W sali, w której Artplay zwykle prowadzi wykłady i konferencje, podłoga wyłożona jest filcem. Z głośników słychać śpiew ptaków, potem rytmy stepowe. Filc pokrywa rzędy sztucznych wzniesień, pomiędzy którymi można spacerować lub leżeć patrząc w sufit. Z kamer zainstalowanych w zenicie filcowych kopuł na okrągłe dyski przymocowane do sufitu wyświetlane są slajdy ze zdjęciami domów Totana Kuzembaeva: wygląda jak planety na niebie. Na balkonie przedpokoju zawieszone są grafiki Totana Kuzembaeva, cały 1998 rok, na wszystkich pięknie zarysowane jest miasto, z odległości podobnej do ornamentu orientalnego dywanu, ale na prześcieradłach to jest ułożony w surowe, czasem geometryczne lub ozdobne figury, głównie o charakterze astralnym: spirale, kwadraty i dyski …
Z okazji jubileuszu i wystawy ukazał się katalog: obszerna książka zawinięta w filc z wieloma zdjęciami i minimum tekstu. Słowa (coś w rodzaju przesłania kuratorskiego) napisał Jurij Avvakumov. Tutaj o dzieciach, które miały iść ze stepu w góry, złapały dzikie osły, nie dotarły, wróciły - i o właściwościach materiałów na Witruwiuszu. O dzieciach, o klockach zabawek z gliny, suszonych w pudełkach po zapałkach - prawdziwe historie z dzieciństwa Totana Kuzembaeva i Witruwija - jest tu niejako z powodu grawitacji (nazwę, jak wynika z tekstu, zaproponował Totan Kuzembaev). Idea instalacji jest też praktycznie odszyfrowana w przesłaniu kuratora: filc - jurty, kopuły - step, okna z projektorami - „szanyrak” dziury w kopułach jurt, „pływające obrazy - mirażowe miasto”. Nie jest do końca jasne, w jaki sposób miasto wyszło przecież z gór, do których udały się dzieci - Avvakumov podpowiada grę z korzeniami słów (miasto-góra) i od razu ją odrzuca - takiej współbrzmienia nie ma w Języki tureckie; miasto źle się przywiązuje, nielogicznie i cały czas stara się pozostać na uboczu (tuż za rogiem?).
Ściśle mówiąc, idea instalacji (autorami są Jur. Avvakumov i Totan Kuzembaev) jest bardzo klarowna: koduje drogę architekta, te same 60 lat od kazachskiego stepu po moskiewskie wille i instalacje weneckie. Kosmiczna ścieżka, której fantastyczny charakter z roku na rok staje się coraz bardziej namacalny. Od kazachstańskiego stepu po moskiewską elitę (a architektem elity niewątpliwie jest teraz Totan Kuzembaev) - odległość jest niewyobrażalna w naszych czasach, tak jak od ziemi do gwiazd czy jak dla dzieci ze stepu aul w góry. W swoich wywiadach Kuzembaev często opowiada o tym, jak przyjechał do Moskwy, aby studiować jako artysta, dowiedział się, że w Stroganovce trzeba „przynieść martwą naturę”, ale nie wiedział, czym jest martwa natura, dlatego wybrał moskiewską Instytut Architektury - instytut, w którym martwa natura nie była potrzebna … Zgadzam się, w naszych czasach ta historia brzmi całkowicie szalenie. Szczerze mówiąc, jest to niemożliwe. Kosmiczny.
Oto więc instalacja pod tytułem „Grawitacja” - o pokonywaniu grawitacji. Poniżej znajduje się kazachski step, na nim leżymy, przyciąga jak ziemia. Powyżej - gwiazdy (a dokładniej kosmos, melodia sfer, coś z „tajemnicy trzeciej planety”), moskiewska „gwiazda” (a na pewno są) projekty Totana Kuzembaeva. Ścieżka wydaje się nie do pokonania, a mimo to została pokonana, architekt nie mówi jak, architekt jest lakoniczny i chętnie opowiada tylko historie z dzieciństwa, ale potrafi pokazać - oto jest, grawitacja została przezwyciężona. A jednocześnie pokonana atrakcja zachowuje swoją siłę: siłę wspomnień z dzieciństwa, odmienność i zewnętrzność kazachskiego stepu w stosunku do stolicy Moskwy i szerzej europejskiej rzeczywistości.
Tymczasem Totan Kuzembaev to bardzo europejski architekt, co widać wyraźnie w jego drewnianych wiejskich domach (Kuzembaev nie buduje w mieście i zdaje się nawet nie dążyć) oraz we wszystkich innych jego pracach: obiektach, instalacjach, grafikach. Nie wiem, jak to jest możliwe „bez martwej natury” przy przyjęciu, ale ten architekt wchłonął europejską kulturę ze wszystkimi jej niuansami lepiej niż wielu Moskali. Chłonął, w tym europejską (!) Miłość do orientalizmu, i tu pojawia się paradoks: od czasu do czasu europejski orientalizm skłania architekta do wykorzystania siebie jako orientalnego punktu orientacyjnego - tak jak wielu współczesnych artystów używa siebie jako wystawy instalacji (na przykład wiszące z nagiego widoku na drzewie, co ostatnio obserwowaliśmy w Archstoyanie). Jednak Totan nigdy nie popada w skrajności. Materiałem instalacji stają się dla niego wspomnienia z dzieciństwa - do tego egzotycznego materiału ma pełne wrodzone prawo, bardziej niż jego moskiewscy czy europejscy koledzy - prawo do doświadczenia. A materiał wpasowuje się w obiekt jako część mozaiki (w portfolio Totana jest cała seria mozaikowych obrazów wykonanych z różnych rzeczy: ziemi, słojów, płyt winylowych, starych butów), gdzieś może być zbyt egzotyczny, by się zakorzenić (np, 4 lata temu na Biennale w Wenecji Kuzembaev pokazał jurtę z zaporożką w środku, która symbolizowała koczowniczy charakter Wschodu-Zachodu), ale gdzieś okazuje się szczera i stosowna - jak teraz. W każdym razie urodziny to właściwa okazja do przypomnienia sobie dzieciństwa.
Dychotomia wschód-zachód jest tu dobrze odczytana, nawet jeśli analizujemy wrażenia przestrzenne. Dla mnie osobiście filcowy dywan, przed którym trzeba zdjąć kapcie, przypominał bardziej meczet niż step. (Chociaż można tu na przykład przypomnieć Joshuę i powiedzieć, że zmuszając gości do zdjęcia butów, Totan ofiaruje w ten sposób uhonorowanie swojej ojczyzny - stepu w jego symbolicznym wcieleniu). Kopuły z oknami emitującymi światło są jak dach orientalnego bazaru (lub łaźni, czy dziedzińca meczetu), nam, Moskali, znanym z dzieciństwa ze zdjęć Buchary i Samarkandy, a teraz - z podróży do Stambułu. Jednak nigdy! - Podkreślamy to tutaj - w projektach Totana Kuzembaeva nie zauważono żadnych śladów architektury orientalnej.
Z drugiej strony przestrzeń hali, półmrok, muzyka, projekcje wideo, leżące na podłodze - to wszystko zdecydowanie nawiązuje do wrażeń z Wenecji Biennale, imprezy nie tylko europejskiej, a nie orientalnej. To jak wejście do jednej z sal Arsenału. Tutaj wyraźnie widać „weneckie” pismo Jurija Awwakumowa, który od pewnego czasu zaczął mierzyć wiele swoich rzeczy jednym lub drugim modułem weneckim (tworząc ekspozycję „Architektura”, dobitnie położył tam wymiary rosyjskiego pawilonu w Giardini).
Wszystko razem potoczyło się kosmicznie: spojrzenie z kazachskiego stepu w wieczność i do pewnego stopnia pokaz umiejętności osoby, która marzy o górach i gwiazdach, z łatwością pokonywać bariery i odległości.
Wystawa będzie czynna do 28 sierpnia.
Bardziej szczegółową wystawę monograficzną zaplanowano osobno w Muzeum Architektury.
