To wspólne działanie dwóch magazynów: Project Russia i „Interni” oraz firm ROOM (sklep meblowy) i Alexander Ney (budownictwo, dekoracja, w tym produkcja mebli). Ten ostatni był głównym inicjatorem projektu; wykonała również próbki prezentowane na wystawie.
Projekt Etazherka został ogłoszony wiosną 2008 roku. Organizatorzy zaproponowali, aby uznani architekci zaprojektowali półkę o wymiarach nie większych niż 2 x 1,5 x 1 metr z „drewna, metalu, tworzywa sztucznego lub szkła”. Jednocześnie ogłoszono przetarg nieograniczony na takich samych warunkach. Wśród zaproszonych słynnych architektów znalazł się jedyny zwycięzca konkursu - obiecali też, że jego regał wykona i pokaże na wystawie „Biblioteka biblioteczna” wraz z mistrzami. Co zostało zrobione; Po raz pierwszy wystawa ruszyła jesienią, ale nie wszystkie obiekty w niej brały udział (nie wszystkie zdążyły powstać), teraz już po raz drugi została otwarta w tej samej galerii SALA, w bardziej kompletnym kompozycja. Przed nami najwyraźniej ostateczna wersja projektu, która rozwijała się przez cały rok.
W informacji prasowej organizatorów napisano, że jednym z zadań „Etazherki” jest przywrócenie w Rosji popularnej na całym świecie od początku XX wieku praktyki architektów w zakresie projektowania, ale od lat trzydziestych XX wieku w naszym kraju o nim całkowicie zapomniano. Wielkość celu zasługuje na szacunek; Nie bez powodu wśród organizatorów znalazło się profesjonalne czasopismo architektoniczne Project Russia oraz równie profesjonalny magazyn projektowo-architektoniczny „Interni”. Z pewnością specjaliści z pokrewnego zawodu z nowymi siłami podjęli się odrodzenia rosyjskiego wzornictwa.
Owszem, z twierdzeniem, że architekci w naszym kraju w ogóle nie projektowali przez cały określony czas, można by się sprzeciwić: wielu praktykujących dziś mistrzów pamiętało wnętrza, w których coś takiego namalowali, potem stół, potem krzesła.. A szafy w ekskluzywnych wnętrzach są zaprojektowane w sposób widoczny i niewidoczny. Co więcej, na początku lat dziewięćdziesiątych robiono to z biedy (na naszym rynku nie było praktycznie nic na porządne wnętrze), a potem oczywiście już z zamożności, jako produkt wyjątkowy. To prawda, to były właśnie takie wyjątkowe rzeczy - do konkretnego wnętrza i nie szukania dalej. Nie dla streamu, nawet dla ekskluzywnych.
Jednak: wśród rosyjskich architektów są i tacy, którzy z pasją zajmują się projektowaniem (najbardziej realnym, a nie tylko rysowaniem krzeseł we wnętrzu), a nawet wygrywają konkursy w tej dziedzinie. Są to Arseny Leonovich i Nikita Tokarev (Panakom). Zaprojektowana przez nich klamka jest produkowana seryjnie przez Valli & Valli. Nie zaproszono ich do liczby celebrytów zaproszonych na „Etazherkę”; Na otwartą rywalizację Panakomites zaprojektował aż 11 opcji, ale zwycięstwo minęło bokiem.
Inni architekci zajmujący się od czasu do czasu projektowaniem to grupa Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Michaił Labazow). W ich pracowni istniał cały dział projektowania graficznego, który wykonał m.in. magazyn „Ptyuch”. Wymyślili też krzesło z grubego arkusza sklejki, wypatroszone z jednej strony, aw 1989 roku, w czasach „papierowych” - nożyczki, podobnie jak… no cóż, jak często wyglądają ich przedmioty. Nożyczki nie weszły w serie i nie były przeznaczone. Zatem całkowity brak projektu architektonicznego jest mitem; ale trzeba przyznać, że na naszych architektów, pasjonatów projektowania, można liczyć z jednej strony.
Znacznie bardziej znani architekci, którzy od czasu do czasu wykonują przedmioty, to śmieszne rzeczy, nie nadające się do niczego poza sztuką współczesną, ale silnie ożywiające nudne życie architektoniczne.
Zaproszeni do zostania projektantami czegokolwiek to właśnie oni, 40-50-letni autorzy obiektów i uczestnicy prawie niearchitektonicznych wystaw, takich jak RodDom (który jesienią otworzył rejs do Europy) i Persimfans (którego echa wciąż są publikowane w magazynach architektonicznych). W rezultacie to, co okazało się nie półkami, ale obiektami instalacyjnymi. Podzieliłbym eksponowane pozycje na: nie wszystko (anty-storyboardy), co-konstruktorzy i po prostu co.
Te pierwsze są szczególnie niezwykłe i charakterystyczne.
Wydaje się, że to co nie jest prostym tematem. To nie jest krzesło do siedzenia. A jednak niektórym autorom szczególnie daleko udało się oderwać od banalnej funkcji - zaprojektować taki regał, na którym trudno cokolwiek postawić. Yuri Avvakumov i Meganom spisali się szczególnie dobrze. Trudno jest cokolwiek zainstalować na ich półkach. Jeśli uda ci się to ułożyć, trudno będzie to później zdobyć. Oświadczają wprost: nie jesteśmy meblami, ale przedmiotem sztuki. Chciałbym to ocenić jako rzeźbę.
Przedmiot Jurija Awwakumowa to piękna, dobrze wypolerowana spirala ze szlachetnego czerwonawego drewna. Gdyby miała zderzaki, ta spirala mogłaby być świetnym sposobem na uruchomienie samochodów dla dzieci. Ale nie ma stron. Każdy przedmiot umieszczony na pochyłej powierzchni jest oczywiście trudny do trzymania. Ale spirala jest rzeczą tak wielowartościową, że przypomina wszystko naraz: DNA, dialektykę i wieżę Trzeciej Międzynarodówki. A jest dedykowany Archimedesowi, który wynalazł równanie spirali. Nie jakąkolwiek spiralą, ale taką, której zwoje znajdują się w tej samej odległości od siebie. Spirala Awwakumowa jest jednak przestrzenna i rozwija się w górę, jak sprężyna (rampa do nieba - analogicznie do schodów do nieba?). Ale wszystko razem wygląda jak piękna i droga rzeźba.
Drugi anty-dealer został wymyślony przez Jurija Grigoryana i Aleksandrę Pavlova (Projekt Megan). Wygląda jak pomnik szczotki kuchennej: wiele metalowych szpilek jest wbitych w drewniany pręt. Jeż szczotka naturalnie jeży się swoimi „igłami” u potencjalnego użytkownika - nie zbliżaj się. Jednak wygląda to również dość rzeźbiarsko.
Według naszej klasyfikacji praca Art-Bla okazuje się, co dziwne, kompromisem. Można coś postawić na ich biblioteczce - po prostu półki są ukośne, jakby nie było złożone (rozłożone?) Do końca. Coś w rodzaju „wyskakującego” z podłogi, co okazało się, uwięzione w procesie formowania.
Jest tylko jeden regał z fabułą - u Aleksandra Brodskiego. Rysunek z jej wizerunkiem był już latem sprzedawany w profesjonalnych magazynach. To też wcale nie jest regał, ale „osobisty mobilny bar”: skrzynia na kółkach, wewnątrz której na półkach muszą leżeć butelki. Obiekt kontynuuje popularny wśród Brodskiego temat picia - restauracja 95 stopni, pawilon na ceremonie wódki, teraz osobisty bar, coraz mniej… To przedmiot na jednego drinka.
Muszę powiedzieć, że rysunek był czarująco fascynujący. Był tam mężczyzna przewracający szklankę, kilka uwag o miękkich podkładkach (żeby nie uderzać o krawędź) i wiadomość, że wygodnie było wyjść z baru na czworakach. Projekt coś stracił na realizacji - skrzynka stała się za duża, wydaje się, że trudno ją przesuwać, aw środku brakuje żarówki (ta ostatnia została zauważona przez wielu przybyłych na otwarcie wystawy). Moim zdaniem jest to wyraźny przykład tego, jak produkcja w fabryce psuje przedmiot. A co najważniejsze, czasopisma na tych półkach są zupełnie nie na miejscu. Z drugiej strony jest to jedyny obiekt przyciągający, tylko teraz - musisz wiedzieć, że możesz się tam dostać.
Konstruktorzy Whatnots nie zawierają negacji i są bardziej podobni do siebie. To w istocie klasyczne przykłady modernistycznego designu, którego fabuła nie jest narracyjna (jak Brodsky: wchodził, pił, czołgał się), ale techniczna. I widzą swoją przewagę w mnogości możliwości rozbudowy jednego modułu. Czasami ta „zwijana” esencja jest wyświetlana, a czasami nie.
Gigantyczny regał Swietłany Goloviny, który dzieli salę wystawienniczą na dwie części, jest usiany rowkami i występami, co nie pozostawia wątpliwości, że można go złożyć na różne sposoby. Cała konstrukcja jest złożona z jednego rodzaju deski - to znaczy zadanie maksymalnych opcji z początkowym minimalizmem jest tutaj zakończone.
Podobnie postąpili architekci MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), zwycięzcy otwartego konkursu na dołączenie do mistrzów. Cztery deski ze sklejki, które dzięki licznym szczelinom przypominają bardzo duże grzebienie, są połączone gumką, którą można przestawiać na różne sposoby. Guma pachnie i nie pozostawia wątpliwości co do swojej brutalności.
Z drugiej strony metalowy regał Nikolay Lyzlov skrywa swój składany charakter. Wygląda jak sejf na cięcie - to solidne żelazne pudełko, lakoniczne, praktyczne i umiarkowanie obnoszące się zardzewiałą fakturą. Ale w rzeczywistości żelazna szafka Nikołaja Lyzłowa składa się z szuflad o trzech rozmiarach, które można przestawiać w innej kolejności.
Obiekt Aleksieja Kozyra również składa się z pudełek, z których większość jest również zardzewiała, a dwie są ze szkła; tutaj nacisk przenosi się na wagę i fakturę materiału, a składane stają się efemeryczne - pudełka wyglądają na bardzo ciężkie, zwłaszcza, że są zbudowane z piramidy, której nie chcesz odwracać do góry nogami.
Regał Vladimira Plotkina wyróżnia się nieco w towarzystwie przeciwników i konstruktorów. To duża, ale cienka rama. Dokładniej, dwie ramy - biała i czerwona, wewnątrz - dwie cienkie czarne półki. I to wszystko. Jest w nim bardzo mało masy. Główną treścią jest ramka dzieląca przestrzeń na przed i po. Trochę jak „Okno na Europę” - projekt portu w St. Petersburgu tego samego architekta Władimira Plotkina. Wszystko jest jasne, kolorowe, błyszczące. Dobry element wnętrza i dość designerski, bez frontu i bez negacji funkcji. To prawda, muszę powiedzieć, że w odniesieniu do przestrzeni jest to również dość architektoniczna sprawa. Projekt obiektu wykonany przez architekta.
Ale tak czy inaczej, ale ogólnie rzecz biorąc, jak już wspomniano na początku, bardziej przypomina przedmioty niż obiekty projektowe. A jednak - mistrzowie są zaproszeni, to nie jest dla Was prêt-a-porter, ale prawdziwa haute couture, co oznacza, że po prostu nie można go nosić. Ponadto nic pokazanego nie jest przeznaczone do replikacji ani serializacji. I dlatego w istocie wszystkie te rzeczy nie są projektami (które są przeznaczone tylko do masowej produkcji). Nie projekt, ale elementy; ręcznie robione - aczkolwiek wykonane fabrycznie. Rzemiosło. Może je kupić jakiś bogaty człowiek, znający się na sztuce (np. Z Pirogowa), dodając do swojej kolekcji dzieł tych samych mistrzów. Ale to będzie zakup obiektu instalacji - jak obraz, a nie obiekt projektowy. Jest różnica: elementy projektu są wystawiane w tej samej galerii na Tverskaya, piętro wyżej, gdzie są najwyraźniej sprzedawane. A tu - w piwnicy sztuka współczesna. W tym przypadku jest to odmiana wykonana przez architektów. To nie jest projekt architektów (jak stwierdzono w komunikacie prasowym), ale obiekty architektów na temat projektowania. Świat równoległy jest jednak niezbędny przy projektowaniu „dla promocji wizerunku”.
Ale dlaczego architekci tego potrzebują?
W wielu pracach czuje się (przynajmniej mi się tak wydawało), że pracując nad tematem projektowym architekci jakoś marszczą brwi i starają się nie wtopić w temat, ale zdystansować się od niego, zrobić coś, co jest trudne do zrobienia. używać, zardzewiałe lub pachnie gumą … Nie chcąc przekroczyć granicy oddzielającej czystą sztukę na wystawę od sztuki dla konsumenta.
Akcja została jednak wymyślona wiosną (a nawet zimą) 2008 roku, kiedy nie było plotek ani ducha o kryzysie. Teraz możemy tak oceniać: sprawy wielu architektów (nie tych konkretnie, ale powiedzmy w ogóle) są złe, trzeba coś wymyślić. Może praca projektowa mogłaby pomóc wielu utalentowanym ludziom. To prawda, nie z tym, ale najwyraźniej z prostym projektem. Nie jest do końca jasne, czy działanie to posłuży wprowadzeniu architektów w projektowanie (a także czy będą tego chcieli i czy należy to zrobić). Albo pozostanie kolejnym projektem z cyklu wystaw „obiektów-łuków”, w którym tak dobrze pasuje.
