Archi.ru:
Wasze biuro powstało w 1999 roku po poważnym kryzysie gospodarczym w kraju. Dlaczego więc zdecydowałeś się na to? Jak trudne było założenie firmy?
Karen Saprichyan:
Postanowiłem otworzyć własne biuro w okresie najbardziej aktywnej działalności. W tym czasie wykonałem mozaiki do projektowania przejść podziemnych na placu Puszkinskaja. Prace te zbiegły się w czasie z obchodami osiemset pięćdziesiątej rocznicy powstania Moskwy. Potem spotkałem Aleksandra Asadow, z którym od razu rozpoczęliśmy współpracę nad projektem Centralnej Komisji Wyborczej Rosji. Dla jego centralnej sali stworzyłem florenckie mozaiki z granitu w połączeniu z polerowanym mosiądzem. Mimo kryzysu był to bardzo ciekawy czas.
Jak rozwijał się warsztat w przyszłości? Jakie punkty oznaczyłbyś jako ważne?
Przed powstaniem biura były ważne chwile. Ukończyłem szkołę Stroganowa. Ale już moje pierwsze prace były ściśle związane z architekturą. Jednym z najważniejszych wydarzeń był udział w projekcie przebudowy ulicy Gorkiego - obecnie Twerska. To był 1987 rok. Warsztat Mosproekt pod kierownictwem Wiktora Gostiewa był odpowiedzialny za kształtowanie wyglądu zewnętrznego ulicy, a ja wraz z Mosinzhem zajmowałem się rozwiązaniem wszystkich przestrzeni podziemnych. Przebudowa miała dotyczyć placów Puszkinskaja, Twerskaja i Maneżnaja. Ten ostatni wzbudził szczególną uwagę: miał stworzyć liczne deptaki, restauracje, przestrzenie muzealne i sklepy - w znacznie mniejszej liczbie niż obecnie. Projekt uzyskał wsparcie, pomyślnie przeszedł posiedzenie rady i przesłuchania publiczne. Ale nieoczekiwanie dla wszystkich zmarł Wiktor Gostiew. Projekt został przekazany innym architektom i zrealizowany w zupełnie innej formie.
Kolejnym poważnym etapem był duży projekt poświęcony 400. rocznicy powstania firmy Surgut. Potem była cała warstwa prac związanych z Chanty-Mansyjskiem. A potem najważniejszym wydarzeniem był udział w olimpijskiej budowie.
Wiele zaprojektowałeś dla zachodniej Syberii i Chanty-Mansyjska. Jak cenne było to doświadczenie?
To było niesamowite doświadczenie. W tamtym czasie nie mogłem wdrożyć czegoś takiego w żadnym innym mieście w naszym kraju. Później wiele motywów i technik wypracowanych w Chanty-Mansyjsku zostało przeniesionych na obiekty olimpijskie. Ale najważniejsze, co dała mi ta praca, to dobrzy partnerzy, projektanci i producenci, z którymi nadal pracuję. Dla mnie bardzo ważne jest nie tylko zaprojektowanie, ale także wykonanie obiektu z wysoką jakością, ponieważ najczęściej architektura cierpi na kiepskiej jakości konstrukcje.
Jakie projekty stały się Twoimi ulubionymi, a może znaczącymi?
Przede wszystkim jest to pamiątkowy znak dla odkrywców Ugry w postaci wysokiej trójbocznej piramidy i obszaru pisma słowiańskiego w Chanty-Mansyjsku. Piramida była naprawdę wyjątkową konstrukcją jak na swoje czasy. Umieszczony na wysokiej górze, na skraju stromego, swobodnie płynącego klifu, wymagał ogromnych wysiłków w realizacji. Wtedy miałem szczęście spotkać Nodara Kancheli, w dużej mierze dzięki któremu projekt został zrealizowany. Później razem z nim zbudowaliśmy w Chanty-Mansyjsku pięć bardziej skomplikowanych obiektów, których inni projektanci nawet nie chcieli się podjąć. Również kształt piramidy jest bardzo symboliczny. Każda z trzech twarzy opowiada o etapach rozwoju regionu: najpierw przez rdzenną ludność, potem przez Kozaków, a na końcu przez przybyłych na Syberię naftowców. Wydaje się absolutnie rzeźbiarskie, szczególnie w połączeniu ze specjalnym dynamicznym oświetleniem, ale piramida jest również funkcjonalna: w centralnej części znajduje się interaktywne muzeum, na drugim piętrze znajduje się restauracja, a na jej szczycie znajduje się duży taras widokowy, z którego całe miasto jest widoczne. Wieża niejednokrotnie służyła jako przestrzeń do różnych międzynarodowych spotkań, a nawet szczytów UE.
Dla Słowiańskiego Placu Pisania opracowałem kompleksowe rozwiązanie przestrzenne: tam, w miejscu o różnicy wysokości do 24 metrów, pojawiła się fontanna kaskadowa z oświetleniem i elementami rzeźbiarskimi. Na samym szczycie znajduje się pomnik Cyryla i Metodego, wykonany przeze mnie i mój zespół rzeźbiarzy, a gdy wchodzimy do świątyni, na każdym miejscu są umieszczone tablice z wypisanymi przykazaniami biblijnymi. Również tutaj prace budowlane były wykonywane przez moją firmę.
Z obiektów zaprojektowanych w stylu nowoczesnym i high-tech wspomnę o Sports Glory Square, gdzie niezwykłe techniki architektoniczne łączą się ze szczególną funkcjonalnością. Projekt został zrealizowany w 2002 roku. Wtedy decyzja o powieszeniu prawdziwej płonącej pochodni nad głowami gości wydała się bardzo odważna.
Ale chyba najbardziej interesującym dla mnie projektem jest wielofunkcyjny kompleks rekreacyjny na nabrzeżu rzeki Moskwy. To był nasz wspólny projekt z Alexandrem Asadovem dla firmy Mirax. Zaproponowaliśmy przerzucenie przez rzekę kolorowego mostu dla pieszych z hotelem na wyższych kondygnacjach, który wyrasta z dużego zagospodarowanego terenu rekreacyjnego wzdłuż wału. Ponadto na życzenie klienta już na etapie koncepcji wraz z Instytutem TsNIIPSK im. N. P. Mielnikow opracował wszystkie węzły, udowadniając, że zbudowanie takiego mostu jest całkiem możliwe, ale niestety nigdy nie zostało to zrealizowane.
Nie mogę nie przypomnieć sobie propozycji projektu odbudowy Muzeum Puszkina w Moskwie, w którym zaproponowaliśmy odtworzenie utraconych budynków. Albo projekt stadionu w Niżnym Nowogrodzie, który jest odpowiedzią na sąsiedztwo pobliską świątynią i jednocześnie budzi skojarzenia z jarmarkami, z których to miasto zawsze słynęło. To wszystko ciekawe, ale niezrealizowane pomysły. Jeśli chodzi o budynki, tutaj oczywiście warto zamieszkać przy projektach Soczi.
Opowiedz nam więcej o ujednoliconej koncepcji Igrzysk Olimpijskich w Soczi. Jak to zostało stworzone?
Głównym kierunkiem tej koncepcji był rozwój dróg na terenie od tunelu w Soczi do lotniska Adler i dalej do Krasnej Polany. Jednocześnie projekt przewidywał zaprojektowanie nie tylko węzłów komunikacyjnych i portali tunelowych, ale także otaczającej je zabudowy i pobocza autostrady. Przykładowo dachy wszystkich domów położonych przy drogach zostały wymienione na mniej więcej takie same, rozwiązane w tym samym kolorze, co nadało otoczeniu charakter przytulnego południowego miasta. Zainstalowano również nowe ogrodzenia i przystanki dla transportu publicznego, wykonano prace związane z kształtowaniem krajobrazu i kształtowaniem krajobrazu.
Udało mi się wdrożyć
Kół olimpijskich. W rzeczywistości nie są to nawet pierścienie, ale wolumetryczne, rzeźbiarskie kompozycje wykonane na metalowej ramie i zszyte zagiętymi panelami aluminiowymi bez nierównych krawędzi i połączeń. Wewnątrz pierścieni znajdują się piękne ażurowe wzory, które nawiązują do projektu tuneli. Początkowo pierścienie miały służyć jako rodzaj gigantycznych łuków, przez które przechodzić będą pętle dróg. Jednak później, ze względu na bliskość pasów startowych lotniska, pierścienie musiały zostać znacznie zmniejszone - z 22 do 16 metrów - i zmieniło się ich położenie. W rezultacie tylko jeden żółty pierścień zwany „Azją” pozostał łukiem - wejście do strefy VIP lotniska. Reszta stała się tylko elementami dekoracyjnymi.
Zaproponowałem zaprojektowanie portali wejściowych do tuneli za pomocą złożonej śnieżnobiałej struktury, podobnej do pajęczyn czy szronu. Na świecie nie ma analogii do takich konstrukcji o nieregularnej strukturze, a do realizacji tego projektu potrzebny był nie tylko bardzo dobry projektant, ale i prawdziwe umiejętności. Znaleźliśmy praktyczne rozwiązanie, ale nie wszystko było możliwe. Koncepcja przyjęta na najwyższym poziomie została ostatecznie mocno ograniczona, pozostawiając jedynie fragmenty. Niestety w naszym kraju zawsze trzeba być na to przygotowanym: gdy tylko dochodzi do realizacji, zwłaszcza tak dużych projektów jak soczi, pierwotny pomysł zmienia się niemal nie do poznania.
Jak zrodził się niezwykły pomysł ozdabiania tuneli tak złożonymi konstrukcjami?
Pomysł zrodził się na długo przed budową olimpijską, kiedy pracowałem z Avtodorem nad projektem w Soczi. Następnie zaproponowałem podobne rozwiązanie, ale klient odmówił jego wdrożenia. Dopiero dwa lata później udało się powrócić do wcześniej wymyślonego rozwiązania i zastosować je w koncepcji olimpijskiej. Złożony plan udało się zrealizować tylko dzięki współpracy z kolejami rosyjskimi, ale projekt niestety nie poszedł dalej.
Wielokrotnie wspominałeś w naszej rozmowie, że wiele z twoich projektów było realizowanych we współautorstwie z Alexandrem Asadovem. Jak i dlaczego doszło do tego twórczego zjednoczenia? Czy nadal pracujecie razem dzisiaj?
Powiedziałem już, że spotkałem Asadova dawno temu, pracując nad projektem Centralnej Komisji Wyborczej Rosji. Od razu znaleźliśmy wspólny język, a dalsza współpraca rozwinęła się sama. Przez lata naszej przyjaźni wykonaliśmy około pięćdziesięciu wspólnych projektów. Nadal pracujemy razem. Na przykład pracujemy nad projektami dla stadionu Spartak, budynku mieszkalnego przy ulicy Samarskiej 2 w hotelu Lily of the Valley.
Jaki jest podział ról w Twoim związku? Kto jest odpowiedzialny za tę koncepcję? Kto stoi za wdrożeniem?
Zawsze inny. Ktoś wymyśla koncepcję, druga ją uzupełnia. Jesteśmy wewnętrznie bardzo podobni, myślimy w dużych formach, mamy bliski stosunek do percepcji przestrzeni. A poza tym wiemy, jak sobie nawzajem poddać, a to chyba najważniejsze.
Jakie są plany dzisiejszych warsztatów?
Najpoważniejsze prace związane są obecnie z ukończeniem projektu budynku Centrum Diagnostyki Klinicznej (MEDSI) przy ul. Malaya Gruzinskaya. Naszym głównym zadaniem było rozwiązanie elementów dekoracyjnych elewacji budynków, wykonanych według moich szkiców. Muszę powiedzieć, że praktycznie zrealizowany dzisiaj obiekt w swojej pierwotnej wersji wyglądał zupełnie inaczej. Był to dom zaprojektowany w duchu konstruktywizmu - bardzo prosty, wyważony, solidny. Jednak klient nie poparł takiej decyzji, musiał wybrać inną opcję.
Nie mniej wysiłku podejmuje się projekt stadionu Spartak. Stadion jest interesujący ze względu na swoją wszechstronność. Oprócz funkcji sportowej może być używana jako wszechstronna sala koncertowa do przedstawień o różnym stopniu złożoności, aż do występów Circus du Soleil.
Czy masz preferencje architektoniczne lub ulubiony styl?
Niestety, współczesna rosyjska architektura w większości podąża za modą, powiela techniki. Dlatego osobiście mam bardzo złożone podejście do nowoczesnej architektury. Kiedyś powiedziałem, że architektura stanie się rzeźbiarska, plastik będzie pierwszy, a dopiero potem będzie funkcjonował. I tak się stało. Pomyśl o pracy Franka Gehry'ego lub Zahy Hadid. Ostatnio ten trend zaczął słabnąć. Nikt nie wie na pewno, co jutro będzie w modzie. Ale dotyczy to tylko dużej architektury. A w życiu codziennym wszystko jest o wiele bardziej prozaiczne. Nasza wolność jest bardzo ograniczona. Nie musisz wybierać: jeśli jest możliwość wprowadzenia czegoś w życie, bierzesz ją. I możesz tworzyć dowolnie, prawdopodobnie tylko na papierze. Trudno mi zdefiniować swój styl, wszystko zależy od sytuacji i konkretnego zamówienia. Każdy obiekt ma swoje własne podejście, a styl może się różnić od klasycznego po zaawansowany technicznie.
Wiadomo, że oprócz swojej praktyki architektonicznej jesteś także bardzo znanym artystą …
Dużo pracowałem jako grafik i malarz. Brała udział w wystawach. Prace zostały pomyślnie sprzedane. Większość prac graficznych została wykonana bez szkicu. Na przykład obraz „Unable to Fly”, prezentowany na Art Manege w 1996 roku. Stała się swego rodzaju symbolem tamtych czasów: są skrzydła, ale nie można latać. Potem była fascynacja rzeźbą. Wszystko zaczęło się w tym samym Chanty-Mansyjsku, gdzie dla Parku Zwycięstwa powstała pierwsza w Rosji Pieta. Oprócz niej pojawiło się tam wiele moich prac rzeźbiarskich, aż po żeliwne ogrodzenie autora. Następnie wspólnie z Mikołajem Ljubimowem wykonaliśmy postacie Cyryla i Metodego. Andriej Kowalczuk miał doświadczenie w tworzeniu dużej kompozycji rzeźbiarskiej „Ugra”.
Po ukończeniu szkoły Stroganowa aktywnie uczestniczyłeś w rosyjskich i międzynarodowych wystawach i konkursach. Jakie było główne osiągnięcie tamtych lat?
Główną nagrodą i osiągnięciem jest fakt, że ponad 150 moich grafik zostało zakupionych do czołowych galerii w Ameryce, Japonii i Europie. Chociaż dzisiaj chętnie bym je zwrócił, bo teraz nie mogę już rysować tak, jak wtedy rysowałem. Pod koniec lat 80. w Moskwie było wielu obcokrajowców zainteresowanych naszą sztuką. Było wiele wystaw w Europie i Ameryce. Ale stopniowo odchodziłem od tego, poświęcając się całkowicie architekturze. Dziś wszystkie moje prace powstają wyłącznie na potrzeby projektów architektonicznych - mozaiki, rzeźby, płaskorzeźby.
W międzyczasie, będąc przede wszystkim architektem, nie odchodzi się od sztuk pięknych. Trudne do połączenia?
W czasach radzieckich wszystko było podzielone na sekcje: monumentaliści, graficy, architekci. Moim zdaniem artysta to bardzo szerokie pojęcie, które łączy takie zawody jak architekt, rzeźbiarz, muralista, grafik i wiele innych. Na przykład siedem moich mozaik zostało zainstalowanych na Placu Puszkina dwa miesiące temu. W tym samym czasie w stolicy powstają trzy budynki według moich projektów. To zupełnie inne obszary działalności. Ale wydaje mi się, że udaje mi się połączyć wszystkie te aspekty, nie mówiąc o tym, że samodzielnie realizuję swoje projekty.
Prawdopodobnie najbardziej uderzającym przykładem takiego gesamkunstvert w twoim portfolio jest piramida Chanty-Mansiego?
Tak, istnieje oczywiste połączenie środków architektonicznych i artystycznych. Fabryka Rzeźb Kaługa pod moim kierownictwem wykonała dla niej ponad trzysta metrów płaskorzeźb, nad budową czuwała Akademia Sztuk Pięknych. Plastikowy język portali i tuneli w Soczi jest nowocześniejszy, myślę, że kojarzy się z moimi wczesnymi obrazami, zwłaszcza formą, która rodzi się z przeplatania się konstrukcji.
To samo można powiedzieć o renowacji podstacji w Soczi: tam po raz pierwszy w Rosji udało mi się zastosować fasady perforowane. Teraz stały się bardzo popularne wśród architektów. Jest też minus: zarówno w malarstwie, jak iw grafice mam dużo architektury.
Prezentacja z projektami Karen Saprichyan:
