To nie pierwszy raz, kiedy Lisa Schmitz pracuje ze studentami Moskiewskiego Instytutu Architektury. Kilka lat temu na Biennale Młodej Sztuki wspólnie zaprezentowali dwie instalacje przestrzenne pod wspólnym tytułem „Labirynt”. Pierwsza instalacja składała się z podwieszonych serpentynowych pasków i stosu sprasowanego papieru, podczas gdy druga składała się z jasnożółtych papierowych stożków, symbolizujących postrzeganie kształtu labiryntu przez całą historię ludzkości.
Tym razem przez kilka miesięcy myśleli o stworzeniu dekoracji przestrzeni galerii VKHUTEMAS. Wiele materiałów zostało nakręconych w Moskiewskim Instytucie Architektury. Miejsce nie zostało wybrane przypadkowo, ponieważ chcieli zrobić coś, co byłoby bliskie duchowi Instytutu Architektury. W efekcie motywami zdobienia stały się dwa główne elementy - prostokątna klamka z lat sześćdziesiątych oraz haczyk z szafy, pokryty kilkoma warstwami farby. Kiedy te dwa elementy zostały połączone w różnej kolejności pod różnymi kątami, otrzymano rysunek, nieco przypominający pismo arabskie. W przestrzeni galerii rysunek umiejscowiony jest w pomarańczowych kropkach - na ścianach, krzesłach, a nawet nad plakatami otwartej poprzedniego dnia wystawy „Miasta”.
Po całym dniu pracy nad prawidłowym rozmieszczeniem pomarańczowych kółek na wszystkich możliwych powierzchniach galerii, prace zostały zakończone o godzinie siódmej wieczorem. Następnie odbyła się sesja zdjęciowa „nowej” przestrzeni, absolutnie pustej. Został sfotografowany z jednego, jedynego słusznego punktu widzenia. Gdy tylko ludzie zaczęli schodzić do hali wystawienniczej, rysunek został zakłócony, a ściślej mówiąc, nic z niego nie zostało, z wyjątkiem ułamkowych linii pomarańczowych kropek, podobnych do graffiti.
Charakterystyczne jest, że ornament jest w pełni widoczny tylko z jednego punktu galerii - z wysokiej attyki, skąd schody prowadzą w dół do przestrzeni wystawienniczej. Stąd i sfotografowany. Oddzielne fragmenty otwierają się od innych miejsc i nie ma wrażenia, że ornament jest właścicielem przestrzeni, wygląda bardziej jak dekoracja. Wrażenie to potęguje kontrast pomarańczowych kropek i niebieskich plakatów - kroniki fotograficzne z odbywającego się niedawno festiwalu Goroda w Kargopolu. Kropki są układane na wszystkim, jak świecidełka choinkowe.
Zadanie było więcej niż solidne, powiedziałbym nawet „koniec” - zmienić przestrzeń za pomocą ornamentu, a nie tylko zmienić, ale także wlać w nią „ducha miejsca” (tak ukochanego przez architektów w ogólnie, aw szczególności w Moskiewskim Instytucie Architektury). Oznacza to, że zadanie jest zadaniem architektonicznym, artystycznym, przestrzennym. Nazwa akcji mówi sama za siebie - „Instalacja kosmiczna”, instalacja przestrzeni czy „instalacja przestrzenna”. Wydaje się, że jest to dość architektoniczne podejście, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że teraz architektura lubi ozdoby.
Ornament to potężna rzecz. Jak pokazał kiedyś op-art, za pomocą prostego (ale agresywnego) wzoru można powiększać i pomniejszać, pochylać, prostować i rozbijać na kawałki. Możesz ukryć i podkreślić kształt, skompresować lub rozszerzyć przestrzeń. Tak, w zręcznych rękach - to piąty wymiar.
Ale w tym przypadku nic takiego się nie dzieje. W pierwszej chwili rysunek traci sens, bo narysowane zawijasy nie wyglądają jak klamki czy haczyki do szafy (są jak haczyki, ale o warstwach farby po przerysowaniu trudno mówić). Następnie rzucają go cienką warstwą (noworoczny blichtr wyglądałby bardziej aktywnie) wokół hali, gdzie dyskretne pomarańczowe rzeczy ostatecznie tracą kontakt z pierwowzorem, zachowując - bardzo odległe - z wzorem. Nie wytwarza żadnego dominującego ornamentu, żadnych efektów optycznych i emocjonalnych. Z nazwy instalacji można by przypuszczać, że pomysłowy rysunek, wymyślony w długiej męce, będzie próbował w jakiś sposób zmienić przestrzeń. Ani trochę. Cóż, po prostu nie troszeczkę.
Stąd też trzeba założyć - że instalacja się nie powiodła, ponieważ nie pojawia się zamierzone wrażenie artystyczne. Albo - że jego znaczenie leży w czymś innym. Na przykład nie w plastycznej asymilacji i zmianie przestrzeni, a nie w przekazie ducha Moskiewskiego Instytutu Architektury, ale w jego kodowaniu. Pewne znaczenie zostało zakodowane w holu galerii VKHUTEMAS. Dwa razy. Po pierwsze, kiedy zawijasy uchwytów i haczyków zostały przerysowane. Następnie - gdy powstałe zawijasy dyskretnie - w kropkach - zostały przeniesione na ściany i krzesła. Szczerze mówiąc, są problemy z dekodowaniem. Ani jedno, ani drugie nie jest czytane bez wyjaśnienia. Zaszyfrowana wiadomość bez „klucza” nie jest odczytywana. Oznacza to, że przed nami jest znak, który został wymyślony od dawna, a jego znaczenie ginie na naszych oczach, tak jak on sam - topi się, gdy tylko ludzie wchodzą do sali. Rodzaj krótkotrwałego systemu znaków. Gra.
