Pomysł wystawy należy do Tamary Pikhovkina, a przygotowały ją Tatiana Łysowa i Anna Iljiczowa z Moskiewskiego Instytutu Architektury przy współudziale Aleksandra Jermołajewa i Warsztatu TAF (projekt ekspozycji). W ramach jubileuszowej ekspozycji organizatorzy starali się przedstawić wszystkie okresy twórczości osoby, której imię to studenci i absolwenci Moskiewskiego Instytutu Architektury przez wiele lat „zepsute” ściany, pociągi, rządowe meble, a nawet dzieła sztuki.
„Ushats” to być może główne słowo kodowe Moskiewskiego Instytutu Architektury, dzięki któremu studenci i absolwenci instytutu rozpoznają się nawzajem w dowolnej części świata, chociaż kwestia, gdzie tradycja pisania jest wszędzie, gdzie może sięgnąć dłoń, brzmi: i duży pozostaje otwarty. Tak więc w dniu otwarcia galerii VKHUTEMAS goście opowiadali o różnych wersjach. Tak więc Michaił Szubenkow, pierwszy prorektor Moskiewskiego Instytutu Architektury, przyznał, że w młodości uważał, że to tylko inna nazwa instytutu, a niemiecki Orłow przypomniał sobie anegdotę o Leninie i VKHUTEMAS: rzekomo kiedy w 1918 roku Władimir Iljicz zajrzał do Wyższych Warsztatów Artystyczno-Technicznych i zobaczył dzieła uczniów, błąkał się po audytoriach, zagubiony, powtarzając: „Co za horror, co za horror!”. A ponieważ nie wszystko było w porządku z dykcją przywódcy światowego proletariatu, wszyscy słyszeli: „Co za ucho, co za ucho!”. Ilya Lezhava powiedział, że osobiście przeczytał artykuł-ekspozycję w „Komsomolskaja Prawda”, w którym mówił o tym, jak źle i nieprzyzwoicie jest zepsuć pomniki inskrypcjami, a architekt Michaił Uszat „wyróżnił się” zwłaszcza w tym. Jest też taka opowieść, że nawet Minister Spraw Zagranicznych ZSRR Andriej Gromyko wielokrotnie otrzymywał od szefów państw europejskich noty protestu, bo dziwny napis „ushats”, który pojawiał się wszędzie, był zaskoczony i przestraszony i nikt nie wiedział, czy to wezwanie do wojny lub pokoju …
I tylko Maria Nikołajewna Kostina, koleżanka Michaiła Łazariewicza, była w stanie opowiedzieć, jak wszystko się naprawdę wydarzyło. Kiedy grupa uczniów siedziała w jadalni czekając na obiad i na jednej z aluminiowych łyżek towarzysz Michaiła Łazariewicza Wołodia Bykow wydrapał imię „Ushats”: chciał sprawdzić, jak długo łyżka będzie do nich „wracać” jeszcze raz. Niestety, łyżka podróżowała, a potem Bykov nabazgrał imię przyjaciela na innej łyżce. Następnym razem jeden z nich wrócił! Po jakimś czasie na drzwiach jadalni pojawił się komunikat: „Wchodzenie w odzieży wierzchniej jest zabronione. Administracja i … Usac”. Okazało się, że to samo nazwisko zostało podpisane na plakacie w gabinecie lekarskim. I od tego czasu wszędzie pojawia się napis „Ushac”, do którego uczniowie w końcu zaczęli dodawać solidny znak. Na przykład często pojawia się w filmach George'a Danelii. Ale w rzeczywistości, gdyby nie żart kolegi z klasy, nazwisko Ushats nie stałoby się wizytówką Moskiewskiego Instytutu Architektury.
Jednak, jak zauważył Jurij Murzin, Ushats to nie legenda, Ushats to przede wszystkim człowiek. I ten człowiek żył długo i ciekawie, tworzył, malował, wymyślał. Był artystą w popowym studiu „Nasz Dom” Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i tam, w obliczu potrzeby tworzenia scenerii bez pieniędzy, wymyślił gatunek „bajek kwiatowych”, kiedy tekst brzmi na tle kolorowych łaty lecące w powietrze. Niektóre z tych miniatur przetrwały do dziś, a na otwarciu wykonali je aktorzy Teatru Myślenia Plastycznego (TePlaMysh) w Warsztacie TAF.
Ponadto Michaił Ushats był „stałym niezależnym artystą” w słynnym magazynie „Krokodyl” (był tylko jeden artysta sztabowy, był też głównym artystą) i przez wiele lat pracował jako scenograf przy różnych operach, dramatach i teatry lalek w kraju. W szczególności to on wymyślił gatunek izopalindromu, kiedy odwrócone frazy opatrzone są humorystycznymi obrazkami, a także jest autorem głównego palindromu każdego markhisznika: „MARCHI jest świątynią” (ramka tego izopalindromu pozostaje pusta tak, aby ci, którzy chcą, mogli sami dokończyć rysowanie)
Michaił Łazariewicz brał również udział w restauracji portretów drzewa genealogicznego rodzin obrzędowych Państwowego Muzeum Historycznego i nawet komisja krytyków sztuki nie potrafiła odróżnić dwunastu obrazów pędzla Ushaca od oryginałów.
Jednym z celów wystawy, opowiadającej szczegółowo o wszystkich „etapach długiej podróży”, było ostateczne odkrycie prawdy i obalenie mitów, dlatego wszystkie prezentowane na niej teksty były specjalnie skoordynowane z Michaiłem Łazariewiczem, a zatem absolutnie niezawodny. W Moskiewskim Instytucie Architektury, a właściwie w galerii VKHUTEMAS, Usac powrócił do 5 maja.
