Dla głównego architekta projektu, Władimira Labutina i jego zespołu, projektowanie krajobrazu dziedzińców „Dzielnicy Włoskiej” stało się drugim doświadczeniem w dziedzinie architektury krajobrazu, ponieważ wcześniej zajmował się głównie architekturą wolumetryczną. Jednak to nie ta okoliczność wzbudziła u architekta pewną ostrożność na samym początku prac nad projektem. Labutin uważa się za zwolennika form modernistycznych, podczas gdy Dzielnica Włoska w wykonaniu Michaiła Filippowa jest typowym przykładem neopalladioizmu dla tego ostatniego. Labutin znalazł wskazówkę w rozwiązaniu tej sprzeczności w pracach włoskiego architekta Carlo Scarpy, który z niesamowitą elegancją wkomponował modernistyczne formy w historyczną przestrzeń Wenecji.
Oprócz ogólnych założeń stylistycznych Vladimir Labutin musiał liczyć się z tym, że wszystkie budynki i dziedzińce „Dzielnicy Włoskiej” noszą nazwy miast tego kraju. Tak więc centralny dziedziniec nazywa się „Florencja”, dwa boczne - „Rzym” i „Mediolan”. Ostatecznie to właśnie te nazwy, a raczej historyczna architektura tych miast, posłużyły za punkt wyjścia do poszukiwań rozwiązania krajobrazowego. Planowanie każdego dziedzińca oparto na … słynnych zabytkach renesansu, co ważne, bez uciekania się do bezpośredniego kopiowania. W ten sposób fragment fasady florenckiego kościoła Santa Maria Novella stał się podstawą planu. centralnego dziedzińca, gdzie materialność nabrały jego poszczególne części: okno - róża zamieniła się w okrągły basen, na dnie którego wyłożona jest mozaika, woluta stała się ścianą oporową o gładkim kształcie, fronton stał się pergolą itp. Zgodnie z koncepcją Władimira Labutina, patrząc na dziedziniec z góry, z okien mieszkańcy kwartału zobaczą dokładnie obraz fragmentu fasady w całej wspaniałej harmonii jej proporcji, narysowany przez Leona Battistę Albertiego.
Na pozostałe dwa dziedzińce architekci wybrali prace Donato Bramantego, który pracował w Mediolanie i Rzymie, łącząc w ten sposób tematycznie obie przestrzenie. Mediolan reprezentuje pierwsze dzieło architektoniczne Bramantego, kościół Santa Maria presso San Satiro, a Rzym to jego najsłynniejszy budynek, Tempietto. Tutaj rozwiązanie opiera się na innej zasadzie: architekci wychodzą od popularnego w XVIII wieku gatunku ruin parków i „niszczą” Tempietto, pozostawiając jedynie podstawy kolumn i fragment muru z niszą., dając w zamian możliwość, jakby w pomocy wizualnej, zobaczenia planu słynnego naturalnej wielkości budynku. „Niszcząc” Tempietto architekci od razu tworzą wokół jego ruin muzeum, kładąc drewniane chodniki, po których zwiedzający zwykle omijają takie zabytki, aby ich nie skrzywdzić - tutaj służą jako ławki, rampy i mostki nad niewielkim basenem, ułożone w formie okrągłej fosy. Nawiasem mówiąc, zbiorniki są obecne na wszystkich trzech dziedzińcach i wszędzie są rozmieszczone zgodnie z zasadą suchych fontann, tj. ich głębokość jest minimalna, ale występuje charakterystyczny kojący szum wody i efekt lustrzanego odbicia, co wydaje się autorom projektu bardzo ważne dla poczucia komfortu na terenach zielonych.
Architekci przywiązywali dużą wagę do doboru materiałów do tych niewielkich budynków krajobrazowych - w rezultacie zdecydowano się na wykonanie wszystkich brył kamienia architektonicznego o wystarczającej stabilności i odpowiedniej kolorystyce. Do „Florencji” wybrano chłodne odcienie, cieplejsze do „Rzymu”. Bruk ma być wykonany z płytek klinkierowych, kamienia patynowanego i - fragmentarycznie - z mozaiki. Ponieważ zakres wymagań i obowiązków jest przewidziany dla placów zabaw wszędzie, każdy dziedziniec jest podzielony na dwie części, z których jedna jest tworzona dla dzieci, a na każdym z dziedzińców jest przeznaczona dla własnej grupy wiekowej. Na centralnym dziedzińcu zaprojektowano szczególnie ciekawą konstrukcję, która jest aluzją do Ponte Vecchio, a pod nią specjalna, bezpieczna guma będzie imitować mętne wody rzeki Arno.
Jeśli trzy dziedzińce będą służyły tylko mieszkańcom kwartału, to zielona strefa przed głównym wejściem do kompleksu od strony ulicy Dolgorukovskaya stanie się publiczną przestrzenią miejską. Wyznacza początek wachlarzowej konstrukcji całego kwartału, zaprojektowanej z uwzględnieniem dominanty dzwonnicy kościoła św. Mikołaja Cudotwórcy w Nowej Słobodzie. Architekci przekształcają ten niewielki plac w warunkowy amfiteatr z jedną klatką schodową skierowaną w stronę wejścia do budynku. Górna część amfiteatru stanie się platformą dla letnich stołów kawiarni opartych na pierwszym piętrze kompleksu, dwa półkoliste stopnie, jak w amfiteatrze, będą ławkami. Zagospodarowanie terenu wszystkich dziedzińców komplikuje fakt, że znajdują się one na dachu podziemnego parkingu, dlatego jako główną roślinę autorzy wybrali niskorosnącą lipę ozdobną, która rośnie szybko i dobrze nadaje się do formowania. Wyjątkiem będzie teren zielony przylegający do kompleksu od strony ul. Fadeeva. Już tu istnieje brzozowa aleja, która w kontekście nowej dzielnicy również zostanie przemyślana w duchu włoskiego renesansu. Istniejąca kompozycja osiowa zostanie wsparta dwoma rzędami niskich fontann, przestrzeń ta zostanie odgrodzona od hałasu ulicy wysuniętą pergolą, a akcentem kompozycyjnym stanie się studnia. Ten typowy atrybut małych - „zwyczajnych” - placów historycznych włoskich miast będzie tu pełnił wyłącznie funkcję dekoracyjną.
Tym samym tereny zielone kompleksu, choć mają charakter lokalny, stanowią połączenie nowej dzielnicy z miastem i przygotowują mieszczan do wejścia w stylizowane siedlisko bogate w cytaty i aluzje.
