Umiejętność zadawania pytań jest jednym z wyzwalających mechanizmy rozwoju (w tym twórczego) i kluczową umiejętnością w procesie edukacyjnym. Pytania pobudzają wyobraźnię, pomagają przezwyciężyć blokady twórcze i działają z pomocną krytyką. Niektóre mają jednak odwrotny skutek: mogą podważyć kreatywną pewność siebie lub zmusić ich do pójścia w złym kierunku. Poniżej znajduje się pięć pytań, które prowadzą donikąd; można je nazwać niszczycielami kreatywności. Autorzy badania wzywają: jeśli nagle zaczniesz zadawać takie pytania, natychmiast przestań.
Czy jestem kreatywny?
To jest pierwsze i najczęstsze „złe pytanie”. David Burkus, autor The Muse Won't Come, mówi, że jednym z najbardziej trwałych mitów jest pogląd, że niektórzy ludzie rodzą się z kreatywnością, a inni bez. W rzeczywistości pisarz mówi, że bardziej poprawne byłoby myślenie o kreatywności jako o „darze dostępnym dla każdego”. Wystarczy przypomnieć, że w dzieciństwie większość ludzi wykazuje wysoki poziom pomysłowości i wyobraźni, a gdy dorastają, wszystko gdzieś znika. Burkus sugeruje, że winne mogą być czynniki zewnętrzne: nietwórcza praca i edukacja, brak pewności siebie.
Potwierdzają to badania naukowe - gen kreatywności nie istnieje. Naukowcy twierdzą, że kreatywność nie jest wrodzonym talentem, ale raczej „sposobem myślenia”, którego można się nauczyć. Wszyscy mamy możliwość przyjrzenia się czemuś, oceny - problemu, przedmiotu, sytuacji, tematu - oraz przedstawienia własnego pomysłu i interpretacji.
Gdzie mogę znaleźć oryginalny pomysł?
Temu pytaniu często towarzyszy inne: czy nie wszystko zostało wymyślone przed nami? Nowe pomysły mają powstać od podstaw. Ale oryginalne pomysły są często inspirowane i składają się z rzeczy, które już istnieją na świecie. Wydaje się, że czekają, aż zostaną zauważone, a następnie przemyślane w nowym formacie. Spójrz na iPhone'a: Apple połączyło elementy telefonu komórkowego Blackberry, aparatu i iPoda w jedną oryginalną kombinację.
Amerykański neurolog i neuropsycholog Oliver Sachs (autor słynnej książki „Człowiek, który pomylił swoją żonę za kapelusz”) wyjaśnia, że nasze mózgi są zaprojektowane do tworzenia nowych połączeń i kombinacji. Dlatego nie ma nic wstydliwego w zapożyczaniu szczegółów z innych kreacji, jeśli „połączysz to z własnym doświadczeniem, myślami, uczuciami” i „wyrazisz w nowy, własny sposób” - jest pewien Oliver Sachs.
I nie ma nic bardziej paraliżującego niż próba wymyślenia „świetnego pomysłu” z niczego. Należy pamiętać, że wszędzie jest surowiec, który można badać, „bawić się” nim, nawet jeśli nie jest od razu jasne, jak dokładnie można go zmodyfikować.
Gdzie znaleźć czas na tworzenie?
To, co sprawia, że pytanie to przynosi efekt przeciwny do zamierzonego, to słowo „znaleźć”. W rzeczywistości zadaniem nie jest znalezienie dodatkowego czasu, ale jego prawidłowe przydzielenie. Do głębokiej pracy twórczej potrzebne są długie bloki czasowe: aby mieć czas na zaangażowanie się w proces, przyspieszenie, a nawet stworzenie czegoś.
Inwestor typu venture i współzałożyciel inkubatora startupów
Y Combinator (skąd pochodzi reddit, Airbnb, Dropbox) Paul Graham uważa, że problem tkwi w złym sposobie organizacji dnia pracy: najbardziej intuicyjnie żyj zgodnie z „harmonogramem organizatora”, kiedy dzień jest podzielony na małe półgodzinne Bloki. Ta metoda jest odpowiednia dla osób, których zadaniem jest prowadzenie spotkań i dyskusji. Aby jednak tworzyć (i nie spędzać dużo czasu za każdym razem zanurzając się w zadaniu), potrzebujesz „harmonogramu twórcy”, składającego się z kilku godzinnych interwałów. Dlatego zamiast pytać „jak znaleźć czas”, lepiej zadać pytanie „jak mogę przejść od harmonogramu menedżera do harmonogramu twórcy?”
I drugi aspekt, który zagraża procesowi: brak koncentracji. Aby pracować twórczo, musisz być skupiony przez długi czas, a jednocześnie rozumieć, dlaczego wykonujesz tę pracę i dokąd ona prowadzi. W moim czasie
W wywiadzie dla magazynu DesignBoom Zaha Hadid udzieliła rady młodszemu pokoleniu architektów: „Trzeba się w pełni skupić i ciężko pracować, ale nie [bez celu]. Zadania mogą się zmieniać, ale muszą być [ustawione]. [Aby] wiedzieć, co dokładnie próbujesz zrozumieć”.
Jak wpadłeś na genialny pomysł?
Często młodzi profesjonaliści z góry wyznaczają niewiarygodnie wysokie standardy: jeśli będą pracować, to z pewnością będzie to po to, aby zarobić milion lub zmienić świat. Ambicja jest świetna, ale na początku lepiej jest skupić się na wykonywaniu pracy i dobrze.
Nawet doświadczeni twórcy nie zawsze są w stanie przewidzieć, który pomysł się sprawdzi i jakich rezultatów można się spodziewać po wysiłku. Niektórym od czasu do czasu odnosi sukces, innym pomaga produktywność (przypadek, gdy ilość zamienia się w jakość). Frank Gehry, nazywany jednym z najbardziej kreatywnych i odważnych architektów na świecie, mówi w wywiadzie dla TED, że każdy nowy projekt zaczyna z niepewnością i wcale nie wie, gdzie skończy. Gehry traktuje każdą nową pracę z niepokojem i uważa, że ryzyko jest jednym z aspektów prawdziwej pracy. „[Kiedy] zaczynam projekt, nie jestem pewien, dokąd zmierzam - a gdybym wiedział, po prostu bym tego nie zrobił. Kiedy mogę to przewidzieć lub zaplanować, nie robię tego. Odmawiam”- mówi Frank Gehry.
Jeśli zastanawiasz się, czy warto kontynuować pracę nad jakimś projektem, zadaj sobie pytanie: czy gdybym wiedział od początku, że nie zdobędę sławy ani pieniędzy, to zrobiłbym to?
Gdzie zacząć?
Kanadyjski projektant Bruce Mau (wraz z Remem Koolhaasem Mau opublikował książkę „S, M, L, XL” na temat wyników 20-lecia Biura OMA), który jest zaangażowany w działania edukacyjne, powiedział kiedyś, że najczęstszą skargą studentów jest „Nie wiem, od czego zacząć”. W odpowiedzi Mau często cytuje kompozytora Johna Cage'a, autora słynnej sztuki 4'33 „Zacznij gdziekolwiek”.
Rada odnosi się zarówno do pracy kompozytora, jak i architekta: nie przejmuj się szukaniem idealnego punktu wyjścia, ale zacznij od tego, co masz teraz. Nawet jeśli to nie uformowany pomysł, szkic, szkic. Wstępne badania są ważne, ale często podszywają się pod banalną prokrastynacją, za którą kryje się strach przed nieuniknioną kolizją z pustą stroną, pustym płótnem lub białym ekranem komputera.
Eksperci radzą, aby zwracać większą uwagę na proces niż na wynik: to, co obecnie generujesz, prawdopodobnie zostanie zrewidowane lub nawet w koszu na śmieci, ale zdobyte doświadczenie pozostanie z tobą. A kiedy mózg pracuje w tle, dobre opcje mogą pojawić się w nieoczekiwanych sytuacjach. „Przyglądam się innym pracom, aby czasami uwolnić swoją świadomość. Włączyć silnik. Konieczne jest dodanie benzyny, oleju i tak dalej. Bardzo często przy filiżance kawy otwieram magazyn i zaczynam go przeglądać - mówi Siergiej Skuratow o swoim doświadczeniu zawodowym. - I nagle widzę coś, nawet zupełnie niezwiązanego z tą rzeczą, i uruchamia się dla mnie mechanizm i zaczynam rysować własny dom od momentu, w którym się zatrzymałem. Nagle objawienie. Istnieje jakieś niezrozumiałe połączenie asocjacyjne”.
