Archi.ru:
Intercolumnium ma 27 lat i zatrudnia ponad stu pracowników. Jak powstało biuro? Musi być jakaś historia
Evgeny Podgornov:
Tak, strasznie długo, mogłeś siedzieć i odejść … (śmiech). Po wydziale Architektury pracowałem w Instytucie Urbanistyki LenNIIP, który popadł w ruinę w latach 90., nie było zamówień rządowych, wszyscy byli wypuszczani na darmowy chleb. Nic dziwnego, że zdecydowaliśmy się stworzyć własną pracownię architektoniczną. Piliśmy z koleżanką i ten pomysł wpadł nam do głowy. Przyjaciel następnie wyjechał do Ameryki …
Nazwa jest łacińska i nie zaczyna się na literę „a” - czy to dlatego, że nie wymyślili trzeźwej głowy?
Tytuł jest rodzajem testu. Uważam, że dzwonienie do biura powinno być albo proste - jak każda marka, żeby brzmiało łatwo i zapamiętane, albo tak, żeby człowiek musiał się postarać, żeby zrozumieć, żeby słowo go zainteresowało. Intercolumnium to odległość między kolumnami, termin określający klasyczną architekturę. W terminologii rosyjskiej nie istnieje, więc mówią, że jest międzykolumnowy. Jak tylko nie wezwano nas! Pracownicy kiedyś prowadzili nawet listę: „interkomunizm”, „interkolumbizm” …
Więc gdzie zaczęła się twoja niezależna praktyka?
Jak wielu innych: na początku zrobili kilka domków, kilka wnętrz. Wtedy pojawił się prawdziwy klient: nowa firma deweloperska potrzebowała projektu, od którego wszystko się zaczęło. Wtedy łatwiej było zacząć, ale teraz klienci stali się selektywni i rzadko ufają młodym architektom. Stopniowo zwiększaliśmy wolumen, sprzęt, personel studia … Muszę powiedzieć, że ciężko jest tylko z pierwszymi dziesięcioma osobami, a potem opracowywana jest jedna zasada pracy, która obowiązuje wszystkich: regularnie omawiamy wszystkie projekty, siadamy, kładziemy na zewnątrz, uważaj.
Czy różnorodność podejść w portfelu jest zasadą? Jak to się dzieje: z powodu klientów, „różnych rąk” w biurze, czy z powodu Twojej osobistej otwartości?
Raczej od tego ostatniego. Postrzegam architekturę nie jako rodzaj autoafirmacji jednego kierunku. Architektura to ta sama moda, zmienia się co 10-20 lat: widzimy prądy i kierunki, obserwujemy zanikanie i cykliczność, jesteśmy świadomi epok i ruchów. Praca w jakimś nowym kierunku jest interesująca dla każdego, ale przede wszystkim architekt musi pracować w zależności od miejsca, wykonywanego zadania. Aby stworzyć ciekawy i wysokiej jakości produkt, a nie rozłączać się z niektórymi stylami, odtwarzać go w nieskończoność. W oparciu o tę zasadę pojawia się różnorodność.
Jak pracujesz, czy są jakieś dobrze ugruntowane techniki przechodzenia od szkicu do projektu? Jaki jest Twój punkt wyjścia: kontekst, porządkowe ograniczenia i wymagania, własny pomysł spontanicznie narysowany na serwetce?
Wiele projektów można pogodzić w przenośni, a wiele z nich rodzi się natychmiast, naprawdę na serwetce. Uderzającym przykładem jest LCD Fusion, ta serwetka jest nadal z klientem. Wiele szkiców jest wykonywanych błyskawicznie, jest w tym dreszczyk emocji i jazda. Cieszy mnie to: przygnębiające jest, gdy w ciągu tygodnia nikt nie dzwonił i nie prosił o obejrzenie strony, aby wyrazić swoje myśli.
Architekt pracuje na zamówienie: nie jesteśmy artystami, nie tworzymy koncepcji, a potem nie biegamy po mieście, próbując je sprzedać. Chociaż tak się dzieje: na własne ryzyko i ryzyko, ponieważ pojemność pozwala na stworzenie jednej z witryn i z propozycją udania się do dewelopera, pokaż, jak to możliwe. Czasami ma to wpływ.
W ramach metody twórczej stosuję również tę technikę: rzutuję wszystko na siebie, wyobraź sobie, czy chciałbyś mieszkać w takim miejscu? Czasami po tym następuje kolosalna transformacja - stylowa, w ogólnym kierunku.
Jakie projekty nazwałbyś najbardziej zauważalnymi, znaczącymi?
Z tych ostatnich - osiedla „Krestovsky DeLux” i kompleksu mieszkaniowego „Privilege”, za interesujące uważam ceglany Yacht Club na wyspie Bezymyanny.
Sukcesem okazał się kompleks mieszkaniowy „Mendelssohn” w pobliżu fabryki „Czerwony Sztandar”. Tam wypracowaliśmy styl konstruktywizmu we wszystkim: wykonaliśmy mozaiki przy wejściu, hale wind z boniowanego betonu, półtora tysiąca grafik suprematystów na korytarzach, opracowaliśmy projekt dzwonów. Okazało się stylowo.
Z wcześniejszych projektów wspominam kompleks rozrywkowy Piterland - wciąż znajduje się tam największa klejona kopuła w Europie o średnicy 90 metrów.
Znaczna część wykonanych przez Ciebie prac znajduje się w historycznych dzielnicach Sankt Petersburga, a także na Wyspie Krestovsky - wszystko to w taki czy inny sposób są to obiekty wysokiej klasy. Czy bardziej interesuje Cię projektowanie dla elity?
Interesuje mnie wszystko, ale są niuanse. W rozwoju masowym zadaniem architekta jest stworzenie środowiska i obiektów, które współgrają ze sobą. Moim zdaniem lepiej budować wieżowce punktowe, ale żeby było między nimi powietrze, więcej zieleni i ciągłe ciągi komunikacyjne. W naszym kraju wciąż jest dość chaotycznie: robią szalone kwadratowe kwadraty z dziedzińcem, ciasno budują działkę, zabijają przestrzeń, na dziedzińcu domu pojawia się kawałek szkoły lub przedszkola - dzięki nim podwórko może wydawać się obszerne, ale terytoria wciąż są ogrodzone, przestrzeń niedostępna, okazuje się coś w rodzaju oszustwa.
Nowe autostrady, w szczególności WHSD, pięknie udekorowały obrzeża miasta, dając do niego dojazd. Jestem zwolennikiem całego klastra powstającego obok Centrum Lakhta, jak Defence czy Moscow City. Dominujący w mieście są niezbędni. Co jest takiego dobrego w wieży - wpadniesz do jakiegoś obszaru Kamenka lub Pargolovo, a tam jest punkt orientacyjny, który jest wygodny. Kolejne takie centrum biznesowe ze stadionem mogłoby pojawić się w rejonie mostu wantowego, nikomu to nie zaszkodzi.
Elita to zupełnie inny kierunek. Najważniejsze jest to miejsce. Problem z naszym miastem polega na tym, że graniczą ze sobą działki różnych właścicieli, ale nie ma wspólnego zrozumienia ich zagospodarowania. Rzadko kiedy ktoś próbuje wziąć pod uwagę to, co zrobili sąsiedzi. Niestety zasada „kto wstał pierwszy, ten i kapcie” działa, co wpływa na ogólną aurę budynku. Pozytywnym przykładem jest tutaj dom przy ulicy Esperova. To jest gra, dygnięcie i żart: odkąd tu zbudował Jewgienij Gierasimow”
Wenecja”, pomyślałem, że Katalonia będzie odpowiednia. Myślę, że wyszło całkiem nieźle.
Małe domy tego rodzaju są towarami drobnicowymi, których nie można pomnożyć. Klasyczny Petersburg składa się z jasnych budynków o wyraźnym stylu, z frontowymi budynkami przez ściany ogniowe. Najważniejsze jest zrozumienie tektoniki i skali. Kiedy zabija się łuskę, jest źle, ale kiedy ulica jest wypełniona różnymi stylami, wszystko jest fajniejsze.
Jakie inne zasady kierujesz się pracując w historycznym centrum?
W centrum ważne jest, aby nie „przytłaczać” sąsiadów, przestrzegać wszystkich standardów, a jednocześnie jego budynek. Kiedyś uważano, że najlepszy rozwój ośrodka jest możliwie jak najbardziej neutralny. W
Na przykład ustawa 820 zawiera fragment o tym, że nowe budynki nie powinny być widoczne z otwartych przestrzeni miejskich. Co powinniśmy zaprojektować, aby nie było to widoczne? Dom-widmo? Konieczne jest zaprojektowanie tak, aby było widoczne i żeby było się czym pochwalić. Z czasem i doświadczeniem wciąż można zrozumieć, że powściągliwy ascetyczny budynek jest czasem cenniejszy niż jasny, opleciony dekoracją. Chociaż jest to druga skrajność - uznać, że wystrój to zły gust dla współczesnego architekta, a wszystko powinno być wykonane wyłącznie w nowoczesnych formach. Niektóre budynki ze względu na brak wystroju wydają się być szkicowe i puste - nie jestem tego zwolennikiem. Nie powinno być żadnej brutalnej siły.
Jeśli weźmiesz połowę budynków w centrum miasta i usuniesz cały wystrój, powstanie ściana z oknami, na której były zardzewiałe, sandriki, pręty, gzymsy, proporcje okien i ścian pozostaną 2: 1. W nowoczesnym budynku chciałoby się powiększyć okna, prawie do podłogi, aby zmniejszyć masę ścian, ale nie jest to odpowiednie dla sąsiedztwa z zabytkową zabudową, lepiej wykonać dwa podwójne okna. Teraz każde piętro to pieniądze, więc sufity są niższe, pomosty w proporcje są inne, bardziej skompresowane - nie ma sensu wypełniać ich dekorem jak wcześniej. Klasyczna wersja elewacji już nie działa, logiczne jest szukanie czegoś innego.
A jednak tendencja do tłumienia jakiegokolwiek projektu, aby całkowicie zachować miasto sto lat temu, wydaje mi się nierozsądna. Ponownie, nieco ponad sto lat temu, miasto było bardzo intensywnie odbudowywane: właściciel terenu stał się bogatszy, chciał ulepszyć swój dom - wyburza, buduje nowy budynek. Jak tylko pojawiły się nowe technologie, posadzki betonowe - cała Piotrogradka została odbudowana nie do poznania, w około dwadzieścia lat. Następnie stale budowano historyczne budynki. Teraz każdy chce zakazać i oszukać miasto. Ale to jest złe, zatrzymuje jego rozwój.
Jak pracujesz z klientem? Zaprzeczasz temu czy nie?
Klienci stali się bardziej selektywni, wielu podróżowało, szukało, - klienci rozumieją pożądany produkt. Nastąpił pozytywny trend w kierunku upraszczania, teraz wszyscy myślą o ekonomii, więc próby budowy domków na dachu, niezrozumiałe pochyłe dachy, które wymagają dodatkowych pieniędzy na eksploatację i tak dalej, zniknęły.
Z ekonomicznego punktu widzenia sytuacja jest dość napięta: w kraju panuje depresja, zmieniają się przepisy, klienci długo podejmują decyzje. Aby osiągnąć wdrożenie, musisz mieć rezerwę finansową, a mimo to wszystko robić bardzo szybko - zarówno projektuj, jak i buduj. Jeśli zaczniesz budować bez niczego, możesz uzyskać wysokie koszty. Klient zdecydowanie musi zainwestować w rozwiązania elewacyjne, czy to w historycznym centrum, czy nie - to nie ma znaczenia. Często dzieje się tak: dotarliśmy do prac wykończeniowych, ale pieniędzy już nie ma, potem zaczynają się oszczędności.
Ważna jest również solidna koncepcja. Jest pomysł - wszystko jest szybko załatwione, nie - możesz się bawić, ile chcesz, nie będzie rezultatu. Uderzający przykład: poprawa rzeki Uszajki w centrum Tomska.
Gazprom przez trzy lata starał się znaleźć odpowiedniego architekta w głębi Tomska, narysowali coś na poziomie pałaców i tralek … W miesiąc wykonaliśmy supernowoczesną koncepcję, pokazał naczelnemu architektowi miasta, że był zachwycony i od razu zaczął to robić. A wszystko dlatego, że był pomysł, z którym wszyscy się zgadzali.
Jak scharakteryzowałbyś obecny moment swojej pracy: dokąd zmierzasz, dokąd chciałbyś przyjechać?
Kontynuuj robienie różnych i interesujących projektów! I ważne jest, aby w końcu każdy miał jakąś wiadomość, klucz, który pozwoliłby w jakiś sposób podkreślić tę pracę, uczynić ją zauważalną i interesującą.
