W budynku, który powstał według projektu biura City-Arch w 2013 roku, mieści się stała ekspozycja historyczna Muzeum Nowego Jeruzalem. Siergiej Choban i Agniya Sterligova otworzyli go w grudniu 2017 roku. To nie pierwszy raz, kiedy wspólnie pracują nad projektami wystawienniczymi - pamiętajcie tylko o Muzeum Pracy Wiejskiej w Nikola-Lenivets, Romie Aeternie i Manifestacji w Galerii Trietiakowskiej i innych.
XVII i XX wiek uznano za najbardziej dramatyczny. W czasie II wojny światowej klasztor zajmował pozycje obronne i został wysadzony w powietrze przez najeźdźców. Najważniejszy jest oczywiście wiek XVII ze względu na patriarchę Nikona, którego wielkoduszna i cierpiąca osobowość jest w centrum wystawy. Los firmy Nikon wciąż jest pełen rozwiązanych węzłów. Schizma kościelna, którą sprowokował, jest gorącym fragmentem historii, który nie został ukończony w czasach współczesnych. Czy Nikon miał rację, kiedy rozpoczynał reformę, dostosowując do siebie rosyjskie i greckie księgi liturgiczne? Jaki był cel patriarchy? Teologiczny? Polityczny? Po co wyklinać tych, którzy byli nieposłuszni z powodu bzdur, ponieważ dwa lub trzy palce nie są tak ważne z punktu widzenia Ewangelii? Kto czyta staroobrzędowców, którzy płonęli w ogniu - męczenników za wiarę czy heretyków? Nikon został osądzony, pozbawiony władzy jako patriarcha, a nawet wyrzucony z kapłaństwa, gdy popadł w niełaskę, a wiele lat później otrzymał przebaczenie i pozwolono mu wrócić do założonego przez siebie klasztoru w Nowym Jeruzalem. Zmarł po drodze, ale w pobliżu jego relikwii nastąpiły uzdrowienia. Postać Szekspira! Nie jest jasne, czego chciał. Jaka jest prawdziwa motywacja - moc czy prawda? Niejasny. Klasztor w Nowym Jeruzalem jest równie osobliwy, jak jego założyciel. W nazwie Nowe Jeruzalem (za to również Nikon) odczuwa pragnienie uniwersalności i symboliki, architektura głównej świątyni stara się powtórzyć świątynię Grobu Świętego. Jest tu impuls: budujemy Niebo na ziemi.
Zespół Muzeum Nowego Jerozolimy, który niedawno pojawił się obok klasztoru, to także niezwykła budowla, ogromna przestrzennie, obca architekturze. Budynek wydaje się wkopany w krajobraz, ale wrażenie, że podobnie jak piramidy Majów zamienia się w kosmos. Jest to wzgórze z „kraterem”, którego dnem jest centralny plac. Zapewne nie bez dialogu z lejkiem Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Okazało się, że jest to przeciwległa świątynia. Świątynia klasztorna skierowana jest ku niebu, a tu przemieszczanie się ze wzgórza w głąb ziemi i wycinanie warstw. Przestrzeń wewnątrz muzeum jest bardzo duża i złożona. W jego salach wisi kolekcja obrazów od Rokotowa po Izaaka Brodskiego i odbywają się różne wystawy. ***
Muzeum przeniosło się z klasztoru do nowego budynku w 2013 roku, a część ekspozycji stałej z jego funduszy - sale sztuki rosyjskiej XVII-XIX wieku i sztuki kościelnej - są otwarte od dawna. Na dużej powierzchni nowego budynku - 28 000m22organizowane są również wystawy, konferencje i wykłady. Po otrzymaniu nowego budynku muzeum działa dość aktywnie. Jednak ekspozycja „Nowe Jeruzalem - pomnik historii i kultury XVII - XX wieku”, poświęcona historii klasztoru, pozostała w klasztornym refektarzu dłużej niż inne. Zajmuje zaledwie 5% całkowitej powierzchni - 1500 m2, ale w sensie main. Dostała więc kluczowe miejsce, pośrodku dolnej kondygnacji, pod dziedzińcem muzeum, w symbolicznym „korzeniu” budynku muzeum. Nie dziwi też, że odbył się dla niego osobny konkurs, który wygrali Sergey Tchoban i Agniya Sterligova, którzy następnie zrealizowali projekt w rekordowym czasie, w cztery miesiące.
Trzonem i początkiem wystawy jest instalacja multimedialna w amfiteatrze z całkowicie czarną podłogą i ścianami, zaprojektowanymi tak, aby podkreślić centralną rolę tej przestrzeni. Uwagę zwraca jednak szeroki ekran z krótkim filmem przedstawiającym historię klasztoru. Przed nim biały model zespołu klasztornego, animowany za pomocą kolorowego video-mappingu, zsynchronizowany z wideo na ekranie: niektóre fragmenty są podświetlone kolorowymi plamami na modelu, fascynujący i pouczający pokaz. Po bokach znajdują się świecące schematy objaśniające, a dla tych, którzy chcą coś wyjaśnić na balkonie przed ekranem, jest imponujący ekran dotykowy.
Kontrastowy rdzeń multimedialny otoczony jest szerokimi niszami oddzielonymi przegrodami o głębokości dwóch metrów. Znajdują się tu gabloty z głównymi eksponatami z historii klasztoru: rzeczy osobiste Nikona, przedmioty z zakrystii Nowej Jerozolimy i klasztoru Valdai Iversky - drugiego najważniejszego megaprojektu firmy Nikon. A także ikony, oryginalne kafelki, książki i obrazy.
Nisze, które autorzy nazywają portalami, stały się odpowiedzią na potrzebę fragmentacji i strukturyzacji rozległej i integralnej przestrzeni holu. „W dużej hali trudno jest utrzymać wymaganą temperaturę i wilgotność, aby stworzyć właściwe oświetlenie” - mówi Siergiej Tchoban. - Na środku nie da się niczego wyeksponować, a jednocześnie mało jest ścian do wieszania eksponatów. Trudno jest połączyć instalację wideo, mapowanie i artefakty w jednej dużej przestrzeni”. Nisze ustawiały skalę kameralną i pozwalały skupić uwagę zwiedzających na eksponatach, przeważnie niezbyt dużych.
„Wymagane było umieszczenie około 450 artefaktów o różnym charakterze i objętości” - mówi założycielka Planet 9 Agniya Sterligova. - Zmierzyliśmy wszystko, przemyśleliśmy stoiska, częstotliwość zmiany ekspozycji. Biorąc pod uwagę, że dziewięćdziesiąt procent skarg odwiedzających muzeum dotyczy zwykle etykiet, starannie zaplanowaliśmy tablice informacyjne na dole okien. Dzięki temu wygodnie jest zmieniać eksponaty i etykiety bez użycia specjalnego sprzętu. Przyjeżdża tu wielu uczniów, dlatego ważne było stworzenie zabawnych eksponatów, takich jak hologram powozu firmy Nikon, dzięki któremu dzieci będą zwracać uwagę na poważniejsze rzeczy”.
Naroża „portali” są zaokrąglone, ściany w kolorze głębokiej wiśni. „W rozwiązaniach kolorystycznych wychodzimy z kolekcji. Współczesnym trendem są kolorowe ściany do malowania. Intensywne kolory podkreślają zarówno malarstwo, jak i grafikę, z wyjątkiem nowoczesnego malarstwa, które dobrze komponuje się z bielą”- mówi Siergiej Tchoban.
W przeciwieństwie do klasycznego koloru muzealnego - raczej terakoty, jak w Muzeum Rosyjskim czy wiedeńskim Kunsthistorisches, tutejszy kolor jest nieco jaśniejszy i chłodniejszy, zbliża się do fioletowych żakardowych ścian palazzo Pitti i - możliwe, że - wskazuje na ambicje patriarcha, do którego należy słynna formuła „kapłaństwo ponad królestwem”, a także scenariusz pokuty cara Aleksieja Michajłowicza przy grobie metropolity Filipa za grzechy Iwana Groźnego. Innymi słowy, nisze wokół centralnej instalacji tworzą swego rodzaju „koronę patriarchy”. Dodatkowo kolor fioletowy nawiązuje do koloru ścian „misy dziedzińca” budynku muzeum Walerego Łukomskiego, który służy również do zagospodarowania przestrzenno-semantycznej działki.
Eksponaty porywają plamy światła, wokół nich panuje zmierzch, pozwalający skupić się na konkretnych rzeczach, dając odpocząć peryferyjnemu widzeniu zwiedzających; u góry ciemność gęstnieje, wizualnie zwiększając przestrzeń. na styku ścian i podłogi znajduje się pasek jasnego białego oświetlenia - rodzaj nici prowadzącej, która pomaga pewnie poruszać się w przestrzeni.
Druga i trzecia część ekspozycji, poświęcona odpowiednio XVII i XX wieku, rozmieszczone są w łukowatych amfiladach wokół centrum. „Otrzymaliśmy dużą przestrzeń łukową z pochyłymi ścianami, niezbyt wygodną do umieszczania eksponatów” - mówi Siergiej Tchoban.„Dlatego podzieliliśmy przestrzeń na osobne pomieszczenia, proponując koncepcję„ wiecznego muzeum”z amfiladą - tak powstały barokowe pałace Rastrelli. Tak więc ekspozycja zaczyna się od jądra centralnego, skąd bez powrotu można kontynuować ruch wzdłuż zestawu kołowego”.
Początkowo kierownictwo muzeum obawiało się wydzielenia oddzielnych pomieszczeń, martwiąc się o widoczność i bezpieczeństwo. Dlatego architekci obliczyli układ tak, aby dozorca siedzący w jednym pomieszczeniu mógł widzieć następnego dozorcę - minimalizując tym samym liczbę pracowników. „Na duże obrazy potrzebne są duże przestrzenie, a jest wiele małych eksponatów, ludzie chcą podejść bliżej. - mówi Agniya Sterligova. - Nie będzie tu napływu zwiedzających, dlatego intymność w komunikacji z eksponatami, skala ludzka jest niezwykle ważna. Mieliśmy do dyspozycji ogromny "pączek" w odległości 7 metrów od ściany do ściany. Teraz są portale o głębokości 2 metrów i przejście. A przestrzeń stała się współmierna do eksponatów”. A dla tych, którzy nie mają dość patrzenia na ikony, książki, obrazy i przybory z bliskiej odległości lub dla tych, którzy są przyzwyczajeni do przesuwania palcami po ekranie, zainstalowane są ekrany dotykowe z bardziej szczegółowymi informacjami.
Powstała w ten sposób przestrzeń jest nasycona zarówno danymi, jak i emocjami, co jest słuszne, gdyż przypisuje się jej rolę owej symbolicznej „wiosny”, która powinna nasycać ekspozycje muzealne energią wystarczającą do badania tak żywego i jednocześnie bardzo złożonego zjawiska historia późnego średniowiecza rosyjskiego jako Nowe Jeruzalem patriarchy Nikona. Klasztor to niewątpliwie arcydzieło, fantastycznie ciekawy i niepowtarzalny zabytek. Ale historia i sztuka starożytnej Rosji nie są łatwymi tematami, które wymagają określonego punktu widzenia i zainteresowania. Dla osób, które początkowo nie miały takiego szkolenia, wymagany jest spektakularny impuls. Być może nowa ekspozycja jest mocno „zakręcona”, żeby ją stworzyć. W końcu utrzyma zainteresowanie zwiedzających innymi ekspozycjami muzeum, rozprzestrzeniając się zarówno wokół spekulacyjnych, jak i prawdziwych „kręgów”.
