- Więc może nam dasz
ujawnij tę tajemnicę - burknął sarkastycznie
szef artystów, ponieważ jesteś takim koneserem.
Ivan Efremov, „Razor's Edge”.
Co to jest piękno
Biennale Architektury w Tallinie to największe tego typu wydarzenie w regionie bałtyckim. W tym roku konkurs na tytuł głównego kuratora wygrała Yael Reisner, architekt z Izraela, która ostatnie dziesięć lat poświęciła badaniu fenomenu piękna: jego percepcji, znaków, oddziaływania. Pozwoliła sobie zasugerować złożony temat: „Piękno ma znaczenie: odrodzenie piękna”.
Według Yael piękno nie tylko w architekturze, ale także w wielu innych sferach jest niesłusznie zapomniane lub zepchnięte na dalszy plan. W kręgach zawodowych wstydzą się o tym mówić, bo uważają to za przejaw uprzedzenia lub naiwności, nie staje się już wytyczną ani głównym celem, samo słowo kojarzy się z czymś przestarzałym, frywolnym, nie postępowym. Postawa ta pojawiła się osiemdziesiąt lat temu, wraz z pismami teoretycznymi i manifestami Alberto Sartorisa, Siegfrieda Gidiona i Lewisa Mumforda, co doprowadziło do formy podążającej za pardygmatem funkcji. Jednak na przestrzeni wieków sytuacja wyglądała inaczej: pamiętajmy przynajmniej o triadie Witruwiusza.
Yael próbowała zrozumieć, co pozostawia piękno i dlaczego jest nadal ważne, włączając do dyskusji współczesnych filozofów, matematyków, psychologów, którzy przygotowali podstawy teoretyczne. Na przykład postęp w neurobiologii sugeruje, że doświadczenie piękna czyni nas nie tylko szczęśliwszymi, ale i zdrowszymi, a brak takiego może doprowadzić do zagłady cywilizacji. Matematycy nazywają piękno miarą prawdy i głębi, oznaką uporządkowania i konsekwencji. Psychologowie zauważają, że intuicja, dzięki której tworzymy i poznajemy prawdziwe piękno, jest znacznie szersza niż logika, jej możliwości są bogatsze.
Yael uważa, że miarą dobrej architektury jest jej zdolność do tworzenia potężnych wrażeń estetycznych, intuicja odgrywa ważną rolę w kreatywności i percepcji, a także w nowych technologiach.
Zaskakująco, esencja oficjalnych wydań Biennale bardzo dokładnie oddaje fragment książki radzieckiego pisarza Iwana Efremowa „Ostrze brzytwy”. Pozwólmy sobie na wielki cytat: „Piękno to najwyższy stopień celowości, stopień harmonijnej zgodności i połączenie sprzecznych elementów w każdej strukturze, w każdej rzeczy, w każdym organizmie. Nie można inaczej wyobrażać sobie piękna percepcji jako instynktownej. Innymi słowy, jest on zakorzeniony w podświadomej pamięci człowieka dzięki miliardom pokoleń z ich nieświadomym doświadczeniem i tysiącom pokoleń - świadomym doświadczeniem”.
Architekci wybrani do kuratorskiej ekspozycji starali się znaleźć estetyczne ucieleśnienie wszystkich tych pomysłów i pokazać, jak może wyglądać mieszkanie przyszłości. Yael wszystko zebrała i stworzyła dramatyczną, nieco mistyczną przestrzeń, w której piękno postrzegane jest jako tajemnica, a przede wszystkim na poziomie doznań.
Wystawa kuratorska: tajemniczy las
Ekspozycja kuratorska, „kanał emocjonalnego doświadczenia piękna w środowisku miejskim”, znajduje się na drugim piętrze Estońskiego Muzeum Architektury, dawnego magazynu soli. Z ośmiu wielkoformatowych instalacji Yael „zbudowała” ulicę, którą obserwujemy o zmroku, w okresie, gdy zima ustępuje wiośnie.
Pierwsze wrażenia: zmierzch, pnie brzozy, stłumiony „miejski” śpiew ptaków. Duży czarny ekran nie pozwala od razu zobaczyć ekspozycji - „zakręt”, który sprawia, że przeżywamy podobne wrażenia, jak spacer wąską uliczką starożytnego miasta i nagle trafiamy na plac z ogromną katedrą. Zamiast katedry dziwaczne kształty, połączenie sztywnej siatki i chaotycznych formacji, dotykowe obiekty i wirtualna rzeczywistość tworzą efekt wow.
Zmierzch, grzmoty, ciemne pnie drzew i jasne plamy komnat na ich tle tworzą wrażenie, że człowiek wraca do jaskini z szacunkiem wycofując się przed siłami natury. Oświetlenie, ścieżka dźwiękowa, same przedmioty wywołują naprawdę wiele emocji i przeżyć: od strachu przed żywiołami po poczucie bezpieczeństwa w łonie matki, od kosmitów po przynależność do czegoś dużego.
Później pojawiają się uogólnienia: w mieście przyszłości popularne są konstrukcje modułowe, wiele mechanizmów zapożyczonych z natury, okulary VR uzupełniają brakujące, intuicja jest częścią procesu twórczego. Człowiek jest osadzony w krajobrazie i nie podporządkowuje go sobie.
Yael Reisner i Barnaby Gunning, którzy kiedyś zbudowali pełnoprawny dom z części Lego, zaprezentowali uniwersalną celę do życia i pracy dla osoby w każdym wieku i statusie, która składa się z zazębiających się przestrzeni: od przytulnych prywatnych po otwarte publiczne. Z komórkami zintegrowano różnorodne rośliny: zwykłe uprawiane w pomieszczeniach lub losowo, a także ogrody hydroponiczne.
Dlatego Fujimoto, twórca pawilonu Serpentine Gallery z 2013 roku, postrzega mieszkanie przyszłości jako prymitywną „Otwartą jaskinię”, w której podłoga, ściany, sufit i meble są zbudowane z uniwersalnego zestawu drewnianych klocków, które pozwalają zmieniać i dostosowywać przestrzeń przy zachowaniu jej komfortu.
Kolejny system modułowy pochodzi z australijskiego March Studio. Konstrukcja nośna wypełniona jest drewnianymi modułami kratownicowymi-belkami z komórkami mieszkalnymi wewnątrz, których wielkość zależy od potrzeb najemcy. Razem tworzą wieżę lub „miasto wertykalne” na 500 osób, które jest w nieskończoność modyfikowane: części budynku można przenosić, przebudowywać, wymieniać, a nawet całkowicie przejmować celę i przenosić ją na inną „nadbudowę” lub nawet wstawiać w lesie lub na plaży. Projekt nie jest spekulatywny: studio już teraz tworzy prawdziwe prototypy.
Austriacy SOMA wymyślili tymczasowe konstrukcje, częściowo wydrukowane na drukarce 3D, za pomocą których można wpływać na znajomy miejski krajobraz. Złożone wirujące struktury mogą radykalnie zmienić miejsce, zaakcentować wejście i przyciągnąć uwagę. Jako przykład architekci wybrali kompleks kulturalno-sportowy nad brzegiem zatoki w Tallinie, zbudowany na igrzyska olimpijskie w 1980 roku, a jego nowe interpretacje pokazali przy pomocy swoich kompozycji.
Projekt Kadri Kerge nazywa się Beauty-Ful (l): jest to dom poświęcony rodzinom dwujądrowym, które szybko się rozrosły w Estonii. Architekt proponuje zintegrowanie modułu z tradycyjnym domem drewnianym, którego parametry obliczane są na podstawie złotego podziału. Powstaje system przestrzeni prywatnych i wspólnych, a wnętrze ma działanie terapeutyczne.
KTA wyszło z narracji i wymyśliło apokaliptyczną historię swojego projektu. W przyszłości ludzie będą otrzymywać białko od owadów, których również jest niewiele. Roztocz, „środek upiększający”, jest kiedyś przymocowany do domu z panelami i całkowicie pokryty pianką termoizolacyjną, aby zatrzymać roztocze i wyhodować kolonię. Na parterze mieszka rolnik i zaopatruje dom w żywność. Biennale obejmuje budkę farmera z głośno ćwierkającymi konikami polnymi.
Część projektów dotyczy wnętrz. Na przykład Elena Manferdini zaproponowała tapetę w wirtualnej rzeczywistości: kołyszą się zioła, trzepoczą motyle, ściana ożywa.
Studio Space Popular widzi wnętrze przyszłości, w której bliskość człowieka zostanie całkowicie zastąpiona, zdaniem autorów, rozmowami wideo, niczym kolaż różnych warstw: w rzeczywistości wirtualnej każdy obiekt ma potencjał, by stać się pięknym, a oprawa a atmosfera zmienia się w ciągu kilku sekund. Piękno dla architektów to coś, co pomaga poprawić komunikację oraz przekazywać uczucia i myśli.
Wszystkie instalacje łączy platforma rzeczywistości wirtualnej „Talking Trees of Tallinn”. Osoba zakłada okulary VR i dotykając ręką jednego z fragmentów jednej z instalacji, widzi pełną przestrzeń. Również w galerii sali znajdują się projekcje wideo, które bardziej szczegółowo ujawniają pomysł każdego uczestnika. Według Yael Reisner budżet wystawy kuratorskiej wyniósł 60 tys. Euro, b o Większość z nich trafiła do rzeczywistości rozszerzonej.
Jeden z ważnych wniosków z wystawy kuratorskiej: „piękno nie jest pojedynczą ideą, ważniejsza jest jej wielość”.
Ucieleśnione piękno
Inna impreza Biennale, konkurs Huts and Habitats, dla której zaproponowano stworzenie czegoś w rodzaju nowoczesnej chaty, jest prawdopodobnie nawiązaniem do koncepcji „prymitywnej chaty” Marca-Antoine'a Laugiera, źródła całej „prawdziwej architektury”.
Modele 12 finalistów zostały wyeksponowane przed wejściem na główną ekspozycję, a projekt zwycięzców został zrealizowany. Gięta parą konstrukcja drewniana, zwana „Steampunk”, została zainstalowana na niewielkim wzniesieniu przed wejściem do Muzeum, gdzie będzie stała do następnego Biennale.
Model Steampunk został opracowany przez komputer, nie ma w nim identycznych części, montaż był możliwy tylko w okularach VR, co wskazywało na poziomy i kolejność montażu paneli drewnianych. Okazało się, że to człowiek stworzył pomysł - algorytm, maszyna zbudowała obraz i „pokierowała” procesem, podczas gdy estetyka jest naturalna, pawilon bardzo przypomina kokon gniazda osy.
-
Image 
powiększanie 1/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, Australia), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
-
powiększanie 2/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
-
powiększanie 3/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
-
powiększanie 4/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
-
powiększanie 5/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
-
powiększanie 6/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
-
powiększanie 7/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
-
powiększanie 8/8 Instalacja "Steampunk" na Biennale Architektury w Tallinie 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Wielka Brytania), Igor Pantic (Wielka Brytania) Zdjęcie © Evert Palmets
Ścieżki piękna
Równoległy program Biennale nie jest tak poważny, przynajmniej bez neuronauki i rozszerzonej rzeczywistości; jednakże rozszerza pojęcie piękna. Niezwykle wzruszająca wystawa „Awfully Beautiful”: gromadzi projekty studentów prestiżowych szkół architektonicznych, które z jakiegoś powodu zawiodły. Uczestnicy przedstawili swoje historie i lekcję, której się nauczyli, a także finalizowali projekty pod kątem piękna.
Oprócz tradycyjnych pokazów wideo i wystaw fotograficznych istnieje możliwość zwiedzenia biur architektonicznych Tallina z przewodnikiem, posłuchania muzyki stworzonej specjalnie dla budynków, poznania piękna architektury „nisko położonej” - np. Toalet..
Cieszy fakt, że w Biennale biorą udział rosyjscy architekci: zespół autorów w składzie Dmitrij Prichodko, Natalia Krymskaya i Amirkhan Gabdullin zajął pierwsze miejsce w konkursie Vision, w przestrzeni twórczej Telliskivi odbyła się wystawa Dzieci Awangardy organizowanej przez Project Magazyn Baltia: seria fotografii Dmitrija Tsyrenshchikova z budynkami leningradzkich konstruktywistów.
Biennale Architektury w Tallinie potrwa do 17 listopada 2019 r.
