Architektura Aleksieja Bawykina nazywana jest „oryginalną” - z tą definicją można dyskutować, ale widać, że nie jest to zwykła architektura. W przedmowie do katalogu doktor historii sztuki Władimir Siedow nadał mu specjalną definicję - „architektura mówiąca” i odniósł ją do „trzeciego kierunku architektury„ papierowej”i„ czwartego stylu moskiewskiego współczesności”. Jest więc oczywiste, że wystawa, która została otwarta w muzeum architektury, oświetla zjawisko i kierunek, nawet jeśli składa się z jednego autora i jego pracowni.
Zjawisko to ma kilka cech. Po pierwsze, wydaje się być w jakiś sposób bardzo blisko związany z ulubionym tematem krytyków - „papierowymi” fantazjami konkursów koncepcyjnych lat 80. Właściwie jeden z kultowych projektów tego typu - brązowy "odcisk" kolumny drapacza chmur Loos, który zajął II miejsce w konkursie "Styl 2001", wita zwiedzających wchodzących do pierwszej hali wystawienniczej.
Jednocześnie wbrew prawdopodobnym oczekiwaniom niewiele jest wspomnień z konkursów papierowych - ekspozycja jest nastawiona na realizacje i „realne” projekty przeznaczone do realizacji. Wystawa bardziej przypomina relację praktykującego architekta niż retrospektywny „portfel” - poszukiwania z lat 80. przedstawione są bardzo zwięźle, z kilkoma rysunkami, których na wystawie jest jeszcze mniej niż w opublikowanym katalogu.
Nie ma widocznego podziału ekspozycji na okresy „papierowy” i „praktyczny”, a co za tym idzie, nie ma między nimi wyraźnie wytyczonej granicy, nie ma „pomijania” doświadczeń młodości i „odseparowanej” praktyki. W każdym razie zlewni nie można odczytać na wystawie. Nie oznacza to oczywiście, że w ogóle nie istniał i nie oznacza, że w twórczości architekta nie ma ewolucji. Jednak w trakcie rozwoju od nadruku Loos w brązie do kolumny domu w 3. Avtozavodsky Proyezd lub od sosnowych kolumn wiejskiego domu w latach 90. do porządku drzew na Bryusov Lane, można prześledzić integralność i konsekwencja refleksji nad obrazami współczesnej architektury, niezwykłej dla naszych czasów.
Być może, podsumowując, warto nawet powiedzieć - architekt Aleksiej Bawykin, zdaniem ekspertów, nie fantazjował zbyt wiele w okresie „papierowym”, ale dalej pracował „w tym samym duchu” później, rozwijając swobodne wyobrażenia”. portfele”w realizacjach. Przykładowo, zbudował restaurację w kształcie patelni, zaprojektował drapacz chmur wyglądający jak startujący statek powietrzny i wymyślił kolumny w postaci drzew, które mają moralne prawo "rosnąć" na niemal każdą wysokość.
Z drugiej strony architekturę Aleksieja Bawykina charakteryzuje rzadka głębia przyzwyczajania się do doświadczeń rosyjskiej awangardy. Nie stylizacja, ale precyzyjna penetracja, studium i empatia - co daje początek wyrafinowanej grze plastycznością zakrzywionych fasad, przenikających się ostrych kątów form. Z drugiej strony przeradza się w odwiertowe rymowanki awangardowe (autorskie!) Wśród brązowych stron realizacji - i ostrzeżenie o używaniu wulgaryzmów na odwrocie okładki katalogu (katalog wydali Vlada i Ludmiła Kirpiczowów).
Wystawa jest subtelnie zainscenizowana; jest lakoniczny - w razie potrzeby więcej można umieścić w amfiladzie muzeum, ale jest pełen wrażeń. W każdym pokoju znajduje się duży obiekt rzeźbiarski będący potomkiem modelu, mający na celu zinterpretowanie plastycznego znaczenia jednego z głównych projektów Bavykina. We współpracy z artystą Aleksandrem Dzhikią powstały cztery obiekty, celowo wykonane przez człowieka i pomalowane na dwa kolory, aby lepiej odczytać wzajemne przenikanie się tomów architektonicznych, na przykład olbrzymia żłobiona kolumna i konsole „chwytające” ją lub łuk ruiny z przewleczonym przez nią awangardowym „nosem”. Tym samym „rzeźby architektoniczne” jednocześnie „trzymają” przestrzeń i interpretują architekturę przedstawioną na trybunach. Dwa kolejne modele obiektów powstały we współpracy z Borisem Cherstvem.
Wejście wita hol ze złocisto-monochromatycznymi fotografiami realizacji, przedstawionymi w taki sposób, że mimochodem można je pomylić z pomnikami „historycznej” awangardy. Następnie - duże stoiska z budynkami i projektami oraz miniaturowe ramki z oryginalnymi rysunkami i szkicami. Co więcej, grafika lat 80. i współczesna są mieszane, co pokazuje, że różnica między nimi, jeśli istnieje, nie jest zbyt duża. Wśród grafik znajduje się inna wspólna praca A. Bavykina i A. Djikii „Dom grecki”, zakrzywiona powierzchnia lustra z naklejoną siatką z plasteliny oraz fryzy tańczących Greków.
Ostatnim akcentem wystawy jest ostatnia sala, w niej z pomarańczowo-białych modeli budynków zaprojektowanych przez Aleksieja Bawykina, zaaranżowane jest małe miasteczko z własną rzeką, przypominające moskiewski Kanał Obvodny, ale tylko bardziej zakrzywione. W centrum, na półwyspie, stoją mniejsze domy, na zewnątrz - jak należy - wieżowce. Wszystko nazywane jest z humorem tkwiącym w wystawie - „uzgodnione miasto”, sugerując zapewne, że zamieszkujące je projekty przeszły już przez wszystkie autorytety i teraz mogą spokojnie „żyć”, zgromadziwszy dla jasności w jednym miejscu, i stopniowo czekając na to, o czym marzy architektura - ucieleśnieniem.
