prezydenta Mubaraka, który chciał pokazać swoje zaangażowanie we wszystko, co nowoczesne. Okrągły budynek jest lekko cofnięty, jego część jest bardzo efektownie zalana wodą, w której odbijają się palmy. Część elewacji obłożona jest kamieniem, który przypomina mury starożytnych egipskich świątyń, jedynie budynek jest okrągły. Jest wytłoczony znakami w 120 językach, aby podkreślić światowe znaczenie Biblioteki Aleksandryjskiej. Słynne wnętrze, całe z drewna, ze ścianą z czarnego labradora. Zawiera wszystkie niezbędne wskazówki historyczne, ale jest wykonany na znakomitym światowym poziomie i dlatego jest nowoczesny.
W Maroku powstają różne nowoczesne budynki, które starają się przyciągnąć dobrych architektów. Jest też własna szkoła architektoniczna: widzieliście, jaki był poziom budowy w Maroku w latach 30-tych i 50-tych. Pierwszy terminal lotniska w Marakeszu (2005-2008) wydaje mi się skutecznym rozwiązaniem na pytanie, jak połączyć to, co historyczne z nowoczesnością. Budynek jest wizualnie lekki, ma wpływ islamski, ale jest „technologiczny”.
Nowy dworzec kolejowy w Marakeszu (2008) autorstwa architekta Yusufa Mellehi jest również dobrym przykładem pracy z tradycją. Stacja jest bardziej tradycyjna niż lotnisko, ale nie jest ani płytka, ani nudna. Żadna konkretna tradycyjna forma nie jest tu powtórzona, są tylko wskazówki. I, co fajne, jest dobra umiejętność pracy zarówno z detalami, jak i kombinacjami materiałów. Wykorzystano nieotynkowaną cegłę, metal - z niego wykonany jest zegar oraz kratownicę - szkło i tynk. Budynek jest przezroczysty i świeci wieczorem promieniami zachodzącego słońca, a nocą - wewnętrznym oświetleniem.
