Wystawa, otwarta w apartamencie Gmachu Sztabu Generalnego, ma trzy główne cechy. Po pierwsze, jest to wielkoformatowa, jubileuszowa ekspozycja jednego z największych i najbardziej znanych pracowni architektonicznych ostatnich trzydziestu lat. Po drugie, znajduje się na wystawie, ponieważ apartament jest przestrzenią, która powstała w wyniku przebudowy przeprowadzonej przez architektów Studio 44 w latach 2002-2014. Wcześniej go tam nie było, ale były częściowo zabudowane dziedzińce techniczne instytucji państwowej. Dlatego wystawa nosi tytuł „Studio 44. Enfilade”.
Po trzecie, wystawa nie tylko wykorzystuje przestrzeń amfiladową do prezentacji tworzącego ją biura, ale podejmuje próbę zintensyfikowania jej muzealnego wykorzystania - w szczególności ukazuje wszystkie funkcje, które zostały włączone do projektu i zostały albo niedostatecznie zrealizowane, albo niewystarczająco używane. Jest wiele takich funkcji i są one na tyle spektakularne, że można powiedzieć „ah”. Po raz pierwszy od kilku lat użytkowania cyklopowe drzwi między atriami są codziennie otwierane i zamykane - jedna z głównych cech Enfilade. Jedna z sal jest przekształcana, zmieniając ekspozycję co kilka godzin, aw jednym z atrium obok niej sadzi się drzewa - część przemyślanego, zrealizowanego technicznie, ale jeszcze nie czekającego na swoje sadzonki „ogrodu zimowego”, oddając cześć Katarzynie, Ogród Ermitaż w budynku po drugiej stronie Placu Pałacowego.
Warto tu przyjechać choćby po to, żeby zobaczyć i poczuć, jak działa nowoczesne muzeum zmechanizowane - pokazuje to, jak Gonzago pokazywał niegdyś zdjęcia swojego teatru scenerii - a efektem jest teatr architektonicznego mechanizmu. Możliwość upewnienia się, że taki istnieje w naszym kraju jest również bardzo warta. Co ważne, nie jest to „tylko atrakcja”, a raczej działająca architektura, choć oczywiście dla nowoczesnej wystawy element zabawy jest bardzo ważny - i zupełnie nie jest jasne, dlaczego Ermitaż jeszcze się nie zapełnił. korzystanie z takich możliwości.
Ważne jest, aby architekci wykorzystali wystawę jako okazję do tego, aby ich praca działała zgodnie z zasadą „nigdy się nie poddawaj”. Trzeba pomyśleć, że ta wytrwałość to akrobacja.
-
powiększanie 1/3 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 2/3 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/3 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
Nic dziwnego, że Nikita Yavein jakiś czas temu powiedział, że swoją wystawą chce pokazać, „jak pokazać architekturę”. Ambitne zadanie, rozwiązanie na dużą skalę.
„Pomysł na wystawę powstał, jeśli nie 10, to na pewno 5 lat temu. Chcieli pokazać architekturę samą w sobie, nie ukrywając się przed zawodem. Jak pokazujemy architekturę? Lub tabletki, które irytują wszystkich, utknęły w zębach i wymagają szczególnego wysiłku, aby zrozumieć, o co chodzi. Albo instalacje, które wręcz przeciwnie, są spektakularne, ale zazwyczaj opuszczają samą architekturę i stają się rodzajem profesjonalnej eskapizmu. I wiele osób potrafi budować góry modeli, jak na wystawie Fostera, a to nie jest interesujące. Albo zamień wszystko w strumień wideo, jak na wystawie Renzo Piano, która, nawiasem mówiąc, bardzo mi się podobała. Ale to wszystko to tylko część mitu i chciałem pokazać cały mit. Pokaż architekturę samą w sobie, pokaż, że architektura jest piękna. Dlaczego tak nieśmiało jest nam pokazywanie architektury? Uważamy, że to strasznie nudne. I to nie jest nudne, to jest interesujące! Postanowiliśmy układać przedstawienie warstwami, stopniowo zanurzać widza, wyjaśniać i opowiadać, z jednej strony odejść od instalacji, ale nie zaniedbać pokazu samej architektury”.
Studio 44 istnieje już 25 lat, a jeśli liczyć od PTAM, założonego przez Nikitę Yaveina w 1991 roku, to 30 lat, więc rocznica jest podwójna. Jak stwierdzono w pierwszym wyjaśnieniu, w portfolio "Studio 44" znajduje się ponad 200 prac, z których 45 zostało zrealizowanych, i to nie tylko w St. Petersburgu, Moskwie i Rosji w ogóle, ale także w stolicy. Kazachstan, Astana, co generalnie pozwala spojrzeć na działania warsztatów na skalę międzynarodową. Mówi też o ponad stu nagrodach; Studio 44 było pierwszym rosyjskim architektem, który został finalistą WAF w 2015 roku, mając jednocześnie dwa projekty: pierwszy etap Akademii Tańca Borisa Ejfmana i projekt przebudowy centrum Kaliningradu. Następnie w 2018 roku ich projekt dla Muzeum Blokady wygrał WAF w kategorii „Kultura. Projekt".
Wystawa przedstawia 70 makiet dla 44 projektów w hali makietowej i 38 projektów w hali Archiwum, czyli trochę ponad połowę, nie wszystko, ale tylko to, co najważniejsze, jednak, jak widać, było ich ponad sto dzieł najważniejszych.
Trzeba więc przyznać, że Nikita Yavein ma rację w swoim podwójnym podejściu do ekspozycji: kiedy rozmowa toczy się o dziesiątki lat i setki prac, trzeba uchwycić widza i mu wytłumaczyć.
Każda z dużych sal ma własną scenografię i wewnętrzną fabułę.
Pierwsza sala to duży amfiteatr wejściowy, raczej się ukazuje, tu na dole arkady umocowane są rolki kalek, na których można pisać recenzje, tu zaczyna się historia Anfilady: z wieloma szkicami amfiteatru, pokazując nam, że może przybrać prawie dowolny kształt.
Wnęki wbudowanych okien w ścianie po prawej stronie schodów zaznaczono na czerwono: „to rana budynku, choć zagojona” - wyjaśniają architekci. Ściana budynku w pobliżu Moiki została osłabiona, najpierw przez pożar 100 lat temu, a następnie stosunkowo niedawno przez budowę parkingu dla pobliskiego budynku mieszkalnego. Aby wzmocnić ścianę zdecydowano się na wykonanie 18 otworów - są one oznaczone kolorem, jako przypomnienie historii budowli. Historia jest opowiedziana na jednej z tabliczek, a jednak w mojej głowie tkwi pytanie, dlaczego okna są czerwone, dlatego cały czas zwracasz uwagę na czerwone elementy, które pozwalają z nich jednoznacznie złożyć się w motyw przewodni lub „Czerwona nić”.
Nić znajduje się tutaj pod stopami - wzdłuż osi, która została znaleziona przez architektów podczas projektowania i oznaczona paskiem półprzezroczystego zielonego szkła, atrakcyjna i trwała, wytrzymująca do 500 kg na 1 m2, więc można spokojnie na nią wskoczyć (tylko nie wszyscy razem!) - czerwony pasek fraz zaczerpniętych z głównych wywiadów Nikity Yavein, w języku rosyjskim i angielskim, na temat kreatywności i praktyki, jest teraz przyklejony wzdłuż tej osi wbudowanej w suitę. Nie byłem zbyt leniwy, żeby przeczytać pierwsze dwa zdania, brzmią tak: „Zawsze interesowało mnie to, co wiąże się z budową domu jako pewnego rodzaju złożonego mechanizmu, który nie opiera się na mechanicznych, ale kulturowych zasadach.. Czasami jest tylko jeden prototyp, czasami jest ich kilka na raz. Niektóre są „ulotne”, inne twierdzą, że są początkową podstawą do budowania rzeczy, prototypy niekoniecznie są historyczne, a nawet architektoniczne, można je zaczerpnąć ze świata przyrody, przemysłu stoczniowego, zabawek dla dzieci i tak dalej”.
„Trudno nazwać je manifestem, są raczej notatkami” - mówi Nikita Yavein. Ale też nie jest łatwo je odczytać, może poza tym, że postawić sobie taki cel i przejść od początku do końca, i tak - słowa raczej rzucają się w oczy: „klient”, „prototypy” - towarzyszy nam jakiś telegraf lub taśma telegraficzna całą drogę, ale nie udaje skupionej uwagi.
-
Image 
powiększanie 1/4 Kręgi przed podstawą dużej klatki schodowej są zdecydowanie awangardowe, a jednocześnie linearne Studio 44. Enfilade. 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/4 Szkice głównej klatki schodowej. Konkluzja. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
W drugiej sali wita nas rodzaj propylla: brązowa drewniana przyczepa po prawej stronie nie należy do wystawy, jest częścią stałej ekspozycji Ermitażu, instalacji Ilyi i Emily Kabakov. Reagując na taką okolicę architekci postawili po lewej stronie sponiewierany życiem, zardzewiały metalowy pojemnik, jakby prosto z placu budowy: „wiedziałeś tylko, ile kosztuje uzgodnienie tego, a potem podnieść”, Nikita Yavein komentuje tę decyzję.
Kontener jest zainstalowany na czerwonych stopniach, co wydaje się sygnalizować: nie przechodź, jest w nim coś ważnego. Według autora projektu ekspozycji Siergieja Padalko, to stąd przyszedł jednoczący czerwony kolor - okazał się ognioodporną farbą do schodów pod kontenerem, a potem poszedł.
-
powiększanie 1/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 2/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
Przed kontenerem instalacja, martwa natura architekta: rolki rysunków, makiety, klawiatury, próbki materiałów budowlanych, cegieł i cegieł.
W kontenerze pokazują film o budynkach, ale nie suchy reportaż-reelekcję, ale artystyczny: fragmenty strzelaniny przeplatają się na tle rytmicznej muzyki i formy z dachów, ulic, łuków, potoków ludzi i inne rymowane wzory podobne do obrazów kalejdoskopu. Zmuszanie do patrzenia na małe w duże, duże na małe: rodzaj wzorców życia budynków - które tymczasem, jeśli znasz choć trochę portfolio „Studio 44”, są łatwo rozpoznawalne. Budynki zostały wybrane, według Nikity Yaveina, przez „ocalałych”, a zdjęcia zostały następnie przycięte klatka po klatce pod kierunkiem reżysera Iwana Śnieżkina, przy współudziale architektów. Wideo - jedno z głównych narzędzi interakcji naszych współczesnych z rzeczywistością - ma zanurzyć nas w świecie budynków, podkreśla też ich realność i możliwość zamieszkania, co jest ważne: realizacji jest wiele.
Trzecią halę zajmuje wystawa modeli zainstalowanych w konstrukcji rusztowań - to jest
wystawa Architekta Roku, pokazana przez Nikitę Yavein w 2017 roku w Arch Moscow, ale „istotnie zmieniona i rozszerzona”. Stojaki naścienne pozwolą Ci poznać wszystkie 44 projekty. Po rusztowaniu można wejść: wszystkie chodniki są ustawione wzdłuż tej samej osi i dają jeszcze jeden punkt widzenia na Enfiladę, nie wspominając o tym, że w przenośni zanurzają nas w labiryncie profesji, pozwalając nam ulec urok modeli architektonicznych wykonanych z różnych materiałów, o różnym stopniu szczegółowości, niektóre drewniane, niektóre podświetlane …
„Nie wierzą w obrazy, przestali też wierzyć w filmy, mówią, nigdy nie wiadomo, co tam narysujesz. A ludzie nadal wierzą w układy, są rękodziełem i materiałem”- mówi Nikita Yavein, nazywając instalację w lesie„ miastem układów”.
-
powiększanie 1/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 2/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 3/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 5/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
Rzeczywiście, układ jest jednym z najlepszych sposobów pokazania architektury, pozwala spojrzeć na budynek od razu i z góry, a ze wszystkich stron stwarza poczucie zrozumienia i zaangażowania w odbiorcę, dodatkowo ma efekt „domku dla lalek”, który pozwala poczuć się rodzajem Guliwera, istoty najwyższej, spoglądającej przez okno na postacie Lilliputa i niejako rozumiejącej wszystko. Cudowna rzecz to możliwość spojrzenia z góry na coś dużego, na dom, muzeum, teatr. Zwykle są od nas więksi, ale tutaj wręcz przeciwnie. Trzeba więc pomyśleć, że Nikita Yavein ma rację, layouty jako gatunek nigdy nie wymrą.
Zarazem zarówno rzeczywisty kontener, tak ostro zaprzeczający z definicji pałacowej przestrzeni Ermitażu, jak i rusztowanie to elementy konstrukcji, które również są tu pokazane jako motyw przewodni całej wystawy, aby pokazać różne strony zawód. Budowa to jedna z tych stron. W czwartej, największej sali, przypomina o niej cienka metalowa krata przypominająca szalunek - murowaną siatkę. Jest graficzny, przejrzysty, regularny i jednocześnie przez swoją niekompletność jest niematerialny lub warunkowo materialny, jak rysunek. To tutaj są pokazywane rysunki - przede wszystkim.
Pomysł należy do Siergieja Padalko, który oprócz pracy nad rzeczywistym projektem wystawy, również bardzo przyczynił się do tego, aby zajmowała ona całą Afiladę jako całość, a nie kilka sal, jak pierwotnie planowano. Architekt, szef biura Vitruvius and Sons, od dawna zna Nikitę Yavein: od ponad 10 lat nauczają w tej samej pracowni Akademii Sztuk Pięknych. Dlatego: „pracowaliśmy w trybie komunikacyjnym”. Nikita Yavein zaprosił Siergieja Padalko do „zewnętrznego punktu widzenia” i przyznaje, że zgodził się z większością propozycji.
„Uważałem, że moim głównym zadaniem jest praca z kosmosem i myślę, że mi się udało. Lubiłem pracować ze Sztabem Generalnym, być może dlatego, że od razu przekonałem się, że nie ma potrzeby z tym walczyć. Musi się bawić. Wszystko już tam jest.
Myślę, że suita jest dobrym tłem wystawienniczym do pokazania twórczości "Studio 44", ponieważ jest bardzo różnorodna, a naprzemienność sal pozwala na konsekwentne zagospodarowanie różnych wątków.
Pomysł z siatkami pojawił się błyskawicznie. Gdy tylko wszedłem na ten dziedziniec, stało się jasne, że nie można go tak po prostu zostawić, ponieważ jest bardzo silny. Z drugiej strony nie da się też „wygrać”, pokonać. Dlatego musi być coś dużego i przejrzystego. Od jakiegoś czasu myśleliśmy o zrobieniu siatki 5 mm lub 6 mm, narysowaliśmy model komputerowy, a siatka 6 mm wydała nam się szorstka i droga, szczerze mówiąc. Fakt, że teraz, moim zdaniem, jest w sam raz. Siatka jest zawieszona i obciążona betonowymi blokami, dzięki czemu wizualnie kraty wyrastają z nich jak z fundamentów. Konstrukcja kontynuuje wątek materiałów budowlanych, uczciwy, otwarty, taki jaki kochamy - ten temat jest jednym z motywów przewodnich wystawy.”
Stojaki wykonano z siatki, na których zawieszono kalkę kreślarską z wydrukowanymi na niej rysunkami oraz arkusze z renderami i fotografiami, zawieszonymi na wysokości oczu. Nad zdjęciami kratki przechodzą w przestrzeń największego holu apartamentu prawie do sufitu, tak że wypełnia ją migoczące linie, które wyglądają jak linie konstrukcyjne lub niewypełniony szalunek na placu budowy, jak coś niedokończonego, ale bardzo odważnego, co sugeruje prawie nieskończony wzrost w różnych kierunkach i - regularny, nie chaotyczny.
Przestrzenny, jakby tiulowy wzór, odchodzący na wysokości, zaczyna żyć własnym życiem: można by pomyśleć, że tu goście na wystawę rozmawiają przed zdjęciami, a linie powyżej, gdzie są żadnych ludzi, mówią o czymś innym. Może rodzi się tam jakaś inteligencja „dużych zbiorów danych” niedostępnych dla naszych umysłów? Nie wyjaśniają nam, dlaczego w praktyce siatki urosły tak wysoko, jakie są korzyści z takiego wykorzystania materiałów budowlanych - i sama w sobie ta brak motywacji jest dobra jako technika, która generuje znaczenie, skoro sprawia, że myślimy o naturze naszego postrzegania perspektywicznego, które jest w zasadzie harmonijne i przewidywalne, za co Paolo Uchello tak bardzo go kochał; ale gdy tylko konstrukcje przestrzenne rosną i mnożą się, łatwo przekształcają się, jak tutaj, w metalową chmurę.
-
Image 
powiększanie 1/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 2/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 5/5 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
Ponadto siatka wydaje się być parafrazą tych rusztowań, które widzieliśmy w hali 3 i wygląda świetnie z tych rusztowań.
Budynki po prawej, projekty po lewej. Rendery i fotografie, czyli „piękna” część reprezentacyjna, wisiały początkowo przodem do wejścia, potem dzień przed otwarciem - mówi Nikita Yavein - przeważały odwrotnie, umieszczając rysunki głównie z kategorii RD, "praca", do przodu. Decyzję należy uznać za słuszną: linie rysunków weszły w rezonans z liniami siatki, półprzezroczysta kalka rymowana z konstrukcjami krat na tle szarych ścian. Kiedy więc wchodzimy, zanurzamy się w srebrzysto połyskującej mgiełce rysunków, stajemy się jej częścią, włączamy się w tajemnicę tworzenia - i czytania - projektu architektonicznego. Co spełnia jeden z celów wystawy - „opowiedzieć o kuchni”. Ale najwyraźniej nie tylko po to, by opowiedzieć, ale także pokazać jego piękno, piękno rysunku: „Zawsze wydawało mi się, że robotnik jest bardziej interesujący niż cokolwiek innego” - podkreśla Nikita Yavein.
Ale w czwartej sali jest też ciekawy apel łusek: przejście od cyklopa do małego człowieka. Chociaż siatki rosną jak las, poniżej znajdziemy projekty i budynki - jak grzyby, jest dużo informacji, a można tu długo wędrować i uczyć się.
„Okazało się, że to była idealna komnata, w dobrym sensie. O dziwo, chociaż brałem udział w montażu, w procesie i podobno w zgiełku tego nie czułem - a kiedy tu wszedłem, kiedy wszystko jest gotowe, patrzę - jaka to wystawa domowa, jak ludzka to jest. Spodziewałem się czegoś przytłaczającego, dużego, pompatycznego, ale widzę idealną skalę, jakby dziedzińce Ermitażu stały się pomieszczeniami Studio-44.
Muszę powiedzieć, że daleko od wszystkiego, co Studio-44 robi od 25 lat, a nawet od 10 lat, kiedy tu pracuję, jest tutaj pokazane. To niesamowite, ile zrobiono w tym czasie. W środowisku pracy nie jest to zbyt odczuwalne, cały czas jesteśmy zanurzeni w tym procesie, a wystawa tworzy dystans i można docenić, ile ludzkiej pracy wkłada się w tę pracę”.
Piąty pokój poświęcony jest „pochodzeniu formy”. Służy również jako główna atrakcja mechaniczna, przykład przekształcalnej ekspozycji, choć podkreślamy, że możliwość transformacji daje się we wszystkich trzech halach, które powstały w grodziach Rossiego. Teraz jeden z nich działa jako przykład, ale wszyscy mogą się zmienić.
Czerwona nić - oś wypowiedzi - rośnie pośrodku holu z cokołem z czerwonego szkła, wspiera drukarkę 3D drukującą układy ikonicznych projektów, które są tu sukcesywnie umieszczane na ścianach. Na cokole znajdują się fragmenty tekstów mające na celu ujawnienie istoty zagadnienia. Salę zajmował architekt Ivan Kozhin.
„Wreszcie Enfilade jest używany zgodnie z przeznaczeniem. Właściwie główną ideą wystawy jest pokazanie, jak może funkcjonować jej przestrzeń. Być może można było podać więcej informacji lub więcej można by powiedzieć o rzeczywistym procesie pracy, ale ekspozycja okazała się integralna, ma własny scenariusz i wygląda imponująco.
Hall The Origin of Form poświęcony jest odpowiedzi na pytanie, a może nawet wyrzutowi: wielu kolegów twierdzi, że Studio 44 nie ma stylu. Rzeczywiście, prace są bardzo różne. Ale zawsze mają pewną podstawę koncepcyjną, która w jakimś stopniu okazuje się ważniejsza niż wrażenie zewnętrzne. Pokazujemy, z czego rodzi się forma: w przypadku stacji kolejowej w Soczi z jednej strony są to potoki ludzi, z drugiej naturalne skojarzenia z rozpościerającym skrzydła ptakiem, w projekcie Muzeum Blokady - pamięć zbiorowa, rzeczy bardziej emocjonalne, które pokazujemy w postaci obrazów, wielkich kasetonów. Dla każdego z przedstawionych projektów edukacyjnych pokazujemy również źródła refleksji.
Muszę powiedzieć, że chęć wyjaśnienia, wyjaśnienia, dlaczego jest jedną z cech pracy z Nikitą Igorevichem [Yaveinem]: nie wystarczy mu pokazać czegoś pięknego, ważne jest, aby wyjaśnić, dlaczego jest to konieczne. Czysto wizualna rzecz bez motywacji nie będzie postrzegana. Istnieje wiele różnych obiektów, zupełnie różnych, ale wszystkie są utrzymywane w jakiejś ideologicznej strukturze. To pomaga. Ponadto w biurze pracuje wiele osób, takie podejście pomaga im nie zatracić się, pokazać się bardziej aktywnie, niż gdyby musieli postępować zgodnie z zaleceniami mistrza. Jest więcej podstaw do partnerstwa i niezależności uczestników procesu”.
Rzeczywiście, jak określa historyk i krytyk Hans Ibelings, opierając się na „teorii lingwisty Noama Chomsky'ego o istnieniu głębokich i powierzchownych struktur w języku”, architektura Studio 44 jest zbudowana na „solidnej i spójnej„ głębokiej strukturze”, pomimo tego, że jej „powierzchowna konstrukcja może mieć wiele różnych przejawów” - na cokole pośrodku hali cytowany jest jego artykuł z portfolio warsztatowego.
Rozwiązania architektoniczne są wielowarstwowe, mogą łączyć kilka różnych pomysłów i znaczeń różnych pokoleń - podkreśl inne uwagi tutaj. Warstwy-struny nałożone na siebie przez drukarkę 3D i „warstwowanie” hali transformacji, w której upakowane są dwie wersje ekspozycji, nagle rymują się ze złożoną kompozycją pomysłów.
-
Image 
powiększanie 1/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 2/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 3/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 4/4 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
The Hall of the Origin of Form to swego rodzaju punkt, dalej rozwija się historia Anfilade. Kolejne atrium z rzeźbami, które podobnie jak przyczepa Kabakovów są częścią stałej ekspozycji Państwowego Muzeum Ermitażu, obsadzone jest lipami. Powinny kwitnąć w marcu i zielenieć w kwietniu. Drzewa sadzi się w donicach znajdujących się we wszystkich atriach Enfilade - wszystko to może być przemianą przekształcalnych sal i ogrodów zimowych; pomyślmy, że teraz ogrody mają szansę zaistnieć, a mechanizmy są coraz częściej wykorzystywane.
Oprócz drzew w tle pojawiają się tu banery z planami i szkicami skrzydła Sztabu Generalnego, które na samym końcu odzwierciedlają równie dużą grafikę i pokazują, że teraz mówimy o budynku, w którym się znajdujemy.
-
powiększanie 1/3 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 2/3 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/3 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Zdjęcie: Archi.ru
Kolejną, przedostatnią salę, Nikita Yavein nazywa „ikonostasem: lokalna ranga i tak dalej…”, porównując swoją metodologię z Salą Form: jest zewnętrzna, tu wewnętrzna. „Tutaj całkowicie odsłoniliśmy, pokazaliśmy wszystko od pierwszego, kilka naiwnych szkiców. Dlatego tak bardzo podoba się uczniom sala - wyjaśnia szef Studio 44, przyznając jednocześnie, że nie planuje już tego robić.
Hol wypełniony jest w całości fotografiami i szkicami zawieszonymi na ścianach, które moim zdaniem moskiewskim bardziej przypominają nie ikonostas, ale gobelin pałacowy, popularny w XVIII wieku. Ale niech będzie ikonostas. Wszystkie kontury są czerwone, odzwierciedlając „czerwoną linię”. Tutaj motyw przewodni jest ponownie rozproszony mnóstwem obrazów, z których niektóre są tak wysokie, że nie sposób ich dostrzec. Bliżej oczu stoją-stoliki, na które wręcz przeciwnie, łatwo i prosto się patrzy. Na tych stołach znajdują się oryginalne rysunki jednego ze współautorów Enfilady, obecnie nieżyjącego już architekta Studio 44, Władimira Lemechowa. Hala jest częściowo przekształcona w pomnik, pomnik całego wysiłku włożonego w 12 lat projektowania i budowy.
-
powiększanie 1/6 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 2/6 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 3/6 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 4/6 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 5/6 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
-
powiększanie 6/6 Studio 44. Enfilade. Otwarcie wystawy 02.2020 Dzięki uprzejmości Studio 44
Logicznym wnioskiem jest ostry, podobny do ptaka nos Śpiewających Schodów, podobny do zarysu origami w planie. Jego konfiguracja przypomina dużą klatkę schodową-amfiteatr wejścia, ale jest półka, a tu jest półka, jakby były częścią jednej fali przechodzącej przez Kwaterę Główną lub nawet fali uniesionej przez przestrzeń Enfilady skierowanej na północny wschód.
Tutaj jednak pojawia się rozbieżność w pomyśle: ostry nos, wzdłuż którego wszyscy badaliśmy cechy architektury empirowej, jest skierowany w prawo, w kierunku mostu, a oś łącząca pokoje Enfilady i znaleziona przez architekci Studio 44 w ciągu dziedzińców budynku Sztabu Generalnego patrzą wprost na Pietropawłowkę, na jej iglicę. Komentarz szczerze mówi: jest mało prawdopodobne, aby Karl Iwanowicz Rossi miał na myśli tę oś. Ale architekci znaleźli go, "założyli" na niego ogromne drzwi, zamienili w nową fabułę, częściowo odczytaną przez nich w konstrukcji budynku, częściowo mu przypisaną - ale z jaką siłą i pasją ta mentalna struktura była wcielona prawdziwe formy.
Teraz Nową Wielką Enfiladę na iglicę kieruje narysowana w posadzce szklana kreska, podkreślona na wystawie czerwoną linią słów, aw ostatniej sali trzyma ją metalowa kratka z cukierkowymi aniołkami - gratka dla tych którzy dotarli do końca, również mający na celu usunięcie patosu. Niemniej jednak wystawa jest duża, oddziałuje na wiele uczuć, a anioł na patyku zamienia zaangażowanie widza w prace 25 czy 30-letnie w coś lekkiego i dyskretnego, w coś łatwego do przenoszenia.
***
Jak wiecie, Petersburg składa się z osi, wokół których budowano domy alei. A jego niebo składa się ze złotych iglic i aniołów na nich, a dokładniej tylko ich obecność ponad „niebiańską linią” nakreśloną słowami akademika Dmitrija Lichaczowa jest uznawana przez wszystkich za uprawnioną. W tym sensie Studio 44 Enfilade jest postrzegane jako refleksja na temat miasta w ogóle, aw szczególności autorefleksji. Odnaleziona oś nabiera cech objawienia wyszeptanego z góry w trakcie długich poszukiwań; samo w sobie tło projektu, „naciągnięte” na linię, przez nią wytłumaczone i uwarunkowane, okazuje się ideą z kategorii opisanej w Hall of Form. A cała wystawa w ogóle, skierowana tam, gdzie niewidoczny z hali, ale szybujący, jak wiemy, złoty anioł na iglicy, jest w końcu odczytywany jako apel nie tylko do prawdziwych widzów i kolegów, ale także do wyższego moc - ta niebiańska, która z głębi odwróconej perspektywy jest w stanie zważyć zarówno wkład, jak i wysiłek. Nie odpowiadamy przed ludźmi. Tam anioły patrzą na nas z góry, jakby były figurkami w modelu, z łatwością odczytują wszystkie napisy i generalnie wiedzą wszystko, wszystko, wszystko.
