Samantha Hardingham jest anglistką i historykiem architektury, wykładowczynią w School of the Architectural Association w Londynie.
Tekst wykładu został opracowany przez Instytut Mediów, Architektury i Wzornictwa Strelka.
Dziś opowiem o moim bohaterze z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Nazywa się Cedric Price. Napisałem kilka książek o nim i jego pracy. Dziś jest dla mnie wyjątkowy dzień, dzisiaj [11 września 2018 r.] Cedric skończyłby 84 lata.
To moja ostatnia książka. „Cedric Price: Retrospektywa ku przyszłości”. Powiedziałbym, że ta książka to kompletny zbiór jego prac, waży prawie sześć kilogramów.
Ostrzeżono mnie, że niewiele wiadomo o Cedric Price w Rosji. O ile wiem, nigdy nie był w Rosji. Dlatego czuję wielką odpowiedzialność, jakbym musiał przedstawić Państwu człowieka, którego uważam za giganta architektury.
Ciekawostka: Price bardzo wyraźnie podzielił swoje życie osobiste i zawodowe. To paradoks dla osoby, która zawsze współpracowała, zawsze tworzyła wszystko razem.
Jego ulubiona rada, której udzielił wszystkim, w tym mnie: „Człowiek nie powinien być kompletny. Musisz zrozumieć, czego Ci brakuje, jakiej pomocy potrzebujesz, a następnie skontaktować się z odpowiednim specjalistą”.
Cedric wspaniale zmienił zdanie - to był jego wielki talent. Powiedział, że jesteśmy ludźmi właśnie dlatego, że możemy zmienić zdanie.
Wydaje mi się, że każdy architekt powinien wiedzieć, kim jest Cedric Price. Opowiem o jego edukacji, jak został ukształtowany jako architekt, w jakiej epoce dorastał. Opowiem o tym, co na niego wpłynęło. Opowiem o kluczowych projektach, w których Cedric udowodnił, że jest wybitnym architektem.
Cedric Price był architektem teraźniejszości. Z definicji oznacza to, że był także architektem przyszłości. Żył i pracował zgodnie z przekonaniem, że przyszłość dzieje się teraz. Powiedziałbym, że Cedric Price był bardzo hojny. Pozostawił po sobie świetne pomysły, które następnie zostały przejęte przez innych - przemyślane i wdrożone.
Cedric kochał design, kochał architekturę. Oto przykład, jak bardzo kochał projektowanie. W każde urodziny, w każdy dzień wyborów, w każde Boże Narodzenie zmieniał projekt swojego biura z pomocą profesjonalnego projektanta.
Cedric nie lubił architektów. Przede wszystkim kochał ludzi. Dlatego wszystkie jego projekty mają na celu ułatwienie życia ludziom, którzy będą mieszkać w tych budynkach.
Próbował wymyślić architekturę, która mogłaby dostosować się do zachowań ludzi, zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych. Następnie, na cześć Cedrica Price'a, nazwano go architektonicznym czynnikiem, architekturą, która pozwala ludziom wyrazić siebie. O ile dobrze pamiętam, […] jako pierwszy wymyślił ten termin, a Cedric użył nieco innego wyrażenia, antycypacyjna architektura.
Książka Good and Bad Manners in Architecture urbanisty Tristana Edwardsa (1924) wywarła wielki wpływ na Cedrica i jego sposób myślenia o architekturze. Autor tego eseju klasyfikuje sztukę według wartości, a jak widać, architektura zajmuje tu dopiero czwarte miejsce. Powyżej jest sztuka tworzenia ludzkiego piękna, sztuka dobrych manier i sztuka pięknego ubierania się. Tutaj przede wszystkim myśleli o żywych ludziach, a nie o samochodach. Cedric uważał również, że architektura jest drugorzędna, a najważniejsi są ludzie.
Price urodził się w 1934 roku w Stone w Staffordshire. Okręg ten nazywano regionem garncarskim, ponieważ było tak wiele fabryk produkujących ceramikę do 1960 roku. Price był synem architekta Arthura J. Price'a. Jego rodzina była bardzo ściśle związana z przemysłem ceramicznym. Wielu krewnych Price'a pracowało jako projektanci lub technicy w takich fabrykach. […] W szczególności o architekturze wiedział, jak budowano budynki, koszary, z których korzystało wojsko w czasie drugiej wojny światowej. Koszary znajdowały się również w Staffordshire. Często ich odwiedzał, gdyż żołnierze mieszkali w pobliżu jego domu rodzinnego.
To jeden z zeszytów Cedrica. Miał wtedy dziewięć lat. Tutaj wymyślił nadmuchiwany budynek. Lata czterdzieste, muszę powiedzieć, bardzo nowatorski pomysł z tradycyjnymi angielskimi oknami. Chciał połączyć coś bardzo tradycyjnego z czymś bardzo nowatorskim. Interesowało go, jak można wywrócić konstrukcję domu do góry nogami, jak inaczej spojrzeć na budynek jako taki. W szczególności myślał o budynkach tymczasowych, czyli budynkach, pawilonach, które powstały na określony czas służby.
Drugim zjawiskiem, w którym Price widział przyszłość, był ojciec Price'a. Arthur Price nauczył Cedrica rysować. Cena bardzo to lubiła. Jego ojciec pracował jako architekt w latach trzydziestych XX wieku, był jednym z tych, którzy zrealizowali największy modernistyczny projekt w Wielkiej Brytanii - sieć kin Odeon. Była to brytyjska sieć kin, której właścicielem był Oscar Deutsch. Mówiąc o tym projekcie mam na myśli modernizm jako styl architektoniczny i ideę w pełni uprzemysłowionego świata. To był ten pomysł, który rozprzestrzenił się we wszystkich częściach Wielkiej Brytanii wraz z odpowiednią architekturą. W rzeczywistości styl Odeon to, ściśle mówiąc, Art Deco. Ale jednocześnie okładzina i ogólnie wygląd tego budynku rymują się z ukształtowanym wówczas międzynarodowym stylem, który jest bezpośrednio związany z europejskim modernizmem. Wielka Brytania zmieniała się w tym momencie bardzo szybko, porzucając kolonialną przeszłość i wkraczając we wspaniałą przyszłość, zapożyczając między innymi estetykę Hollywood. Należy o tym pamiętać. Wszystko to wydarzyło się, gdy Cedric był małym chłopcem. To był niesamowity okres przemian, który widział, ponieważ jego ojciec był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie takiej nowej architektury.
W 1933 roku powstała grupa brytyjskich architektów i badaczy MARS (Modern Architectural Research Group) w celu promowania zasad modernizmu w projektowaniu i architekturze. Grupa jest teraz zapamiętana przede wszystkim z londyńskiego planu, który opracowali w 1938 roku. Projekt prowadził emigrant z Niemiec, architekt Arthur Korn, który później został profesorem Price'a w Stowarzyszeniu Architektów. Maxwell Fry również pracował nad tymi projektami. Price pracowała dla niego po ukończeniu AA. Współautor planu, projektant Felix Samueli współpracował z projektantem Frankiem Newby, który później został kluczowym partnerem i przyjacielem Price'a. Ci ludzie byli bardzo ważni dla Cedrica Price'a, dla jego osobistej historii. Bardzo ważne jest to, co zrobili w latach trzydziestych i co wpłynęło na pomysły Cedrica.
Oto plan Londynu - to gąsienica z nogami. Duży wpływ na ten zespół miał Nikolai Milyutin, jego pomysły na miasto liniowe. […] Plan był dość radykalny, także w zakresie układu komunikacyjnego, komunikacyjnego, systemu transportu publicznego. Chociaż Cedric Price miał zaledwie cztery lata, kiedy opublikowano ten nowy plan londyński, jak powiedziałem, ten plan wywarł na niego później duży wpływ. Wielu autorów tego planu zostało później nauczycielami Price'a. Co więcej, pomysły związane z komunikacją, jak ma wyglądać miasto przyszłości, wywarły wówczas silny wpływ na Price'a, a nawet doprowadziły do tego, że wymyślił on nową nazwę dla miasta XXI wieku. Wydawało mu się, że miasto przyszłości będzie systemem bardzo dynamicznym, składającym się z różnych struktur politycznych i materialnych. Nazwał miasto XXI wieku „koncentratem”. Zobaczmy, czy naprawdę takie będzie miasto XXI wieku.
Przyszłość ponownie ukazała się Priceowi w innej formie. Jest rok 1951 i jako nastolatek trafia na Festiwal Wielkiej Brytanii. To wydarzenie o zasięgu ogólnopolskim. Jak możesz sobie wyobrazić, zakończyły się dwie wojny światowe i narodził się pomysł zorganizowania festiwalu, aby ludzie zapomnieli o przeszłości i skoncentrowali się na przyszłości. Ważna tam budowla nosiła nazwę „Skylon” - była to pierwsza konstrukcja kablowa zbudowana w Europie. Jestem przekonany, że takie projekty miały duży wpływ na Price. Doszedłem do tego wniosku po dokładnym zapoznaniu się z jego spuścizną.
Felix Samueli był autorem projektu Skylon, a Frank Newby był najmłodszym inżynierem pracującym z nim przy tym zadaniu. Widzisz, pojawiło się inne połączenie z późniejszą pracą Cedrica Price'a. Tutaj stoimy pod Skylonem i patrzymy na Festiwalowy Pawilon Morza i Statków [Basil Spence]. […] Największym projektem Price'a jest Fun Palace, „Entertainment Palace”, o którym być może słyszałeś. Oto echo tego „Pawilonu morza i statków”, które widzieliśmy na poprzednich slajdach.
Idźmy dalej. 1952, Price wchodzi do Cambridge, jego edukacja kojarzy się nie tylko z architekturą, ale także ze sztuką. Ogólnie rzecz biorąc, uczy się, jak stosować zasady klasycznej architektury w małych projektach.
Jak studiowałeś w Cambridge? Każdy student należał do jednej lub drugiej uczelni. Na uczelni mogli studiować ludzie różnych specjalności: architekci, literaturoznawcy, fizycy i tak dalej. College był miejscem komunikacji, tworzenia wspólnego dyskursu, co było również bardzo ważne w późniejszej pracy Price'a.
W weekendy Cedric był zajęty własnymi projektami, a nie akademickimi. Są to konstrukcje tymczasowe, projektowanie modułowe, tworzenie obiektów z prefabrykatów, z modułów. Warto zwrócić uwagę na formę zgłoszenia tego projektu: na jednej stronie wszystkie zdjęcia pasują do siebie, wszystko jest bardzo jasne, czytelne i zwięzłe.
Po Cambridge Price wstąpił do School of the Architectural Association w latach 1955–1957. Pracował nad projektem nowego Oldham Centre w Manchesterze. W latach pięćdziesiątych - sześćdziesiątych XX wieku przemysł ciężki przeżywał kryzys, recesję, a nawet wtedy w Anglii rozpoczęła się przebudowa terenów przemysłowych. Wśród jego nauczycieli byli wielcy historycy: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Dla Korna wydaje mi się, że żaden pomysł nie był zbyt głupi. Zawsze starał się zachęcać swoich uczniów do poszukiwania zupełnie nowych pomysłów w architekturze, w projektowaniu, do stworzenia czegoś, co nigdy nie istniało. Korn mocno wierzył w piękno i potencjał planu, rysunku oraz w to, że idea zawarta w kamieniu może wywołać prawdziwy rezonans.
Fun Palace, the Palace of Entertainment (1960-1966) - pierwsze duże dzieło Cedrica Price'a i pierwszy projekt, który został później opublikowany w jego dużej księdze pomysłów. Wydaje mi się, że dla Price ten projekt był swego rodzaju żartem. Dużo żartował. To projekt, który rzucił wyzwanie wszystkiemu: czym jest budynek, jaka jest rola architekta, czym jest edukacja, czym jest rozrywka, jaka jest rola technologii w każdym z tych aspektów.
Pomysł na Entertainment Palace wyszedł od wizjonerskiej reżyserki Joan Littlewood (1914–2002). Stworzyła to, co się potem stało
przez trupę Warsztatów Teatralnych. Joan jako jedna z pierwszych zastosowała technikę partycypacji, zaczęła włączać publiczność do tego, co dzieje się na scenie. Pierwotnie założyła zespół, który nieustannie koncertuje w całej Wielkiej Brytanii. W latach 1953–1979 jej trupa pracowała w Royal Stratford East Theatre we wschodnim Londynie. Jej teatr przyciągał widzów z bardzo różnych środowisk społecznych, próbując odrzucić komercyjny teatr londyńskiego West Endu, który był przeznaczony tylko dla bogatych. Littlewood była bardzo odważną kobietą, rewolucjonistką. Rzuciła wyzwanie wszystkiemu, co jej powiedziano. Oto, co pisze: „Nie jestem zawodowym filmowcem. Nie wiem, kim jest zawodowy reżyser. Nie widziałem ani jednej sztuki odkąd skończyłem 15 lat. Cały czas patrzę tylko na to, co dzieje się na ulicy. Bo właśnie tam mieszkam - na ulicy”. W 1958 roku Leitwood napisał artykuł, w którym opisał idee uczynienia kultury, nauki i edukacji dostępnymi dla wszystkich. Littlewood wyobraził sobie University of the Streets jako główne miejsce nauki korzystania z różnych narzędzi i wychowywania dzieci - lub po prostu połóż się i wpatruj w niebo.
Littlewood skontaktował się bezpośrednio z Cedric Price w sprawie projektu. Rozmawiali jako filmowiec i architekt, próbując wymyślić, co mogliby razem stworzyć. Price dostrzegł potencjał własnych badań architektonicznych w tym projekcie. Zastanawiał się, jak stworzyć przestrzeń, w której ludzie będą mogli kontrolować swoje materialne środowisko. Jak uczynić architekturę zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, dostępną dla ludzi, aby budynek, jego konstrukcja i infrastruktura mogły służyć jako katalizator wszystkiego, co dzieje się wokół.
To notatka, którą Price napisał dla siebie - koncepcja projektu, taka krótka. Widzisz, na górze jest napisane antyiarchitekt. Użył papieru ze znakiem „architekt”, dodał do tego słowa „anty”. Zastanawiał się, czy w tym projekcie w ogóle potrzebny jest architekt. To była bardzo ważna część filozofii Cedric Price: jak architektura może definiować życie, pomagać w nauce, promować relaks. To był drugi cel, któremu miał służyć Entertainment Palace.
Wydaje mi się, że najważniejsze jest tutaj napisane u góry - zorganizowanie maksymalnej liczby form wypoczynku w jednym miejscu. Wyzwanie, które jest bardzo trudne dla każdego projektanta, dla każdego architekta. Dość szybko Palace of Entertainment wyrósł na jeden z pierwszych przykładów eksperymentalnej współpracy interdyscyplinarnej. Łączył wokół siebie różnych architektów i artystów. O ile pamiętam, przy tym projekcie pracowało około 60 osób. Buckminster Fuller był zaangażowany w ten projekt, który był ważny dla Price'a. Gordon Pask i Robin McKinon Wood też.
Wśród autorów byli naukowcy, politycy, dziennikarze, którzy zajmowali się bardzo szerokim zakresem zagadnień i pomogli przemyśleć projekt Entertainment Palace. Pałac jako projekt był pierwotnie oparty na komunikacji, na licznych sprzężeniach zwrotnych. Musiał być możliwie jak najbardziej poziomy. Problematyczne, wyzwania, które sformułował Cedric Price, zostały następnie przemyślane, były wielokrotnie omawiane przez partnerów Price'a w tym projekcie.
Cytując jedną z pierwszych relacji z tego projektu: „Każdy projekt w jakiś sposób przekazuje ideały w architekturze, rzeźbie, malarstwie, literaturze oraz w spontanicznym wyrażaniu siebie na ulicy, w budynkach użyteczności publicznej i w miejscu pracy. Czas wolny i wolność od wojny, wolność od niedostatku wpłynęły na rozwój sztuki i rzemiosła. Wkroczyliśmy teraz w nową erę wypoczynku i wolności od wojny, nie mamy wystarczających narzędzi, aby się tym cieszyć. Jedną z naszych pierwszych potrzeb jest przestrzeń, w której możemy pracować i bawić się. Przestrzeń powinna być otoczona wodą, rzekami, powinien być w niej ruch. To przestrzeń, którą możesz się cieszyć. Nie powinno dyktować, co możemy tam zrobić”. Już w tamtych latach takie pomysły były dostępne. Chociaż w samym Cambridge nauczano tradycyjnych poglądów, takie pomysły pojawiły się już w nieformalnych rozmowach.
Dla Littlewood edukacja była kluczem do stworzenia bardziej egalitarnego społeczeństwa. Zaproponowała odejście od standardowego modelu nauczania. Napisała, że musimy oduczyć się tego, czego nas nauczono. Opowiadała się za rezygnacją z formalnej nauki dyrektywnej. Littlewood napisał, że Pałac Rozrywki jest tak zły, że będzie poprawny dopiero w przyszłości, będzie bardzo odpowiedni na przyszłość.
Pałac rozrywkowy miał stać się miejską zabawką. Zabawka to słowo, którego często używał Cedric Price. To jest coś, z czym możesz wchodzić w interakcje, komunikować się, bawić się. Oto, co pisze w czasie, gdy większość artefaktów systemów i instytucji zmieniała się coraz szybciej: „Brak konstruktywnego postępu w podstawowych problemach, takich jak ruch, rozrywka, wypoczynek, jest nie tylko smutny, jest niebezpieczny. Potencjał życia miejskiego w XX wieku nie jest obecnie ujawniany z powodu nudnych budynków, w których obecnie mieszkają ludzie”.
Pamiętaj, na początku pokazałem jeden rysunek, pierwszy szkic. Cedrik nieustannie zastanawiał się, jak ten pałac będzie wyglądał, jak wyglądałby dla publiczności. Sześć lat później pojawiły się raczej upiorne rysunki, powiedziałbym wręcz złowieszcze. Pomagają nam zrozumieć, jak ewoluowała myśl Cedric Price. Ciągle myślał o tym projekcie, projekt ten pojawiał się bardzo często w mediach tamtych czasów, ale bardzo ściśle kontrolował komponent wizualny, który był publikowany w mediach. Z drugiej strony Price nawiązuje do tradycyjnych proporcji architektonicznych. Dlatego bardzo ważne jest, aby jego projekty były w fazie rozwoju, w nich jest ewolucja myśli i ewolucja materiału.
Pałac rozrywki jest jednym z pierwszych budynków w Wielkiej Brytanii, które zostały zbudowane z materiałów wyprodukowanych przemysłowo. W planie tym wpisany jest plan Koloseum, a Cedric Price odwołuje się do przykładów z przeszłości do tradycyjnych przestrzeni architektonicznych. […] Ten budynek powinien mieć 120 stóp wysokości i 375 stóp szerokości. To jest ogólny zarys tego, jak powinien wyglądać. Jak powstał ten projekt? Miał składać się z kilku wież zbudowanych z bardzo podstawowych materiałów, w szczególności żelbetu. Jak widać, wieże są połączone wielopoziomową konstrukcją; wewnątrz wież miały być zamontowane windy i klatki schodowe, które umożliwiały swobodne poruszanie się po tej przestrzeni. Ten budynek mógł pomieścić bardzo różne wydarzenia, od przedstawienia teatralnego po bankiet, cokolwiek.
Zakładano, że w tym pałacu może odbywać się jednocześnie pięć ważnych wydarzeń. […] Aby osiągnąć wymaganą elastyczność, z modułów można było bardzo szybko konstruować różne bloki. Powinna to być architektura modułowa, którą można budować i przebudowywać. Część budynku przedstawia kilka poziomów: kino, galeria, restauracja, promenada. Były blokady stałe, takie jak kino, były blokady tymczasowe. Co ważne, budynek miał znajdować się nad brzegiem Tamizy. Architektowi zależało na tym, aby ten budynek stał praktycznie na wodzie.
Powyżej znajdował się dźwig, który pomógłby technikom przenieść te moduły. Cedric chciał, aby budynek żył nawet po zakończeniu budowy, mógł być stale odbudowywany, odbudowywany. Widzisz, ludzie mogą swobodnie poruszać się w tych blokach. Dla Cedrika bardzo ważne było, aby myślał o kształcie części składowych, a nie o ogólnym kształcie budynku.
Entertainment Palace miał bardzo trudny los. Zaczęli już rozwijać konkretną witrynę, ale niestety ten projekt nie został zrealizowany. Kampania reklamowa promująca projekt nie powiodła się.
The Generator, projekt Cedrika stworzony dziesięć lat później (1976-1980). Ma to związek z ideą siatki. To pierwszy inteligentny dom w historii sterowany za pomocą mikroczipów. Mikroczip był kontrolowany przez ten komputer - jeden z pierwszych. Należy zauważyć, że Entertainment Palace miał być gigantyczny. Co ciekawe, to bardziej pomysł niż sam budynek. Czasami pomysł jest ważniejszy niż budynek. Pomysł można przechowywać na czymś tak małym jak mikroczip. Jest to ćwiczenie pokazujące, jak technologia, przywłaszczenie kulturowe, asymilacja i zastosowanie mogą ewoluować w czasie i oferować nam nową przestrzeń do życia.
Pytanie od publiczności: Dlaczego Cedric miał taką obsesję na punkcie tymczasowych konstrukcji? Obudowy pneumatyczne. Czy wynikało to z czasu i braku tanich struktur budowania kapitału? A może był to jego świadomy wybór, wizja architektury?
Samantha Hardingham: Zarówno pierwsza, jak i druga. Połączenie jego czasu, tego, co widział wokół siebie, tamtej epoki, technologii, ich rozwoju; rozpowszechnione były wówczas tymczasowe budynki modułowe. Cedric nie próbował stworzyć uniwersalnej, wszechogarniającej teorii architektury. To nie było jego zadanie. Był zainteresowany próbowaniem nowych rzeczy.
Jeśli chodzi o swoje pomysły, to odszedł od tradycji architektonicznej, wydawało mu się, że architektura zbyt wolno reaguje na swoją epokę, zbyt wolno się zmienia. Wydaje mi się, że przede wszystkim zareagował na kontekst militarny, dwie wojny toczyły się w Europie na początku wieku, kiedy składano i demontowano koszary, tymczasowe konstrukcje, i to doprowadziło go do pomysłu: dlaczego można Czy budynki cywilne nie są tymczasowe? Ale to nie była jego instrukcja - jak postępować.
Pytanie od publiczności: Jestem przyzwyczajony do tego, że architekci są bardzo inteligentnymi ludźmi, ale często są nudni lub bardzo pochłonięci swoimi projektami, wszyscy są ubrani na czarno i tak dalej. Odkąd Cedric poświęcił swoje życie projektowi Entertainment Palace, czy było fajnie? Jakim on był człowiekiem?
Samantha Hardingham: Był bardzo dowcipny i jego dowcip ratował go w wielu sytuacjach. Znał doskonale historię architektury, ale nigdy się nią nie chwalił. […] Dużo żartował, a jego współcześni mówili, że był miłym człowiekiem, ciekawie było się z nim komunikować, ciągle na nowo myślał o nowoczesności. Sformułowalibyśmy to teraz w ten sposób: myślał o przyszłości.
Pracował bardzo ciężko. Nie miał żony, dzieci, kotka ani psa. Całe jego życie było związane z pracą, architekturą. Wiedział dużo, ale nie chwalił się tym przed swoimi rozmówcami, zawsze interesował się czyjąś opinią. Nigdy nie uczył. Powiedziałbym, że promował zabawne nauczanie, trochę rozbrajające. Miał stanowisko - nigdy niczego nie uczył, ale w międzyczasie mógł rozmawiać o historii architektury. Kochał architekturę, komiksy, malował je, naśmiewając się z czasem bardzo poważnych problemów. Myślę, że czasami komiks to bardzo dobry sposób na rozmowę o pewnych sprawach. Miał dużo rysunków, nie przepadał za architektami, miał wielu przyjaciół, karykatur, karykaturzystów. Był ciekawą, sympatyczną osobą.
Pytanie od publiczności: Większość swojej kariery poświęciłeś jednemu bohaterowi, jednej osobie. W pewnym sensie przeżyliśmy z nim część naszego życia. Jak wpłynął na ciebie, twoje poglądy na architekturę, twoją pracę?
Samantha Hardingham: Tak, to naprawdę dziwne, że żyję z takim awatarem, ale był on bardzo inteligentną osobą, wizjonerem, więc nigdy się nie nudziłem. Miał na mnie ogromny wpływ. Sam uczę architektury. I zawsze staram się przypomnieć sobie, jak Cedric robił to, co teraz robi komputer rękami. Jak przewidział rozwój technologii, ale wszystko zrobił sam. Myślę, że Cedric dokładnie mnie tego nauczył. Jeśli nie możesz powiedzieć pomysłu, musisz go narysować, opowiedzieć planem, szkicem. I staram się podsumować wszystkie moje pomysły w jednym zdaniu. Jeśli nie mogę opowiedzieć o projekcie w jednym zdaniu, to po prostu jeszcze nikomu o nim nie powiem.
Cedric nauczył mnie myśleć i mówić o architekturze. Nauczył mnie też myśleć o tym, czym jest edukacja. Uczenie się to właściwe słowo. Nie jestem nazywany nauczycielem, ale korepetytorem. To jest moje oficjalne stanowisko. Nie wskazuję studentom, raczej wspieram ich w ich własnych badaniach. Wydaje mi się, że bardzo ważne jest, aby studenci mogli zaoferować dużo nowej architektury, wspieram ich w tym, a dla mnie to dzięki hojności, z jaką Cedric dzielił się swoimi pomysłami. A w szczególności ta jego wspaniała książka o architekturze. Nie pisze tam długich tekstów. Czasami jest to obraz, czasami jest to jeden akapit lub tylko jedno słowo. Wydaje mi się, że chodzi tylko o jego hojność, o to, że chciał, abyś zrobił swój własny projekt.
Pytanie od publiczności: Na początku wykładu powiedziałeś, że architektura jest dla Cedrica drugorzędna, a ludzie są najważniejsi. Jak ta zasada została ujawniona w jego działalności?
Samantha Hardingham: Jest taka słynna historia: do Cedrica przychodzi klient, który nie jest zbyt zadowolony ze swojego małżeństwa, decyduje się na budowę domu i uważa, że ten dom naprawi ich relacje z żoną. Cedric sprawdza teren, rozmawia z klientem, żegna się, a później pisze do niego list: „Nie potrzebujesz nowego domu, potrzebujesz rozwodu”.
To właśnie miałem na myśli, mówiąc, że żyjący ludzie są jego priorytetem. W każdym projekcie zastanawiał się, czy architektura jest tu w ogóle potrzebna. Zawsze zadawał pytania, słuchał odpowiedzi, uczył się jak najwięcej informacji o tym, czym ludzie są zainteresowani, czego potrzebują, czego chcą. To był dla niego ważny pomysł - zadawanie pytań ludziom, spędzanie czasu z ludźmi.
Innym projektem, w którym był zaangażowany, była renowacja i reforma procesu budowlanego. Chciał, aby plac budowy był bezpieczny dla pracowników w latach 70. Z tego projektu pozostał stos różowych kawałków papieru, na którym zapisano to, co Cedric usłyszał od wielu ludzi, którzy pracowali nad projektem budowlanym, od sekretarza po irlandzkich budowniczych, którzy przyjechali do Wielkiej Brytanii pracować i otrzymali bardzo mało pieniędzy. Powiedzieli, że nie mogą nawet iść do pubu na obiad, ponieważ wszyscy są brudni i nie mogą się nigdzie umyć. Sekretarka powiedziała, że ona też nie może iść na obiad, bo w pubach są tylko mężczyźni. Zapisał to wszystko na papierze i zostało to zachowane jako jego spuścizna. Bardzo uważnie słuchał ludzi, nie wdając się w żadne dane osobowe. Ale był szczerze zainteresowany tym, jak żyją ci ludzie. Najpierw dowiedział się o ludziach, a dopiero potem wymyślił architektoniczną odpowiedź na to żądanie. Czasami taką odpowiedzią była budowa budynku, takiego jak Entertainment Palace.
