Wystawa nosi tytuł „Avangardstroy” - tak naprawdę pokazuje to, co powstało w awangardzie 1920-1930. Dokładniej, początek prawdziwej budowy można powiedzieć po zakończeniu wojny domowej, gdzieś w 1925 roku; koniec ery to rok 1932. Chociaż na ekspozycji pojawiają się znacznie późniejsze rzeczy, jak np. szkice „Miasta Słońca” Iwana Leonidowa, dlaczego - wrócisz do tego później. Czyli - zaledwie 10 lat, podczas których w kraju pojawiło się tak dużo „nowej” architektury, że materiału wystarczy na sto wystaw. Dlatego naturalne jest, że ekspozycja nie zawiera prawie żadnych fantazji architektonicznych, prac robotników Vkhutemas - fizycznie nie znaleźli miejsca - tylko grafiki projektowe, z których 90 procent to konstruktywizm, co jest zrozumiałe: najpopularniejszy z awangardowych Garde trendy dały największą liczbę rzeczywistych budynków w całym kraju.
Muzeum Architektury, do którego dołączyło kilka innych muzeów w Moskwie, Sankt Petersburgu i kolekcje prywatne, prezentuje bogatą kolekcję grafiki awangardowej w porządku typologicznym - "sala klubów", "sala budynków administracyjnych", " hala kompleksów przemysłowych”, co oczywiście pozwala ocenić skalę. Krótki wiek awangardy dał architekturze radzieckiej dziesiątki nowych typologii budynków, nowe technologie, setki budynków, które zadecydowały o jej dalszym rozwoju w XX wieku. I to pomimo niepopularności awangardy, „zakazu”, „biedy” …. Faktem jest, że awangarda była projektem zorientowanym społecznie i miało to ogromne znaczenie dla całej późniejszej historii architektury radzieckiej. Zupełnie nowe koncepcje osiedla, domu komunalnego, klubu robotniczego, które pojawiły się w tamtym czasie, a także osiedla mieszkaniowe z apartamentami różnego typu, przychodnie, przedszkola, szkoły, kompleksy sportowe stały się podstawą poszukiwań architektów. w latach trzydziestych, czterdziestych i wiele później.
Teraz o drugiej części tytułu wystawy - „Architektoniczny rytm rewolucji”. Jak każdy wielki styl, awangarda była zjawiskiem podstawowym i wszechobecnym. Wielu nazywa się awangardą i tak naprawdę było „karmione” z różnych źródeł. Gdy możliwości prawdziwej budowy było mało, a myśl szła pełną parą, zwłaszcza w okresie trudnej odbudowy kraju po wojnie domowej, architekci zajmowali się grafiką książkową i przedstawieniami teatralnymi, rysowali plakaty, a nawet szkice rewolucyjnych szachów. Awangarda wyznaczała architekturę nowego społeczeństwa, a architekci byli uniwersalni, podobnie jak twórcy renesansu.
Ten szczególny rytm epoki „ułożył” autor pięknej „czerwonej” architektury ekspozycji, Totan Kuzembaev. „Prawdziwy architekt powinien chcieć zrobić coś nowego, to jest Totan Kuzembaev” - mówi kuratorka wystawy Irina Chepkunova. - Jest osobą bardzo twórczą, bardzo oryginalną i potrafi zrozumieć walory projektów innych architektów, co zresztą też jest rzadkością, zwłaszcza wśród architektów. Architekci to ludzie bardzo zazdrośni, w historii architektury często niszczą swoich poprzedników i budują własne, albo kończą budowę, albo przebudowują. Jest na to tysiące przykładów. Bardzo zależało mi na tym, aby architekturę wystawy wykonał Totan Kuzembaev, on jest twórcą, dokładnie w tym znaczeniu tego słowa, jakie włożyła w nią awangarda”.
Postać Iwana Leonidowa śmiało można nazwać kwintesencją twórcy - i jasne jest, dlaczego wystawę tę otwiera jego sala. Tutaj bardzo n o Pokazano tutaj całą kolekcję jednego z najwybitniejszych architektów swojej epoki - nawet dzieło, które wykonał w latach czterdziestych XX wieku. To jedyna sala o całkowicie architektonicznych fantazjach.„Miasto słońca”, wymyślone przez Leonidowa, staje się symbolem awangardy w poszukiwaniu nowych form, wskazując ruch, kierunek, w którym awangarda miała się rozwijać. To prolog, a epilog znajduje się w małej sali z projektorem wideo: pokazany tu film jest efektem zeszłorocznego projektu pracowników muzeum, polegającego na badaniu i katalogowaniu awangardowych zabytków w różnych regionach naszego kraju, na zlecenie Ministerstwa Kultury. To swego rodzaju pomost do współczesności i jednoznaczne przesłanie - do przemyślenia na nowo losów spuścizny lat 20. - 30. XX wieku.
Ponad połowa budynków nie ma statusu zabytków, a stan przeważającej większości jest godny ubolewania. Jednak typologia budynków nie jest zatracona wszędzie, mówi Irina Chepkunova: „Tracimy raczej takie zabytki w dużych miastach, w Moskwie i Sankt Petersburgu. Klub w małym miasteczku mógł nawet zachować funkcję klubu, jest autentyczny. Aby jednak zachować tę warstwę jako całość, trzeba oczywiście zachować nie tylko poszczególne budynki, ale każdą część typologii - musi istnieć co najmniej jedno miasto społeczne, jedna dzielnica, jeden zespół mieszkalny, jedna kuchnia. fabryka…”.
Lata dwudzieste wydają się odległe, ale w rzeczywistości awangarda nadal żyje w teraźniejszości. I nie tylko inspiruje współczesnych architektów do stosowania technik budowania form: wielu ludzi, zwłaszcza w regionach, nadal mieszka i korzysta z budynków z tamtej epoki, biorąc pod uwagę, że w wielu miejscach, na przykład w Czelabińsku, konstruktywistyczne budynki są tworzenie architektury. Co więcej, jest to architektura społeczna - z biegiem czasu udowodniła, że jest wygodna i racjonalna oraz może z powodzeniem „pracować” dalej - jeśli może liczyć na zestaw środków, które pozwolą jej zachować i odnowić.
Autor dziękuje kuratorce wystawy Irinie Chepkunovej oraz obsłudze prasowej Muzeum Architektury za pomoc w przygotowaniu materiału.
