Powszechnie wiadomo, że historia architektury radzieckiej jest podzielona na prawnuków caratu i wnuków października, a raczej dzieci obu. Wiemy też, że architekci pierwszej połowy stulecia dzielą się na awangardowych, którzy w przebraniu klasyków przeżyli lata 30. i 50., a po 1955 r. Przewodzili odnowionemu modernizmowi - i klasyków, którym udało się z powodzeniem udawać awangardę. garde, a następnie rozkwitły w latach 30. i po wojnie. Są to dwa wykresy przypominające fale: kiedy jeden idzie w górę, a drugi w dół, przecinają się z osią we wczesnych latach dwudziestych, trzydziestych i połowie lat pięćdziesiątych. Byli też tacy, którzy nie potrafili się zreformować, a nawet przystosować, jak Ivan Leonidov. Albo ci, którzy spodziewali się, że czas się pod nimi ugnie - jak „przywódca neoklasycystów z Petersburga” Iwan Fomin, który zaproponował „czerwony dorycki”. Ale w tym przypadku nie ma to znaczenia. Architekt Alexander Gegello jest jednym z drugich, jednym z tych, którzy byli neoklasyczni w latach 1910, w latach dwudziestych XX wieku, jednak głównie we współpracy z Davidem Krichevskim, Grigorij Simonow, Aleksander Nikolski, pracował jako konstruktywista. Generalnie zauważamy, że skoro fala awangardy i potrzeba wyboru objęła stosunkowo młodego ucznia Fomina Gegello w wieku trzydziestu lat, nie dziwi fakt, że jego awangardowy okres jest głównie współautorem.
Jego grafiki studenckie są piękne, ten brązowy atrament, jak Maxim Borisovich Atayants. Jego prace z początku lat dwudziestych XX wieku, okresu samostanowienia i pozornie „oddzielenia” od Fomina, są podobne do metafizyki de Chirico, chociaż tak naprawdę, jak czytamy w eksplikacji, jest to kubo-futuryzm - tak, to jest całkiem możliwe - rodzaj megalitów, rotacji i ciśnienia dużych i dlatego objętości są przerażające, ale piękne w swojej stereometrycznej mocy. Konstruktywistyczne prace Gegello z jednej strony całkowicie leżą na płaszczyźnie kierunku, z drugiej, jak zauważa kuratorka Irina Finskaya, pojawiają się w nich tematy klasyczne, a nawet odrobina postmodernizmu, który wciąż ma pięćdziesiąt lat. Szczególnie dobre są półłuki: zarówno te, które patrzą w przeciwnych kierunkach, jak na ironię zerwania szablonu, w domu przy ulicy Traktornej (1925-1927), jak i te, które w domach ustawiają się w rzędzie niesamowicie masywnymi latającymi przyporami. dla pracowników Donbasu (1923). Niezwykła jest grafika powojenna, bardzo podobna do grafiki szkolnej z lat 1910-tych, ale jakby dokładniejsza i mniej przewiewna, jak listy w zeszycie stalinowskiej trzeciej klasy. Kiedyś nauczyłem się rysować przez rok w pracowni malarza realista, potem pokazałem wynik znajomej, a ona powiedziała mi: ilu byłeś wcześniej pokonany?
-
Image 
powiększanie 1/5 A. I. Hegello. Projekt elektrowni wodnej Svirskaya, 1923 r. I domu spółki akcyjnej "Arkos", 1924 r. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 2/5 A. I. Hegello. Pomnik Lenina "Shalash" w Razlivie, szkic, 1925 r. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 3/5 A. I. Hegello. Rysunek na okładkę magazynu Krasnaya Niva, lata 30. Na pierwszym planie półkole osiedla przy ulicy Traktornej. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem” / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 4/5 A. I. Hegello. Budynki mieszkalne dla robotników, Donbas, projekt konkursowy, 1923 r. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem” / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 5/5 A. I. Gegello, dom pracowników nauki i sztuki w Mińsku, projekt konkursu zamkniętego, 1944-1945, fragment Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
Ale oprócz przesadnej dokładności powojennego klasycyzmu Hegello - na przykład korony drzew stają się nieco zwinięte, tracą życie, wciąż można zobaczyć, jak powraca jego pismo „świata sztuki” w tym czasie - prawda, więcej w szkice, ale nadal. Architekt do pewnego stopnia kroczył w kółko, kilkakrotnie próbował nowego stylu rysowania. Można zauważyć, że kubo-futurystyczne lub „przed postmodernistyczne” poszukiwania w latach dwudziestych XX wieku nie były dla niego sposobem na dostosowanie się, ale były, przy wszystkich aluzjach kreteńsko-mykeńskich, poszukiwaniem własnej ścieżki. A prace konstruktywistyczne - jest ich wiele i są przekonujące, a nie można powiedzieć - tutaj będziemy spierać się z kuratorem, że jest w nich dużo klasyki, trójkątne ostrza Gorkiego Pałacu Kultury nie są tak mocne argument. Chociaż autora nie można nazwać eksperymentatorem w zakresie idei konstruktywizmu: pracuje raczej z interesującymi dla siebie formami, łukiem i zigguratem, opanowując jednocześnie, pozornie szczerze, zasady konstruktywizmu. Gdyby jego kolega Igor Yavein był nazywany „konstruktywistą podziemia”, to chciałbym nazwać Gegello w nim klasycystą - ale najwyraźniej nie będzie to poprawne. Być może życie jest trudniejsze; być może część konstruktywistycznej szczerości jego klubów jest zasługą współautorów, to prawdopodobnie nadal nie jest zrozumiałe. Myśl ta nasuwa się sama w sobie, że Krichevsky jako niezłomny awangardowy komisarz opiekował się Gegello, skłonny do archaizujących fantazji - ale na tym poprzestajmy: aby wyciągnąć jakiekolwiek wnioski, trzeba lepiej poznać historię stosunków między architektami.
Ale szczerze mówiąc, fabuły na wystawie są niesamowite. Na przykład: szpital chorób zakaźnych. Botkin, izolator, pergola na płaskim dachu. Rysowanie fioletowym tuszem na papierze w kratkę, 1929. Wygląda jak chińska brama ze schodkowymi kapeluszami, winorośl wije się jak w Carskim Siole. Tymczasem budynek chirurgiczny tego samego szpitala, we współpracy z Krichevskim, to sterylny malowany konstruktywizm. Jednak rok 1926: grafika jest zupełnie inna, potem niemiecki ekspresjonizm, potem rysunek w duchu Bauhausu.
-
Image 
powiększanie 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Szpital Zakaźny. Botkin, 1926-1937. Izolator. Pergola na płaskim dachu, szkic, 1929 r. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Szpital Zakaźny. Botkin, 1926-1937. Budynek chirurgiczny, szkic, 1926, wersja niezrealizowana Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem” / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Szpital Zakaźny. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, szkic, perspektywa, 1926. Linoryt na niebieskim papierze Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism” / Museum of Architecture, 2019
Należy również zauważyć, że Gegello zaprojektował w 1937 roku ekspozycję w katedrze klasztoru Smolny, gdzie półkula planetarium znajduje się na dole, podobnie jak w Ledoux, a na górze, w kopule Rastrelli, znajduje się spiralna rampa ekspozycyjna., metalowa śruba, zgodnie z zasadą Guggenheima Wrighta. Co ciekawe, Fundacja Guggenheima powstała dokładnie w 1937 roku, a Muzeum Wright zostało oddane do użytku w 1943 roku. Podobno istnieją jeszcze inne prototypy spiralnej wystawy.
Ale dla mnie Alexander Gegello będzie teraz architektem zigguratów, mauzoleów i krematoriów. Ma projekt dyplomowy (1920) o krematorium, jak napisano na wystawie, „w formie dynamicznej kompozycji wieży”, ale w rzeczywistości Wieża Babel, w przybliżeniu według Bruegla, jest tylko dwa razy smuklejsza. Zigguraty to stały pomysł architekta Gegello, który czasami niszczył łuki, bawił się nimi i starannie budował piramidy schodkowe. Generalnie był to prawdopodobnie jeden ze sposobów ucieczki dla tych architektów, którzy nie byli gotowi tak od razu gonić za konstruktywizmem w spodniach: forma nie jest w duchu wysokiej klasyki, a raczej Azji Mniejszej czy Bliskiego Wschodu. Przyglądamy się projektowi krematorium Ławry Aleksandra Newskiego z lat 1926-1927, porównujemy go z mauzoleum Lenina Aleksieja Wiktorowicza Szczusiewa z lat 1924-1930. Ta schodkowa wieża może zależeć od mauzoleum, ale tutaj jest to raczej kwestia zbieżności wektorów, ponieważ patrzymy na projekt konkursowy Domu Kultury Okręgu Moskwa-Narwa - nie ten, którego współautorem jest Krichevsky, ale drugi, niezależny, i myślimy: ten architekt, gdy tylko sam zacznie pracować, stopniowo zaczyna śmielej budować wieżę.
-
Image 
powiększanie 1/3 A. I. Hegello. Dom Kultury Okręgu Moskiewsko-Narwskiego, obecnie Dom Kultury im. Gorky, projekt konkursowy, var. 4, 1925 r. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 2/3 Prace studenckie i projekt dyplomowy krematorium (na górze po lewej) Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem” / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 3/3 Ściana z projektami krematoriów dla Leningradu Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem” / Muzeum Architektury, 2019
Alexander Gegello zaprojektował i zrealizował pomnik chaty Lenina w Razlowie w latach 1926-1927, w tym samym miejscu, w którym, jak wiemy dzięki Leonidowi Parfenowowi, żyli Lenin i Trocki, a do historii pozostał tylko Lenin. Wersje Hegello były całkowicie metafizyczne, podobne do dolmenów, choć wszystko kończyło się na obelisku świata sztuki. W tym samym czasie zajmuje się krematoriami w Petersburgu, już z Krichevskim. To jest punkt wyjścia, z wyjątkiem dyplomu z „Wieżą Babel”.
Punktem końcowym jest konkurencyjny projekt panteonu Lenina i Stalina na Wzgórzach Lenina. Niewiele się mówi o tych zawodach, herbata to nie pałac Sowietów. Okazuje się, że jesienią 1954 r., Po śmierci Stalina, odbył się konkurs - nieco wcześniej niż uchwała w sprawie ekscesów 1955 r. I obalenie kultu jednostki z 1956 r. Ciekawe, że sowieckie pomniki na wielką skalę ciążą. w stronę Katedry Chrystusa Zbawiciela: na jego miejscu na Wozdwiżence zaplanowano Pałac Sowietów, a także mauzoleum dwóch przywódców (choć budynek oficjalnie nazwano pomnikiem „wielkich ludzi kraju radzieckiego”, czyli, dosłownie jak Panteon w Paryżu) powstał na Wzgórzach Lenina, w pierwszym miejscu, gdzie Vitberg nie zrealizował pierwszego XXS.
Panteon Hegello w środku wygląda jak groby tureckich sułtanów i wezyrów z XVI wieku, tym bardziej, że pomalowane pośrodku trumny przywódców wyglądają dokładnie jak trumny sułtanów. Krzyżuje się go również z grobowcem kreteńsko-mykeńskim - tutaj, jako łącze transmisyjne, imitacja fałszywego sklepienia zwisających z siebie płyt, przyjętego w czasach, gdy kopuła jeszcze nie została wynaleziona przez Rzymian, działa jako łącze transmisyjne. Z Pantheon occulus i rzędu kolumn - jeśli kolumny nie pochodzą ze świątyni Witberga. Z projektu studenckiego kościoła pamięci z 1917 roku, jak słusznie zauważa kustosz, jest rondo, a może i wydłużone proporcje. Wydaje się, że architekt kończy tym konkursem krąg rozpoczęty w dwóch projektach studenckich: krematorium-zigguratu z 1920 roku i świątyni pamięci z 1917 roku.
-
Image 
powiększanie 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, projekt konkursowy, 1954 r. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, projekt konkursowy, 1954 r. Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 3/3 Trzecia sala, głównie powojenna Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem” / Muzeum Architektury, 2019
Z zewnątrz panteon przypomina Mauzoleum Halikarnasu i jest reprezentowany na wystawie przez niewielki szkic tuszem, dość dramatyczny, nieco piranesowski, zawieszony na oknie pośrodku trzeciej sali wystawy. A na ekspozycji dość wyraźnie wygląda jak gruba czarna kropka na karierze architekta Aleksandra Gegello. Nie ma projektów po 1955 roku i aż do śmierci architekta w 1965 roku, po 1955 roku nie projektuje, tylko pisze książkę.
Trzeba powiedzieć, że ekspozycja jest niewielka, zajmowała trzy sale za apartamentem na drugim piętrze, żeby się tam dostać trzeba przejść przez ekspozycję Wielkiego Pałacu Kremla - ale pouczającą, a materiał jest pojemnie spajany „gadający” projekt ekspozycji autorstwa Dmitrija Poshwina i lesenkaarchitects. Wpadli na pomysł umieszczenia mauzoleum Stalina w postaci czarnej kropki na oknie - do wyświetlenia grafiki jest to zupełnie szalona decyzja: powiesić ciemny rysunek na jasnym płótnie przed oknem, w którym świeci słońce. Okazuje się, że jest to lightbox, który w istocie przeszkadza w oglądaniu rysunku. Ale w tym sensie - bardzo równym. A sam rysunek jest ponury, z ciemnymi chmurami, jakby po starannym narysowaniu grobowca z Bliskiego Wschodu coś wyskoczyło z podświadomości, gdy dotknęło anatolijskiego modelu. Grobowiec tyrana - to jest.
Na przeciwległej ścianie duży wydruk Łuku Zwycięstwa na Srednaya Slingshot, jednym z drewnianych łuków triumfalnych wzniesionych w Petersburgu w 1945 roku i nigdy nie zastąpionych kamiennymi: łuk Gegello został rozebrany w latach siedemdziesiątych, a następnie w 2015 r. arch został zainstalowany w Krasnoe Selo - zdaniem kuratora „Niefortunne wspomnienie Łuku Aleksandra Gegello”. I tak w trzeciej sali zderzają się ze sobą Pomnik Zwycięstwa i Pomnik Stalina. Ponadto Łuk Zwycięstwa świeci odbitym światłem, a mauzoleum wręcz przeciwnie, jest czarne na tle światła. Moim zdaniem dość subtelne.
Bohaterem pierwszej sali jest wspomniany wcześniej żółty półkol, prekursor postmodernizmu. Wbija się w ścianę, służy jako atraktor, uniemożliwiając przejście przez domy na Tractor Street. Posiada również wbudowany monitor z filmem o kompleksie. W centralnej sali pośrodku znajduje się makieta dwóch centralnych budynków Gegello / Krichevsky'ego: Dom Kultury im. Gorkiego, 1927 - „najważniejszy zabytek wczesnego konstruktywizmu w Leningradzie” - oraz Dom Studiów Technicznych, 1932, obaj stoją obok siebie na placu Stachek. W tej sali zbudowano duży, sięgający do sufitu fragment zaokrąglonego „nosa” Domu Studiów Technicznych. Cóż, w trzecim łuk zwycięstwa i „punkt” stalinowskiego mauzoleum, jako kontrapunkt dla tematu, który jeszcze nie zachorował.
-
powiększanie 1/5 Półłuk w pierwszej hali - parafraza osiedla przy ul. Traktornaja Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 2/5 Dom Studiów Technicznych przy pl. Stachek, 1932 / layout Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism” / Museum of Architecture, 2019
-
powiększanie 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorkiego (Dom Kultury Okręgu Moskiewsko-Narwskiego), 1925-1927 oraz Dom Studiów Technicznych przy pl. Stachek, 1932 / layout Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism” / Museum of Architecture, 2019
-
powiększanie 4/5 Drugą salę zdobi "nos" Domu Studiów Technicznych Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: "Alexander Gegello: Między klasyką a konstruktywizmem" / Muzeum Architektury, 2019
-
powiększanie 5/5 Zdjęcie: Archi.ru / Wystawa: „Alexander Gegello: między klasyką a konstruktywizmem” / Muzeum Architektury, 2019
Jednym słowem wystawa jest niezwykle fascynująca i pouczająca, zawiera wiele oryginałów i ciekawych detali, różnego rodzaju grafiki architektoniczne, które można oglądać przez długi czas - w rzeczywistości pokazano nam archiwa architekta, przeniesione przez wdowę po nim do muzeum. Całkowicie usystematyzowane i wymowne - zwrócę uwagę na bardzo zrozumiałe komentarze kuratorki Iriny Finskiej na kluczowe tematy - całkiem niezły element monografii. Ciekawe, że architekt jest w pełni ukazany w swojej pracy, być może nie zauważyłem, ale wydaje się, że na wystawie nie ma portretu Hegello.
Musimy więc jechać, wystawa potrwa do 14 lipca, zostało 8 dni.
