Pierwsze Biennale Architektury w Tbilisi, założone w 2017 roku, odbyło się w dniach 26 października - 3 listopada i składało się z wystawy, instalacji, pokazów filmowych oraz sympozjum, w którym wzięli udział m.in. Nina Rappaport, Alexander Brodsky i Reinier de Graaf. Dyskutowali o przestrzeni poradzieckiej, nowych gospodarkach, pedagogice peryferii. Khukhula, zbudowana przez architektów KHORA, zawierała wystawę ich badań nad jedną z peryferyjnych dzielnic gruzińskiej stolicy, a jednocześnie - manifest architektury „bezpośredniej” i przypomnienie o wielu szopach i szopach. -konstrukcja, która według autorów otacza więcej miast południowych, choć i północnych, by przywołać przynajmniej stare przesłanie Aleksandra Łożkina o estetyce niedozwolonych regionów na przedmieściach Nowosybirska.
Autorzy celowo się wycofali, nie robili rysunków, zbierali materiał tam, gdzie mogli, a budowniczym dano tylko ustne zalecenia i pełną swobodę, tylko obserwując proces. Tymczasem hukhula okazała się nie tylko przydrożnym zagrodą, ale całym domem z werandą i dobrymi drzwiami pokrytymi lekko łuszczącą się białą farbą. Wewnątrz cokół, stół, tablice projektowe - dość typowe stoisko wystawiennicze. Na zewnątrz lśni pomarszczona tektura falista, harmonizując z brutalnie niechlujnym postsowieckim i późnorowieckim otoczeniem - w nocy oświetlony metal jarzył się jak lampa i widać, że mimo braku rysunków autorzy podziwiają swoje prace: jedno i drugie blask reflektorów w nocy i blask słońca przenikający przez pęknięcia po południu. Nie jest bynajmniej pozbawiona walorów estetycznych, wręcz przeciwnie, jest piękna - w istocie zostajemy wprowadzeni w estetykę budowy nieautoryzowanej, którą w szerokich kręgach zwyczajowo gardzi się i „oczyszcza” z niej miasto.
Tymczasem, jak wiecie, w wąskich kręgach stodoła była od dawna estetyzowana i oczywiście nie tylko w przestrzeni poradzieckiej, ale w ogóle w sztuce współczesnej. Ale w naszym kraju nabiera szczególnej lirycznej kolorystyki prawdziwej i ciepłej sztuki w przeciwieństwie do wielkoformatowej, pozbawionej smaku i fałszywej. Kiedyś na jednej z wystaw w Arch Moskwie Aleksander Brodski odbierając dyplom za pawilon ceremonii Wódki lub za restaurację 95 stopni powiedział coś takiego: Jestem zaskoczony, buduję jakieś szopy i dajesz mi za nie nagrody … W tym wszystkim jest zarówno sens, jak i fenomen, zarówno w nagrodach, jak iw instalacjach, które nigdy nie przestają się pojawiać, a nawet w poszczególnych domach mistrzów, gdzie nie, nie, tak, i przebija echo estetyki „szopy”, którego głównym mistrzem pozostaje oczywiście Aleksander Brodski …
Instalacja CHORA w ogóle dobrze wpisuje się w ten godny krąg, aw szczególności - te same stare drzwi z panelami służą jako dobra wskazówka wizualna. Być może najbardziej niezwykłą cechą tej pracy jest akcentowanie przez autorów samej metody, rodzaj próby jej zinstytucjonalizowania. Zamiast podziwiać zniuansowane warstwy znaczeń, znajdujemy tu raczej sprowadzenie tematu do pewnej logicznej granicy: nie zapomina się o właściwościach estetycznych, ale znaczące miejsce zajmuje eksperyment konstrukcyjny, który zmienia instalację w „pełnomocnego ambasadora”, przedstawiciel wszystkich szałasów na biennale architektonicznym.lub w budce wzorcowej (np. próbki chat z bali wystawiane są na rynkach budowlanych). Ten zwrot jest interesujący: jako aplikacja do badania tematu.
Kolejne słowo do autorów instalacji:
Huhula: bezpośredniość jako metoda
W ramach pierwszego biennale architektury w Tbilisi pt. „Same budynki to za mało” biuro architektoniczne KHORA zaprezentowało „hukhula” (z gruzińskiego oznacza pospiesznie wzniesiony budynek, szałas lub domek z zabawek) - pawilon wystawienniczy -instalacja, w której znalazł się specjalnie przygotowany projekt badawczy poświęcony jednej z peryferyjnych dzielnic Tbilisi. Nasza instalacja jest manifestem architektury bez architekta, wyniesionej na arenę publiczną. Takie budowle, ze względu na swoją oryginalność, pozostają w dużej mierze niezbadane i nie mieszczą się w ramach profesjonalnego dyskursu architektonicznego, ale stanowią integralną część historii rozwoju wielu południowych miast postsowieckich, w tym Tbilisi. Naszym zdaniem Chuchule można uznać za nieformalne dziedzictwo kulturowe, ponieważ najdokładniej i najdokładniej odzwierciedlają kontekst gospodarczy, polityczny i społeczny, w którym istnieją.
Instalacja została zlokalizowana w Tbilisi w dzielnicy Gldani na placu przed mostem DKD (późnoradziecka konstrukcja, częściowo inspirowana Ponte Vecchio) w miejscu tymczasowego parkingu dla ciężarówek.
Istotny był sposób i kolejność budowy budynku. Do budowy wykorzystano lokalne, często używane materiały budżetowe, znalezione pozostałości po placach budowy oraz zdemontowane elementy zdemontowanych obiektów. Grupa robocza składała się z lokalnych budowniczych i rzemieślników. Sposób budowy był podobny do tego, jak większość badanych przez nas obiektów powstaje obecnie: bez projektu, bez rysunków, bez pozwolenia na budowę i bez nadzoru. Jako architekci działaliśmy jednocześnie jako klient i obserwator, ponieważ budowniczym udzielano ustnych wyjaśnień i życzeń. Postęp budowy, jako integralna część naszego „projektu”, został udokumentowany w postaci materiałów foto i wideo. Budowniczowie mieli prawo do swobodnej interpretacji tego, co zostało powiedziane, dzięki czemu udało nam się zachować niezbędną czystość koncepcyjną - natychmiastowość. Ponadto pobrano energię elektryczną z pobliskiej wytwórni obuwia w zamian za materiały budowlane, które pozostały po demontażu khuhula.
Innym ważnym aspektem był jednocześnie sprzeczny i harmonijny związek między wnętrzem a zewnętrzem. O ile zewnętrzna strona chaty została wykończona stalową blachą profilowaną, odzwierciedlającą zróżnicowane środowisko, w środku dominowały materiały drewnopochodne: płyty OSB, tektura i papier. Ze względu na swoje walory materiałowe i przestrzenne oraz położenie, budynek, którego główną ideą było konceptualne wtopienie się w otoczenie, a jednocześnie wyrastanie z niego, okazał się na tyle organiczny, że zdarzało mu się nie wchodź do niego, aby pić domowe wino i chacha.
Autorzy: KHORA (Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov, Alexandra Ivashkevich, Elizaveta Lartseva, Vazha Magradze)
Strona biura KHORA: xopapraxis.com / sots. sieci: xopapraxis
O Biennale: https://biennial.ge/the-biennial/ / Uczestnicy Biennale:
